Origins est notre série récurrente qui donne aux artistes un espace pour décomposer tout ce qui est entré dans leur dernière sortie. Aujourd’hui, le duo canadien Babygirl décompose ce qui a inspiré leur nouveau single, « Sore Eyes ».
Il y a une douceur réconfortante dans la musique de Babygirl, même dans les phrases les plus tendues.
Le duo torontois, composé de Kiki Frances et Cameron Bright et l’un de nos artistes émergents à surveiller pour 2023, a un don pour la pop indé mélancolique et rêveuse. Alors que leur son nostalgique rappelle le malaise chaleureux du rock alternatif des années 90, les paroles du groupe touchent un accord contemporain, mêlant des images tristes et solitaires à des moments de clarté cristalline et de poids émotionnel.
Maintenant, après leur formidable EP 2021 Perdants pleureursBabygirl sont de retour avec « Sore Eyes », le premier single de leur prochain EP Sois toujours mon coeur, sortie le 14 avril. La piste semble appropriée pour la transition de l’hiver au printemps, et le doux soulagement de voir quelqu’un qui est « un spectacle pour les yeux endoloris » est dépeint avec une sorte de bonheur solennel. Babygirl fait écho à ces idées, expliquant : « C’est une si belle façon de dire que vous avez souffert, mais le simple fait de voir cette personne a contribué à l’atténuer. C’est une simple vérité : aimer quelqu’un peut tout faire se sentir mieux, même les parties de vous qui sont douloureuses et brisées.
Bien qu’il y ait une certaine angoisse représentée dans les premières lignes de « Sore Eyes » – Frances se compare immédiatement à « une piscine, vidangée / le dernier jour de l’été » – il y a une chaleur luxueuse provenant des guitares bruyantes. « Nous voulions que les guitares soient brillantes et sérieuses et trempées de douceur », raconte le groupe Conséquence. « C’est certainement la chanson la plus sucrée du projet, et c’était par conception. »
Découvrez « Sore Eyes » ci-dessous et lisez la suite pour la ventilation de Babygirl à la fois pour la piste et la vidéo.
Jangle Pop
La production de ce disque est avant tout inspirée par notre amour du jangle pop. Des groupes comme Alvvays, le côté le plus ensoleillé du catalogue de The Cure, ou des chansons comme « He Gets Me So High » de beabadoobee ont eu une influence sur ce disque – des sons sérieux, doux et brillants, des couches de guitares arpégées parfaites, combinées à des sentiments jolis mais mélancoliques dans le lyrique.
Katy Perry
Rêve d’adolescent a été l’inspiration pour la partie de guitare rythmique courageuse de cette chanson. Nous voulions vraiment lui rendre hommage, en partie parce que le sentiment des chansons semble en quelque sorte lié les uns aux autres. L’esprit de cette chanson et de la musique de Katy Perry, en général, a été beaucoup évoqué pendant que nous travaillions dessus – les formes mélodiques et les formes de chansons, l’enjouement et la joie sans vergogne, et les aspects de l’arrangement vocal. Les trucs de Katy Perry ont tendance à avoir de petits frottements vraiment cool présents dans les voix de fond, ou des voix colorées d’accords pop standard qui donnent aux chansons cette profondeur supplémentaire au-delà de la surface.
Versions accélérées des morceaux
Nous essayons de rester ouverts à l’influence de notre environnement ; beaucoup de bonne musique était à la fois opportune et intemporelle. Évidemment, en ce moment, il y a ce paysage où les remix de chipmunk sont populaires, et lorsque nous travaillons sur des choses, nous altérons régulièrement la vitesse variable pour voir comment les choses sonnent dans différentes tonalités/tempos. C’est une technique qui a été utilisée par Radiohead sur « No Surprises » et les Beatles sur « Strawberry Fields Forever », mais dans ces cas, ils ont suivi plus rapidement et ralenti la bande. Les guitares de cette chanson ont toutes été enregistrées à un tempo plus lent et dans une tonalité plus basse, puis accélérées. Cela leur donne cette brillance supplémentaire, ce haut de gamme et cette étanchéité qui les font se sentir pleins de sucre et de soleil – cela représente vraiment sonore cette excitation et cette joie d’avoir un nouvel amour.
Le Ballon Rouge
Le Ballon Rouge (1956)
Nous savions quelle sensation et quelle tonalité nous voulions que la vidéo de « Sore Eyes » ait, mais nous n’étions pas tout à fait sûrs de l’idée maîtresse. Lors d’un brainstorming avec notre réalisateur, boy wonder, nous avons mentionné que nous aimions l’idée que les ballons fassent en quelque sorte partie du visuel, et il a envoyé le court métrage « Le ballon rouge » et nous a suggéré d’y faire allusion, ce que nous avons adoré, et alors nous l’avons fait! C’était vraiment amusant de faire la séquence à la fin où Cam prend son envol, nous avons dû construire ces jambes en bois avec du ruban adhésif et les habiller avec ses vêtements.
Le clip de Coldplay pour « Yellow »
Le clip de cette chanson est comme Chris Martin marchant sur une plage par temps couvert. Donc nous étions comme, faisons juste un de ceux-là. Kiki peut simplement marcher sur la plage par temps couvert. C’est une très bonne idée de vidéo musicale. Tout le reste est la cerise sur ce gâteau. Il s’avère qu’il faisait un froid glacial ce jour-là. Brutalement venteux, aussi. Il semble que nous finissions toujours par tourner des clips musicaux en plein air en hiver et que nous n’en tirions jamais la leçon.