Pigments est une collaboration dynamique croisant les discographies de Richard et Zahn.
Usher Clifford
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Pigments est une collaboration dynamique croisant les discographies de Richard et Zahn.
Usher Clifford
Dans le premier livre de Dawnie Walton, « The Final Revival of Opal and Nev », l’un des personnages principaux a une compréhension presque moléculaire de la friction transformée en son, qui devient alors une mélodie. Elle suit les réponses intuitives de son corps comme un test décisif pour la direction d’un album, et ce sont ces réactions qui tracent son chemin dans l’industrie de la musique, même lorsque personne d’autre ne fait attention à la façon dont son corps se branle et se balance. Qu’il s’agisse de chanter des reprises de Motown ou de composer des ballades de protestation rock’n’roll, à mesure que les genres changent, l’inclinaison du personnage reste la même – suivez le corps et le reste s’alignera. Pigmentsle nouvel album de Dawn Richard et Spencer Zahn, s’intéresse aux réponses physiques à la stimulation et à la manière dont elles se manifestent dans les moments les plus intimes.
Auteur-compositeur-interprète, animateur et propriétaire de food truck, Richard a rencontré un collaborateur apparenté à Zahn. Son dernier album, Second Line : Un renouveau électro, débordant des notes somptueuses et corsées du jazz de la Nouvelle-Orléans évanoui sur des rythmes house denses. Cette fois, elle est dans un sac plus peu orthodoxe, fléchissant des muscles qui ressemblent à ceux travaillés lors de sessions de studio en coulisses; dans une ambiance et une originalité intrépide. Le dernier album de Zahn, Peintre du dimanche, a trouvé le multi-instrumentiste abordant la musique avec une légèreté qui l’a poussé à créer quelque chose qui canalise un type d’énergie différent entre les artistes et les auditeurs – où les consommateurs suivent la direction du créateur, même lorsque la destination n’est pas tout à fait visible. C’est cette dernière compétence qui ancre les deux créateurs dans un cocon partagé d’innovation et d’engagement ; celui qui est apparent sur les onze mouvements de l’album, qui sont brefs dans leur beauté, mais durables lorsqu’ils s’installent dans le corps.
Le premier, « Coral », est un arrangement clair et léger d’instruments à vent et à cordes qui semble clairsemé malgré le poids d’une production tentaculaire soutenue par un orchestre. Son intimité réside dans la façon dont il atterrit, amenant les muscles au repos, avant de couler délicatement dans « Sandstone ». Il y a une élégance dans la transition, preuve de l’habileté de Zahn en tant que compositeur, et de l’oreille aiguisée de Richard pour les sonorités complémentaires. Ce n’est que lorsque le son de sa voix se glisse dans les espaces respiratoires autour des instruments qu’il devient évident qu’il s’agit d’une nouvelle chanson. Aucun des deux vaisseaux n’empiète sur l’autre, et quand elle chante « Si je peux être plus, si je peux être plus que toi », sa voix est solitaire et douloureuse. Au lieu de se replier dans le désespoir, le saxophone s’élève, entraînant Richard dans un état contemplatif sans abattement. Il n’y a pas d’embellissement dans la plaidoirie. Le malaise est écrasant car le besoin est si simple.
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Dans le désert, vous pouvez voir toutes les couleurs à travers le spectre – de multiples nuances sont prises en éclairs en fonction de l’emplacement du soleil, de la pluie battante sur le sable, des mouvements de ceux qui ont forgé une vie dans les dunes et les avions, et notre propre imagination après avoir contemplé une telle étendue. « Indigo », « Vantablack » et « Sienna » sont des morceaux successifs Pigments qui convoquent les couleurs et la solitude du désert dans un récit aux prises avec ce que signifie être seul. Les premières notes de « Indigo » sont sombres et recherchées, mais au fur et à mesure que la chanson progresse, l’ambiance change progressivement, aidée par des moments scintillants et la présence constante du saxo; qui coule dans « Vantablack », ininterrompu et certain, rencontrant les incantations prêtes de Richard. « Puis-je te boire ? demande-t-elle, un plaidoyer renforcé par la basse de Zahn tournant autour des bords des paroles. Cette paire de chansons agit comme une sorte de relais – l’un démarre le processus de réflexion, et l’autre aborde le travail qui a été mis à la surface.
Ce n’est en aucun cas de la musique d’évasion, et une grande partie de l’album fonctionne comme un revers à la rêverie. Les mélodies sont destinées à aiguiser vos sens, et elles réussissent en grande partie grâce à la façon dont ces artistes résistent aux conventions en offrant ce refuge déconcertant. Les paroles n’ont pas de percées faciles, et les sons prennent des détours brusques qui rendent difficile l’anticipation d’un rythme. Au lieu de générer des vers d’oreille, les pistes sont bénignes mais indubitables, comme des cailloux dans votre chaussure, signalant ce qui est inconfortable et vous invitant à y remédier avant d’aller plus loin. « Sienna » bourdonne du chagrin et de la joie récoltés par ses deux créateurs, des émotions dissipées sur un album servant de canevas aux nuances de guérison que nous détenons au fur et à mesure que nous évoluons. Ce voyage n’est jamais linéaire et cette pièce d’ambiance cherche à garder l’auditeur légèrement décalé, afin que vous puissiez être correctement centré.
Vous n’êtes jamais plus seul que dans les intervalles où votre présent semble étranger, se pliant contre les parties de votre corps qui résonnent de promesses et d’aspirations. Richard a noté que cet album est pour enfin atteindre « un endroit où vous avez décidé d’aimer les pigments que vous avez ». Comme Esperanza Spalding Laboratoire d’apothicaire des auteurs-compositeurs et Shabaka Hutchings EP Culture Africaine, le disque est un hommage à la façon dont nous changeons de forme lorsque nous nous reposons. Ce trio d’albums fonctionne comme un triptyque respectueux et involontaire, exploitant des accords gonflés et des arrangements troublants pour favoriser le souvenir : avec l’immobilité vient la mémoire, puis la régénération. Où Deuxième ligne concernait l’expulsion du désespoir par la danse jubilatoire, Pigments se réconcilie avec les douleurs qui nous rendent humains et demande aux auditeurs d’agir selon les réactions instinctives de leur corps face au changement, à la peur, au doute et à l’amour.
La seconde moitié de l’album établit un équilibre entre la récupération de ce qui a été enterré et l’acceptation des limites héritées de générations d’évitement émotionnel. « Opal », la septième piste, agit comme un intermède, jetant les bases de l’auto-interrogation. La chanson sans paroles rappelle Chimère, un poème de Vievee Francis dans lequel elle écrit: « Mais de mes blessures – du corps de cette chèvre – des poumons de fumée de bois, du lait de moi, vient une chanson, une mélodie, pour ouvrir les vôtres, puis les lécher pour les nettoyer . » Francis écrit sur l’intimité qui suit parfois des moments de destruction – son narrateur a soigné leurs propres blessures, tout en essayant de nettoyer celles de celui qui est le plus proche. Sur Pigmentsles chansons qui peuvent être qualifiées de ballades entourent cette notion d’exploiter nos leçons de douleur, pour aider ceux qui ne savent toujours pas comment porter les leurs.
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Sur « Saffron », Richard gémit à plusieurs reprises, « Pouvez-vous sauver la dernière danse », et la ligne est presque inaudible, obligeant les auditeurs à se rapprocher plus étroitement, à écouter plus délibérément, afin qu’ils ne manquent pas l’appel tendre lancé à la fois comme une question et rappel. Elle se penche sur l’amour, tout en partageant qu’elle est vulnérable dans son désir. « Crimson » la trouve en train de demander : « Pouvez-vous m’attendre ? » alors que le penchant de Zahn pour l’improvisation saigne à travers la piste, jouant le rôle de messager à côté de la position de Richard en tant que scribe. C’est sa plus forte apparition en tant qu’arrangeur ; il dirige soigneusement les notes des cordes, aux côtés du saxophone ténor, naviguant un groupe de collaborateurs qualifiés dans une seule vague.
Pigments est une collaboration dynamique croisant les discographies des deux artistes. Richard a fait partie de la machine à pop, et elle a dévié après s’être fatiguée du manque de soutien structurel. Ses albums solo ponctuent la profondeur de ses intérêts musicaux, et ils soulignent la clarté qui vient une fois qu’un artiste peut créer à son propre rythme et se délecter de la liberté qui permet l’expérimentation et les erreurs. Zahn a largement travaillé en dehors de ces contraintes, et avec la confiance de quelqu’un qui a rarement dû se contenter d’être un étranger dans une pièce où la musique est l’élément central.
Leur union fait place à l’autonomie qu’ils ont sacralisée, tout en distinguant les différences dans les trajets qui les ont mis en orbite. C’est le type de grâce que nous devrions facilement nous faire, et que nous devrions volontairement offrir à ceux que nous aimons. Si le processus ne peut pas être simple, Pigments veut le rendre nécessaire.