Crédit photo : Eketarina Gorbacheva
Sans aucun doute, l’un des batteurs de métal les plus innovants reste Dave Lombardo – dont le travail de contrebasse révolutionnaire, le feu rapide et l’énergie implacable ont certainement laissé une marque indélébile sur les autres chronométreurs. Plusieurs décennies après le début de cette carrière, ce n’est que maintenant qu’il a commencé à sortir son tout premier album solo, la vitrine de la batterie entièrement instrumentale, Rites de percussions. Quel (alerte spoiler) est pas un assortiment métallique, mais plutôt expérimental, avant-gardiste et même sonore parfois… mais affiche toujours ses compétences exceptionnelles.
D’abord devenu célèbre en tant que membre de Slayer, Lombardo a joué sur les meilleurs albums du groupe, y compris le chef-d’œuvre de métal Règne dans le sang (parmi d’innombrables autres titres). De plus, il a contribué à une variété d’autres projets au fil des ans – Fantômas, Dead Cross, Mr. Bungle, Misfits, Testament, Suicidal Tendencies et bien d’autres.
Lombardo s’est entretenu avec AllMusic peu de temps avant la sortie de Rites de percussionset a discuté de la réalisation de l’album, de ses enregistrements de batterie préférés, des projets à venir, de l’état moderne de la batterie rock, ainsi que de la chanson la plus intense de Slayer.
AllMusic : Qu’est-ce qui vous a décidé à sortir votre tout premier album solo maintenant ?
Lombard : « C’est dans ma tête depuis des années. J’ai toujours voulu faire quelque chose comme ça. J’ai été inspiré par des batteurs comme John Bonham – qui a créé une chanson intitulée ‘Bonzo’s Montreux’, qui est sortie sur Led Zeppelin’s Coda album après son décès. »
« Aussi, Tito Puente – un percussionniste de jazz latino. Je savais qu’il avait créé ces petites chansons de batterie dans le passé, mais je ne les ai jamais attribuées à un album en particulier. Et Mike Patton – en 98 ou 99 – a découvert que je était dans Tito Puente, et a dit: ‘Oh Dave, tu dois écouter Percussions supérieures.’ Je n’avais jamais entendu parler de cet album. Et il m’a allumé. »
« Donc, je connaissais d’autres batteurs qui avaient créé quelque chose comme ça, mais jamais un ensemble complet d’œuvres… eh bien, je pense que plus tard, j’ai entendu dire que Hal Blaine en avait créé un – mais rien à ce point, avec cette direction. Cela fait un moment , et enfin c’est ici et je suis vraiment excité. »
AllMusic : De quels morceaux es-tu le plus fier ?
Lombard : « L’un d’entre eux qui ressort est ‘Interfearium’ – où il y a eu un moment spontané dans le studio d’enregistrement. Pas dans mon studio d’enregistrement personnel où j’en ai enregistré la majeure partie, mais lorsque je suis allé au Studio 606 et que j’ai enregistré la majeure partie des overdubs, J’ai eu juste une idée fugace d’ouvrir le piano, de mettre un sac de sable sur la pédale de sustain et d’atteindre l’intérieur de la boîte du piano – sans toucher les touches – et d’attraper des maillets et de jouer le morceau que vous entendez. »
« C’était juste une pensée – ‘Oh, je vais essayer ça et voir ce qui se passe.’ Et j’ai demandé à l’un des assistants de tamiser les lumières dans la pièce du studio, j’ai allumé une bougie et j’ai juste commencé à jouer. C’est ainsi que cette pièce est apparue – et c’est l’une de mes pièces préférées.
AllMusic : Comment avez-vous procédé pour composer les chansons ? Avez-vous commencé avec un beat et ensuite construit dessus à partir de là ?
Lombard : « Ouais – c’est essentiellement comme ça que ça a commencé. Je commençais juste avec un motif de batterie particulier. Et parfois ce n’est pas le motif de batterie que vous entendez commencer la chanson. Parfois, ça peut être juste un simple rythme joué sur une table avec mes mains enregistré par mon téléphone, puis je le téléchargeais dans Pro Tools et le développais à partir de là. Et puis ce que vous entendez est une interprétation complètement différente de la chanson – le morceau final est totalement différent de la façon dont il a commencé.
AllMusic : Je comprends que votre fils, David A. Lombardo, a mixé l’album.
Lombard : « Eh bien, j’ai travaillé avec lui sur quelques autres albums dans le passé. Nous sommes tous les deux des réducteurs… en fait, mes deux fils et moi adorons le matériel de musique. Nous resterons assis et en discuterons toute la journée si nous étions capable. Et mon fils aîné, David, il avait l’habitude de m’aider quand il était très petit. Et il ferait ça. »
« Et puis, quand il avait 18 ans, je lui ai donné une Pro Tools MBOX, et nous avons enregistré quelques albums ensemble. Il enregistrait le groupe de son frère, faisait des démos de leurs chansons, et a finalement trouvé un emploi dans un studio d’enregistrement. Et maintenant, il est mixer des bandes-annonces de films pour Netflix, United Artists et Universal. »
AllMusic : Quels sont certains de vos albums de batterie préférés de tous les temps ?
Lombard : « Chez Mickey Hart Planète Tambour, Babatunde Olatunji avait quelques albums vraiment cool qui étaient très basés sur les percussions. J’aime vraiment Voies folkloriques de la Smithsonian – leurs compilations de rythmes de batterie africains très profonds. Rythmes de tambour vaudou haïtien. Ce sont tous sur Voies folkloriques de la Smithsonian, Je crois. Hossam Ramzy, un percussionniste persan – il est incroyable. J’aime beaucoup Milford Graves, un percussionniste de Brooklyn. »
AllMusic : Que pensez-vous des batteurs de hard rock et de heavy metal modernes, dans l’ensemble ?
Lombard : « Dans l’ensemble, c’est fascinant de voir comment ça a évolué. J’aime beaucoup ça. Ils sont talentueux et de plus en plus jeunes à mesure que nous vieillissons. Leurs côtelettes sont sur le point. »
« Il y a beaucoup de grands batteurs – dont Daru Jones, qui joue avec Jack White. Très unique. Ian Chang qui joue avec Son Lux – c’est aussi un batteur incroyable. De nouveaux batteurs d’avant-garde à venir qui travaillent avec beaucoup de mes amis à New York – Kenny Grohowski, qui joue dans un groupe appelé Imperial Triumphant. Il est incroyable. Aussi, Ches Smith du Trio-Convulsant de Trevor Dunn.
« Il y en a d’innombrables – c’est juste une question de découvrir et de passer au crible les quantités massives de batteurs qui sont là-bas et de promouvoir leur travail en ligne. »
AllMusic : Planification de la diffusion d’émissions en direct à l’appui de Rites de percussions?
Lombard : « Non. C’est simplement une œuvre d’art. Cela demanderait tellement de travail et de faire venir les bons musiciens, et je devrais vraiment penser à l’orchestration. Ce n’est pas impossible, mais je ne sais pas si je veux m’attaquer à ça – du moins en ce moment. Cela pourrait changer, on ne sait jamais – si la bonne offre se présente, cela peut me faire changer d’avis.
AllMusic : Avez-vous parlé d’enregistrer un nouvel album studio avec Mr. Bungle ?
Lombard : « Non, cela n’a pas encore été discuté. Nous n’avons pas épuisé cet album que nous venons de sortir, La fureur furieuse du lapin de Pâques. Mais cela pourrait être possible – je n’en douterais pas. »
AllMusic : Comment va Mike Patton ? J’ai lu il y a quelque temps qu’il s’occupait de problèmes de santé mentale.
Lombard : « Il va beaucoup mieux. Il va si bien – je suis vraiment fier de lui, des étapes qu’il a franchies. Nous avons fait une tournée sud-américaine en décembre dernier et il a botté le cul. Il était de bonne humeur, il était sur le point, il était dans sa forme traditionnelle de « Mike Patton ». Je suis tellement heureux pour lui et j’attends avec impatience cette tournée à venir. »
AllMusic : En parlant de Mike Patton, Rites de percussions a été publié via son label, Ipecac Records. Qu’est-ce qui vous a décidé à choisir Ipecac ?
Lombard : « L’amour et le soutien de Mike Patton depuis le premier jour. Je ne pourrais pas – ne voudrais pas – le donner à quelqu’un d’autre. Il n’y a aucune autre maison de disques qui comprendrait quelque chose comme ça et à quel point un travail comme celui-ci est important qu’Ipecac. »
« Mike Patton, le premier disque qu’il a sorti sur Ipecac était le premier album de Fantômas – dont je faisais partie. Cette entreprise et son soutien ont fait partie intégrante de ma volonté de terminer ce travail. Je me souviens avoir dit à Patton, « Hé mec, j’ai presque fini ! » Et quand je lui ai envoyé le fichier avec toutes les chansons, il m’a répondu « Enfin ! Après toutes ces années ! » Je devais juste trouver le bon moment et je devais être mentalement dans le bon état d’esprit. Et nous avons réussi à le capturer. »
AllMusic : Quels autres projets avez-vous à venir ?
Lombard : « Eh bien, je viens de sortir un single d’Empire State Bastard, un nouveau groupe anglais avec lequel je travaille [which also includes Biffy Clyro members Simon Neil and Mike Vennart]. Ce sont de grands fans de musique hardcore et ils ont assemblé de la musique et me l’ont présentée avec une démo en 2020 – à peu près au même moment où j’enregistrais mon disque de batterie. Je ne voulais pas entreprendre d’autres projets – j’étais juste vraiment concentré sur Satanic Planet [another band Lombardo plays in]sur mon disque de batterie, je pense que j’avais enregistré ‘Colors’ pour Body Count, et il y avait d’autres projets. »
« Et quand j’ai entendu Empire State Bastard, je me suis dit: » OK. Je dois le faire. Il y a juste mon nom écrit dessus. Je peux me mettre derrière ça. De sorte que [a full-length album] devrait être publié à la fin de l’année. Nous avons sorti un nouveau single intitulé « Harvest » et nous avons joué quelques concerts à Londres, Manchester et Glasgow. Je pense que nous pourrions faire quelque chose aux États-Unis – une tournée. »
« Je suis en train de monter une vidéo pour un projet de ballade d’amour très lent et au tempo lent [Venamoris] Je me suis mis avec ma femme Paula. Elle chante et écrit beaucoup de musique. Nous allons bientôt sortir une vidéo – je ne sais pas exactement quand, probablement dans le mois prochain – pour la dernière chanson du disque, intitulée « So Good ». Et j’ai quelques tournées à venir – Mr. Bungle, Misfits et Empire State Bastard. »
AllMusic : Comment décririez-vous la musique de Venamoris, le projet avec votre femme, Paula ?
Lombard : « Nous venons de sortir un album et plusieurs vidéos. Pas de tournée – c’est juste un duo d’auteurs-compositeurs-interprètes, créant du noir… ils appellent ça du ‘trip hop’. C’est presque comme Portishead, un peu de Halsey là-dedans. Mais c’est le virage le plus à gauche que j’aurais pu prendre, musicalement. Je joue des pinceaux, je joue avec du rimshot, je joue les tempos les plus lents que vous puissiez entendre de moi. Et sa voix est magnifique – sa voix est magnifique, c’est incroyable. Belles harmonies. Excellente écriture. C’est quelque chose attaché au nom Lombardo que vous pouvez jouer pour vos parents ou votre grand-mère. C’est quelque chose de très, très cool.
AllMusic : Enfin, êtes-vous d’accord pour dire que « Angel of Death » de Slayer reste la chanson de métal la plus intense de tous les temps, tant sur le plan musical que lyrique ?
Lombard : « Oui. Cette chanson est intense. S’il y a une image ou une chanson pour accompagner cette description, oui, ce serait la chanson. Je pouvais le voir. Je ne peux pas être en désaccord sur quelque chose dont je suis si fier – ce serait un sacrilège. C’est quelque chose de super là-bas.
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