Entre deux collaborations avec Emma Ruth Rundle, Nirvana couvertures et bandes sonores de jeux vidéo, incontournables de Baton Rouge Tu ont maintenu un dosage constant de boues dévastatrices tout au long de leur prolifique carrière. Cela montre simplement que si un groupe maîtrise son son, il reste encore de la place pour explorer de nombreuses chambres au sein de ses catacombes de culte des riffs au ralenti et de grognements de gargarismes de verre.
Peut-être parce que le chanteur Bryan Funck n'a pas le style le plus intelligible, le courant sous-jacent de politique radicale et de philosophie de gauche pourrait ne pas se révéler à la première écoute. Mais en réalité, cela semble être l'inspiration derrière Tule dernier album de Ombilical. Avec un son brut et plus orienté hardcore par rapport à leur album de 2016 Mage, Tu traverse les entrailles sombres de la conscience humaine guidée par la rage primale.
Il y a quelque chose de légèrement humoristique dans les titres de chansons comme « Narcissist's Prayer » et « I Feel Nothing When You Cry », mais c'est peut-être juste pour faire face au cynisme brutal. Surtout en ouverture, le premier morceau crée une aura nihiliste écrasante avec un riff délicieusement sale qui s'éloigne lentement alors que Putain termine sa diatribe théosophique par « Il est temps de mourir… Alors meurs. » La vitesse relative de ce dernier morceau surprendra probablement de nombreux fans de longue date. Ne t'inquiète pas, Tu n'est pas devenu hardcore métallique, mais il est indéniablement intéressant de contextualiser la rage propulsive de ce morceau avec un moshy Zao une chanson comme « Five Year Winter » (qui Tu a déjà couvert). Appelez ça du noyau de boue si vous voulez, mais il est clair que Tu voulaient renverser leur penchant habituel pour la misère forestière cette fois-ci.
Il convient également de mentionner le fait que seules quatre de ces chansons dépassent la barre des cinq minutes, ce qui est surprenant pour un album de ce genre. Cette immédiateté fonctionne à merveille avec le stomp mid-tempo de « Emotional Terrorist », lui permettant de canaliser Tula sensibilité hardcore de tout en gardant le respect des riffs groovy. Tu s'est toujours présenté comme un groupe punk jouant du doom, donc les entendre avec la violence frénétique du morceau « Unbidden Guest » est non seulement un changement de rythme rafraîchissant mais aussi très naturel. La massivité du bassiste Mitch Wells'le bas de gamme et la crasse des guitaristes Matthieu Thudium et KC Staffordle ton reste intact, mais Tyler CoburnLa batterie de conduit le groupe dans un espace libre beaucoup plus étranglé. Même pendant les passages de feedback bourdonnant et répétitif, son travail derrière le kit procure une urgence là où il y aurait autrement l'équivalent musical des sables mouvants.
La transition de la maussade à la violence aide également un morceau comme « Lonely Vigil » à transcender les limites de sa structure sludge doom. Avec seulement trois minutes à perdre, il fonce droit sur la jugulaire avec des murs de distorsion épaisse et des changements de tempo plus fréquents. Cela montre à quel point un peu de hâte peut faire passer une chanson des succès de bang au pit-beef en un rien de temps. Il faut certainement une ambiance particulière pour que « The Promise » s'équilibre Emily McWilliamLa voix apaisante de dans ce qui est essentiellement une chanson hardcore en deux temps avec une panne à couper le souffle. Jouer à cela avec des enfants inconditionnels entraînera de nombreux coups de pied. Et encore, Tu jouent toujours de la boue. Les riffs sont toujours aussi enfumés et sombres que prévu, et PutainLes cris de restent toujours aussi effrayants.
OmbilicalL'énergie ajoutée de retient efficacement la production enveloppante de Mage, en gardant des coupes comme « House of Ideas » aussi étouffantes que mesquines. En tant que l'un des morceaux les plus longs de l'album, les paysages sonores immaculés remplissent beaucoup l'espace pendant son long intermède de machinations ambiantes et de souffles hypnotiques. Il y a même un solo de guitare de bon goût au « Clymax », accompagné des chœurs d'un Michel Berdan des enragés industriels Uniforme. Comme les agrafes sludgecore comme Amiral en colère ou Mur de moutons noirs, même un morceau plus ouvertement sombre comme « I Return as Chained and Bound to You » porte un élan omniprésent. Qu'il s'agisse du batteur qui reste un peu en avance sur lui-même ou des guitaristes qui ajoutent plus de licks et moins de drones, ce n'est pas une fatalité pour le zonage. Les éléments ambiants servent à l'émotion, pas au remplissage.
Ironiquement, la chanson qui dégage l'ambiance la plus hypnotique de l'album finit par être « Panic Stricken, I Flee », plus à la manière d'un groupe comme Conan. Le groove implacable à double temps donne au riffage haletant une sensation rebondissante, poussant les spectateurs dans un coin où tout ce qu'ils peuvent faire est de laisser les détonations sonores les envahir. Le contraste de PutainC'est plus des cris de style legato et même Melvins-ish des nouilles à la guitare complètent bien les choses. En fait, Umbilical fait du bon travail en évitant Tustyle doom habituel de , le morceau de clôture « Siege Perilous » se distingue en fait par le fait qu'il est l'exemple le plus clair de Tu Propre. Bruyant, grinçant et haineux, l'album se termine sur une (mal)saine dose d'oubli aux notes brunes.
La colère primaire au centre de Ombilical reste palpable, ce qui en fait l'un des Tules efforts les plus mémorables de à ce jour. Les fans de longue date trouveront toujours les riffs à la mélasse et les sons costauds auxquels ils s'attendent après près de deux décennies de carrière du groupe, mais cette teinte d'énergie hardcore fait beaucoup pour revitaliser leur son bien établi. Cela en fait un bon point de départ pour quiconque souhaite commencer à écouter Tu sans parcourir plus de 50 versions. Il va droit au but, en a pour son argent et ne laisse pas son énergie accrue entraver le pur culte des riffs.