À ce stade précoce du jeu, que le nom Tombe en résine est une référence effrontée death-meets-grind-meets-420 est quelque chose dont les membres du public peuvent librement débattre et / ou alimenter la tradition croissante de. En effet, à part quelques contributions rares et une poignée de critiques sur les sources en ligne habituelles – c'est-à-dire Bandcamp, Facebook – il n'y a pas beaucoup d'informations sur le sujet de ce groupe de Brisbane, en Australie. La quantité d'espace vide laissé sous diverses rubriques «à propos» relatives à ce groupe est aussi frustrante qu'impressionnante.
Avec des membres actuels et anciens de Sons de l'enfer sibérien, Ronflex, Nécroseptique, Consommé et Descente (ou du moins c'est ce que les recherches sur Internet ont glané), Tombe en résine a revendiqué la naissance en 2018 et il reste aussi peu clair que les murs d'un mausolée taché si le groupe est un trio ou un quatuor. Une chose qui est sans équivoque, cependant, est la façon dont leur auto-description «dissonante de la mort» est tout à fait appropriée. Ce coup de fusil de cinq chansons d'un premier EP ne tire aucun coup de poing sur cette balise ou sur le public qui ose s'exposer à leur tourbillon coruscitant.
La stabilité des accords sélectionnés et utilisés par le guitariste Brendan Auld démontre un respect pour Voivod, Gorguts, et les walkabouts instrumentaux prog-jazz-fusion. Ses doigts et ses cordes crachent des éclats de son en verre incongrus qui sont grattés en séquences bégayantes et parés comme des épées d'escrime staccato conçues pour disséquer le cœur de la tradition et frapper le cadre de la théorie tout en affichant continuellement une atmosphère de colère grinçante. La note de marche effrayante qu'il inclut pour signaler les changements de tempo dans «Abrogate» et «Penance» présente une sensibilité cinématographique qui se situe quelque part entre grindhouse et thriller indépendant. L’expulsion des coupures mineures qui introduisent le «surfaçage» donne l’impression d’acide littéralement tombé du ciel avant Anaal Nathrakh, Meshuggah, et Immolation faire le truc à trois coups de tête de bélier arbitré par les fluctuations du chanteur Matthew Budge entre la bande de grondement en miettes et le verre brisé écrasé.
Rythmiquement, Tombe en résine a absorbé une grande quantité d'inspiration de la part d'autres groupes d'été en janvier comme Psycroptique et Ulcérer. Perry Vedelago souffle avec un penchant scolastique quelque part entre la linéarité à piston et l'abandon imprudent. Son utilisation de changements de tempo extrêmement oscillants démontre un talent pour un contrôle intelligent du penchant du groupe pour les sautes brusques. Cinq minutes "épique" plus proche, "Bestial" le fait compléter les accords diminués expansifs d'Auld et une pulsation bas de gamme criminellement minimisée avec très peu d'arrêts entre le destin de chaussures concrètes et des mesures répétées de coke-up 64e Remarques.
Les cinq chansons commandées totalisent à peine quinze minutes et comme la plupart des groupes qui apprécient la dissonance, la fronde rythmique herky-saccadée et un style d'écriture non répétitif sur la répétition normative des chansons et le flux ponté, il y a les problèmes inhérents à l'absence des deux. infectiosité et immédiateté. C’est une écoute trépidante et stimulante qui fonctionne probablement aussi efficacement qu’en raison de la durée d’exécution abrégée de l’enregistrement. En même temps, il illustre un groupe avec une intrépidité admirable et une tonne de promesses dans sa poche.
Note: 7/10
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