En tant que membre fondateur des pionniers du nü-metal Korn, James ShafferL’écriture de chansons de a produit plus de copieurs que beaucoup voudraient l’admettre. Les accords graves, la syncope, le rebond contagieux… tant de tropes des tendances modernes de la musique heavy lui remontent. C’est facile de supposer Shafferle projet de Vénéra marcherait au moins quelques de ces caractéristiques, mais ShafferLa collaboration de avec le producteur/cinéaste Chris Chasse est un animal totalement différent. Même selon les normes du post-rock, de l’industriel et du dark ambient, le premier album éponyme du projet est profondément stimulant. Cela offrira certainement une aventure folle à tous ceux qui souhaitent simplement « suivre le leader » dans les années 90.
Les textures bruyantes et les cinématiques bourdonnantes de « Alignment » ont plus en commun avec le Bobine ou Actuel 93 marque industrielle – donc, pas le genre de Hot Topic. Vénéra pourrait parfois conserver des sons punitifs, mais dans un état totalement différent. Lorsque des rythmes prolongés et des notes de guitare lugubres entrent dans le mix pendant « Erosion », une atmosphère à la dérive et sans attaches imprègne chaque explosion de synthé ou chaque hochet percussif. C’est comme écouter du jazz improvisé à travers le filtre des musiques électroniques down-tempo et des films d’horreur, ce qui rend les dernières minutes encore plus cathartiques lorsque toutes les couches de la chanson se bloquent pour un point culminant aussi hypnotique que punitif.
Si quelqu’un comprend la synthèse d’une électro-pop étrange et d’une musique de guitare en colère, c’est bien l’export d’Echo Park. SANTÉ. Leur présence sur « Ochre » approfondit le contexte musical de Vénéraalors que Shaffer offre davantage son son de guitare incomparable, se mêlant aux boucles de batterie crépitantes et au fausset dynamique du chanteur. Jake Duzsik pour une ambiance qui rappelle Kveikur-ère Sigur Ros. L’équilibre entre lourdeur dissonante et art pop audacieux a certainement déjà été réalisé, mais Shaffer et Chasse apporter plus qu’une ambiance sinueuse à Vénéra comme on le voit lorsque « Disintegration » devient full nu-jazz. Entrecoupé d’embellissements explosifs du batteur Parcs Deantoni (La Volta martienne). Ses poussées et tractions de tempo et ses changements de rythme constants vont à l’encontre du mantra post-industriel habituel, apportant une imprévisibilité vitale aux modulations étranges et aux paysages sonores écrasants.
Shaffer n’est pas étranger à la collaboration avec des producteurs électroniques (ne cherchez pas plus loin que KornL’album crossover dubstep de Chemin de la totalité), mais en travaillant avec un expérimentateur convaincu comme Chasse le pousse loin dans les régions inférieures du dark ambient. Les morceaux instrumentaux comme « Swarm » et « Surrender » dépendent entièrement de bains sonores gonflés et de textures non linéaires. La différence entre le bien et le mal dans ce cas est de savoir si la transe bourdonnante reste distincte dans sa progression glaciaire. C’est une grande question, étant donné que quatre de ces neuf morceaux sont de la pure musique d’ambiance, mais l’attention portée aux détails et les crescendos émotionnels gardent ce côté de la musique. Vénéra engageant. Cela mettra sûrement au défi les gens qui préfèrent plus de structure et de motifs dans les palettes musicales, mais il est difficile de comprendre pourquoi les fans de musique ambiante ne trouveraient pas grand-chose à mâcher ici.
Présentant respectivement les exportations « death pop » VŒUX et une centrale électrique sous-estimée Alain Johannes« Hologramme » et « Triangle » indiquent le nombre de directions Vénéra peut entrer sans perdre sa cohésion. Qu’il s’agisse de la voix spectrale du premier et du rythme intense à quatre sur le sol, ou de la gamme de chant résonnante et du rythme poignardant du second, Shaffer et Chasse ils font davantage preuve de leurs talents collectifs en matière d’écriture de chansons pour envoyer la musique vers des profondeurs suffocantes ou des hauteurs vertigineuses. Improvisations mises à part, ces passages affichent une intuition et une dynamique à la pelle. Mieux encore, ils se fondent avec grâce dans les parties ambiantes de l’album, brouillant la frontière entre les chansons individuelles et facilitant le passage vers l’oubli sonore.
A 33 minutes, Vénéra ne devient pas un testeur de patience. En fait, difficile de ne pas souhaiter que le dernier morceau « Helium » prenne plus de temps pour clôturer l’album avec son bain sonore final. Son utilisation d’un volume à couper le souffle et de drones chasmiques a l’étoffe d’une clôture satisfaisante, mais il aurait pu prendre plus de temps pour arriver à ce point. Oui, peut-être qu’une première sortie n’a pas besoin de se livrer de cette façon, mais s’appuyer sur les tropes ambiants de longue haleine aurait sûrement porté ses fruits pour Shaffer et Chasse.
Vénéra aurait facilement pu être un hasard oubliable (« Souvenez-vous de cet album bizarre du Korn guitariste? »), mais il joue en fait remarquablement bien dans le paysage actuel de la musique heavy et au-delà. Alors que la bizarrerie synthétique se mêle plus fréquemment à la musique de guitare en colère, des albums comme celui-ci ne feront que trouver une place plus forte dans la scène. C’est certainement cool à voir une sommité issue de l’un des sommets commerciaux de la musique heavy se plongeant dans une musique qui repousserait de nombreux dirigeants de MTV, mais encore plus cool de l’entendre réussir sur ses propres mérites.