Rarement un retour n’aura suscité autant d’enthousiasme et de dérision à la fois. Parc LinkinLa résurgence récente.
Vous voyez, sept ans se sont écoulés depuis leur dernier LP en studio (2017 Une lumière de plus), arrivé deux mois avant le leader bien-aimé Chester Bennington tragiquement, il s'est suicidé. Depuis, les auditeurs attendent avec impatience de voir si, quand et comment Parc Linkin continuerait, et quand ils ont annoncé que Sara morte co-fondateur Emilie Armstrong serait leur nouvelle chanteuse, de nombreux fidèles étaient bouleversés.
Après tout, la pensée de n'importe qui prendre le relais pour Bennington a été considéré comme carrément blasphématoire (même si toutes les personnes impliquées ont précisé que Armstrong est pas essayer de surpasser ou de remplacer Benningtonmais j'essaie plutôt de diriger Parc Linkin dans une nouvelle ère couronnée de succès tant sur le plan artistique que commercial). Plus, Armstrongles liens de 'avec la scientologie et le violeur reconnu coupable Danny Masterson étaient naturellement problématiques, pour le dire gentiment.
Autant dire que leur dernier disque, De zéro (qui marque le début de Armstrong et batteur Colin Bretagne), arrive avec des sentiments mitigés de la part d’innombrables fans (si ce n’est de l’industrie musicale dans son ensemble). Cela dit, une fois évalué entièrement selon ses propres mérites et retiré de ces controverses, De zéro est une balade très agréable – et même nostalgique – qui démontre à quel point Armstrong rentre dans le pli et à quel point Parc Linkin ont conservé leurs marques adorées.
Beaucoup des meilleurs moments sur De zéro sont aussi les moments les plus frais.
Par exemple, l'ouverture de 22 secondes « From Zero (Intro) » est principalement une harmonie vocale angélique qui – intentionnellement ou non – suggère une renaissance. Honnêtement, elle a plus en commun avec Les garçons de la plage' « Notre prière » ou Gros gros trains' « Étoile du soir » que n'importe quoi Parc Linkin l'avons fait auparavant, et c'est tant mieux puisque cela apporte immédiatement de l'innovation et de l'importance au LP. De même, « Good Things Go » a un sens non seulement pour ses paroles symboliques (« Parfois, les mauvaises choses prennent la place où vont les bonnes choses ») mais aussi pour la façon dont merveilleusement Armstrong et Mike ShinodaLes mélanges chantants. Au-delà de leurs vers en miroir convaincants, sa crudité fulgurante et son sérieux concret sont tout à fait captivants, contribuant à faire de « Good Things Go » un rapprochement immensément épique et percutant.
En fait, Armstrong gagne sa place tout au long de la séquence, car son indignation rauque et sa propreté lyrique fonctionnent parfaitement aux côtés d'une instrumentation délibérément écrite pour son style et sa gamme. De l'agressivité conflictuelle de « The Emptiness Machine », « Casualty » et « Heavy Is the Crown » aux nuances plus douces de « Over Each Other » et « Overflow », elle s'adapte facilement à tout ce que ses camarades de groupe lui lancent au milieu d'une confrontation ouverte. sa propre saveur à l'écriture des chansons et aux arrangements.
Comme le soulignent « Cut the Bridge » et « Two Faced », Shinoda est toujours aussi adepte du chant et du rap, et aussi controversé que cela puisse paraître, ces morceaux (entre autres) évoquent même des morceaux plus anciens. Parc Linkin des airs. En particulier, « Cut the Bridge » sonne beaucoup comme « Bleed It Out », tout comme l'avant-dernier « IGYEIH » est un peu comme une version plus mélodique et chantable de « Blackout ». En ce sens, et pour le meilleur ou pour le pire, l'album rappelle en grande partie les œuvres antérieures du groupe, donc même s'il n'innove pas beaucoup, il ne montre pas non plus que le sextuor perd de vue ce qui a toujours fonctionné dans leur chimie.
Ce serait injuste de dire ça Parc Linkin les fans n'ont pas de raisons valables de s'opposer automatiquement De zéro (et cette revue n'essaie en aucun cas de dévaloriser ces appréhensions ou de pardonner et de rejeter l'un des membres du groupe ou Armstrongles transgressions). Néanmoins, d'un point de vue purement et uniquement artistique, le disque réussit extrêmement bien à retrouver la magie du groupe avec juste assez de nouveauté pour le garder intriguant. Alors que personne ne pouvait remplir Benningtonles chaussures, Armstrong (qui, encore une fois, n'essaie pas de faire ça) est incontestablement suffisamment compétent et frais pour être également un excellent successeur pour lui.
Autrement dit, les auditeurs qui s'approchent De zéro avec un esprit impartial et accueillant constatera qu'il s'agit d'un retour triomphal de l'un des plus grands groupes de rock des 25 dernières années.