Depuis environ 30 ans, DGM dominent la scène metal progressive italienne, et avec près d'une douzaine d'albums produits depuis leur premier LP en 1997 (Changer de direction), ils ont certainement exploré le sous-genre de manière très approfondie. Avec ceux de 2024 Sans fin – qui fait suite à celui de 2023 Vie – le quintette a décidé de changer de direction d'une manière différente en s'appuyant sur les modèles et la narration du rock progressif classique (années 1970). Bien qu'il soit indéniablement dérivé et répétitif dans son ensemble, le disque constitue une revigoration hautement louable et divertissante qui devrait plaire à la fois aux fans établis et à tous ceux qui pensent que DGMLe travail antérieur de était un peu trop agressif.
En tant que guitariste/claviériste Simone Mularoni des remarques, Sans fin est le « premier véritable album concept » du groupe et « le premier DGM album qui comprend bien d'autres dynamiques, [reflective]et des moments acoustiques que par le passé. » (Plus précisément, il s'inspire d'artistes tels que Oui, Jethro Tull, GFP,et Kansas.) En plus, ça évoque Robert FrostLe célèbre poème de « La route non empruntée » dans le sens où il « chronique le voyage imaginatif d'un homme pour comprendre les choix qui ont façonné sa vie », demandant finalement : « Comment la vie pourrait-elle être différente si j'avais emprunté un autre chemin ? »
Clairement, DGM avoir les ambitions musicales et narratives de réaliser Sans fin un voyage fascinant, et si vous parvenez à dépasser à quel point tout cela semble familier, vous constaterez sans aucun doute qu'il est à la hauteur de son potentiel.
Les accents traditionnels du rock progressif/symphonique de l'album ressortent dès le saut, avec l'ouverture « Promises » commençant comme un prélude acoustique avant d'évoluer vers un véritable tour de force instrumental de rock progressif. D'une certaine manière, cela ressemble à ce qui se passerait si Randy McStine (McStine & Minnemann, Arbre porc-épic) a chanté – puis joué – le morceau d'ouverture de La barbe de Spockc'est Neige (« Rendu vivant/Ouverture »). Il s'agit néanmoins d'une introduction très impressionnante et agréable dont la fluidité, les mélodies, le jeu et la diversité des textures (notamment les bois) démontrent immédiatement à quel point le groupe est à l'aise dans son nouveau terrain.
Les pièces suivantes « The Great Unknown », « Blank Pages » et l'épopée de 14 minutes « …Of Endless Echoes » sont tout aussi imitatives tout en restant assez frappantes. Avec leurs refrains anthémiques, leurs refrains sincères et leurs timbres ingénieux (comme un jeu de piano affectif, des cordes de guitare acoustique et des cuivres chaleureux), il est difficile de ne pas s'y investir.
Cela dit, la partie centrale du LP montre que le groupe adopte plus ouvertement son ADN plus lourd (métal progressif). Par exemple, « Final Call » et « Solitude » rappellent les introspections rustiques et/ou les jeux de guitare, de percussions et de clavier complexes et trépidants de Écholine, Galerie d'ombreset Théâtre de rêve. « From Ashes » rappelle même DGMles origines du power metal avec son hostilité directe et son chant d'opéra (avec l'aimable autorisation, bien sûr, de la puissance vocale Marc Basile).
Si ce n'était pas déjà assez évident, Sans fin mérite des éloges pour ses intentions et son exécution, mais il ne peut s'empêcher de ressembler à un pastiche de divers artistes légendaires du rock progressif. En fait, cela ressemble parfois à des passages spécifiques des œuvres d’autrui. (Je ne veux pas continuer à en parler, mais « Le Grand Inconnu » a beaucoup en commun avec La barbe de Spockde « At the End of the Day », qui – par coïncidence ou non – est issu d'un album qui se termine par un morceau intitulé « The Great Nothing »).
Qu'ils soient intentionnels ou non, ces parallèles ne peuvent être ignorés, mais ils ne signifient pas non plus que Sans fin n’est absolument pas original ou peu agréable. Par conséquent, l’effort en vaut la peine tant que vous savez à quoi vous attendre.