Les dernières années ont certainement été difficiles pour l’Australie Le cheval de Caligula. Après tout, ils ont dû faire face aux revers courants de la pandémie de COVID-19. et le départ du guitariste rythmique Adrien Goleby. Par conséquent, leur dernier disque – Grâce au charbon de bois – suscite des attentes particulièrement élevées puisqu’il doit justifier sa longue période de gestation tout en prouvant que l’ensemble de metal progressif peut continuer en tant que quatuor.
Sans surprise, le LP (qui fait suite aux années 2020 Lève-toi radieux) accomplit facilement les deux tâches. En fait, il est considérablement plus long mais sans doute plus efficacement et structuré de manière plus fluide, garantissant que chaque instant est puissant et que chaque chanson se connecte à celles qui l’entourent avec fluidité et but. Que cela signifie Grâce au charbon de bois est le magnum opus du groupe jusqu’à présent dépend évidemment de l’auditeur, mais à tout le moins, cela ne laisse aucun doute sur le fait que Le cheval de Caligula ont exceptionnellement bien persévéré.
Concernant les motivations et les messages de l’album, le groupe explique qu’il est « né du désespoir statique que la pandémie a imposé ». [us], et même dans une grande partie du monde, ces dernières années. Il est… orienté, en fin de compte, vers la catharsis – vers un avenir plus prometteur après avoir fait face au plus grand revers. [we] n’avais jamais vécu. »
Selon le guitariste Sam Valléele LP « a agi comme une désertion délibérée du Lève-toi radieux période – une acceptation du fait que cela, et tout ce qu’il avait promis à notre carrière fin 2019/2020, avait disparu et que nous devions avancer artistiquement. [It’s about] l’allure sombre et l’étrange beauté dans l’immobilité, le silence et la perte.
De toute évidence, une grande partie du disque est profondément personnelle mais extrêmement pertinente.
L’ouverture « The World Breathes with Me », par exemple, est une réflexion existentielle en plusieurs parties pleine d’atmosphères émouvantes, d’accroches en face, de jeu dynamique sophistiqué et de lyrisme médiateur (« Alors dites-vous qu’il y a la paix sur Terre / Les mots qui coûtent vaut des pleurs / J’entends les échos dans la terre / Quand le silence a pris le plus fort en premier »). Il capture tout ce qui fait Le cheval de Caligula remarquable tout en agissant également comme une réaction contemplative aux conflits sociaux et politiques actuels. Naturellement, des inspirations tout aussi intimes et des arrangements erratiques se retrouvent également dans quelques autres excellents morceaux (« Golem », « Sails », « The Stormchaser » et plus près « Mute »).
Cela dit, c’est la chanson titre en quatre parties d’environ 24 minutes qui impressionne le plus en raison de sa narration, de sa variété et de sa cohésion. Un récit romancé de la relation instable entre un enfant et son parent, Vallée précise qu’il « explore les cycles d’abus » ainsi que les « responsabilités » de l’humanité et « la nécessité et la validité du pardon ». Il couvre toute la gamme des approches et des tempéraments (y compris des paysages sonores glaçants, des répits acoustiques, une instrumentation turbulente et bien sûr un chant à la fois fragile et furieux). Cumulativement, il s’agit de l’une des entreprises les plus ambitieuses et les plus significatives de la carrière d’enregistrement du groupe.
Grâce au charbon de bois est un ajout exceptionnel à Le cheval de Caligula catalogue déjà estimé, car il les voit rebondir après de multiples épreuves avec une créativité et une endurance superbes. À peu près tout ce que les fans peuvent souhaiter est ici, et au-delà de cela, c’est une excellente façon de lancer la programmation de métal progressif de 2024. Que vous soyez un adepte fidèle ou un nouveau venu, vous trouverez sûrement Grâce au charbon de bois être un voyage profondément impressionnant et réfléchi de la part de l’un des plus grands porteurs du flambeau du genre d’aujourd’hui.