CHVRCHES a émergé en tant que porteur de flambeau au début des années 2010 pour un type spécifique d’indé infléchi des années 80, un son qui chevauchait les frontières entre le rock radio alternatif, l’EDM et tout ce que Depeche Mode faisait en 1988. Leurs débuts Les os de ce que vous croyez a été une déclaration déterminante et un point d’entrée pour le trio écossais, qui a imprégné ces chansons cinétiques de cœur, d’enthousiasme et d’un côté contagieux.
Aujourd’hui, trois albums et huit ans plus tard, CHVRCHES prouve qu’ils ont toujours la magie dont ils ont fait preuve à leurs débuts. Violence à l’écran, sorti aujourd’hui (27 août), apporte certaines des meilleures chansons de CHVRCHES qu’ils aient jamais imaginées – certaines pistes sont audacieuses, audacieuses et fascinantes, avec des choix de production passionnants et des performances vocales inspirées de la chanteuse Lauren Mayberry. Par contre, certaines chansons, eh bien, elles ne sont pas mauvaises, mais elles tombent dans certains des pièges que CHVRCHES se sont fixés depuis 2015 Chaque œil ouvert.
D’une part, l’album est définitivement en avance : « Asking For A Friend » lance le LP de manière élégante et sobre, laissant la chanson se construire pendant deux minutes avant d’exploser de manière euphorique. C’est quelque chose que CHVRCHES fait régulièrement depuis ses débuts, mais souvent la « goutte » peut sembler vide ou déséquilibrée, à la L’amour est mort‘s single, « Miracle ». Cependant, « Asking For A Friend » prend son temps, et lorsque la chanson est à son apogée, il y a une énergie frénétique et animée qui transparaît.
Le meilleur extrait de l’album est celui des pistes 3 à 5 : « California », « Violent Delights » et « How Not To Drown » avec Robert Smith. Le travail de guitare expressif de Martin Doherty et Iain Cook brille tout au long de l’album, en particulier sur « California », où Mayberry se lamente « Personne ne vous avertit / vous mourrez en Californie ». C’est une piste cathartique sur l’abandon, mais c’est aussi un point de vérité pour Doherty et Mayberry, qui ont passé l’intégralité du verrouillage l’année dernière à Los Angeles au lieu de Glasgow.
En fait, une grande partie de l’album tourne autour des thèmes de la mort, des cauchemars, de l’anxiété paralysante, de l’isolement et d’un sentiment général de terreur. Plusieurs chansons rencontrent ces thèmes avec un équilibre anthémique – « Violent Delights » est un parfait exemple de ce sentiment d’urgence et de désespoir. Mayberry ouvre la chanson en disant: « J’ai fait un rêve que ton père est mort / Je ne pouvais pas crier, je ne pouvais pas pleurer », puis décrit ses cauchemars et ses peurs les plus sombres sur un rythme de style garage britannique.
Lorsque le refrain s’ouvre, Mayberry sonne autoritaire et puissant, et la toile de fond musicale dense derrière elle ne semble pas vide ou inutile – c’est mérité. Entre « Violent Delights » et l’incroyable « How Not To Drown », ce sont les chansons les plus sombres que CHVRCHES aient faites, et elles portent une assurance et un style inimitable de leurs contemporains.
La majeure partie de la seconde moitié de Violence à l’écran tourne autour des mêmes thèmes, mais les chansons sont un peu plus oubliables. « Good Girls » a le refrain de la taille d’un stade pour lequel CHVRCHES est connu et présente des paroles mordantes sur la déception ressentie par Mayberry envers les attentes de la féminité, mais musicalement, il aurait pu atterrir sur n’importe quel autre album de CHVRCHES. « Nightmares » contient certains des mêmes concepts lyriques de « Violent Delights », mais plutôt que de susciter une véritable résonance émotionnelle, cela finit par ressembler à la partition d’une bande-annonce de film.
En fait, de nombreuses chansons sur Violence à l’écran (à juste titre) ont une qualité cinématographique, en particulier « Comment ne pas se noyer ». C’est un autre morceau qui devient plus sombre que CHVRCHES avant, et dans le refrain, le ténor tremblant de Robert Smith ne correspond pas tout à fait au timbre de la voix de Mayberry lors de l’harmonisation. C’est un effet presque désorientant, mais il apporte une légère sensation de dissonance qui persiste bien au-delà de l’étrange fin de la chanson.
Il y a des moments où les CHVRCHES ont tendance à en faire trop, en ajoutant des fioritures qui surpeuplent au lieu d’illuminer et des mélodies qui peuvent sembler occupées et floues. Pourtant, dans le dernier morceau, « Better If You Don’t », ils résistent à l’envie de créer un moment massif au profit d’un virage épuré, intime et sage. C’est là que CHVRCHES montre vraiment de quoi ils sont capables – qu’au milieu de moments brûlants d’obscurité et de vibration, ils peuvent accomplir tant de choses avec si peu d’instrumentation et d’excès. « Better If You Don’t » et « Asking For A Friend » rappellent l’un des meilleurs morceaux de Les os…, « Tether », où ils se créent des hectares d’espace pour construire avec tact la chanson jusqu’à un point culminant satisfaisant.
Dans l’ensemble, CHVRCHES ont complètement affiné et défini leur son avec Violence à l’écran, et pendant ce temps, ils se taillent plus de place à explorer. Ils pourraient certainement gagner à prendre quelques risques sonores supplémentaires – un groupe ne peut écrire de la nouvelle pop synthétisée influencée par les vagues que si longtemps avant que les chansons ne commencent à sonner de la même manière. Mais la meilleure partie de CHVRCHES a toujours été leur honnêteté, leur passion et leur ouverture d’esprit.
Violence à l’écran contient des moments cathartiques, des hymnes dans le noir, et ils les abordent avec tact et enthousiasme. Dans « California », Mayberry nous rappelle qu’il y a « la liberté dans l’échec ». C’est un sentiment approprié lorsque l’on envisage une carrière d’artiste, mais c’est aussi un moyen parfait de résumer Violence à l’écran — même lorsque les temps sont les plus sombres, il y a toujours un moment d’euphorie qui attend de l’autre côté.
Pistes essentielles : « Comment ne pas se noyer », « Délices violents », « Californie »
