Dans les murs de la demeure Stewart-Panko, mentionnant le nom Wombripper suscitera des réactions extrêmement différentes. Ma femme qui souffre depuis longtemps travaille comme sage-femme, éducatrice à l'accouchement, consultante, conseillère et un tas d'autres vrais emplois / trucs du monde réel qui s'appliquent aux bébés qui accouchent et non au métal. Ainsi, vous pouvez imaginer les regards de mort et les tsk-tsk-ing quand le Wombripper Le surnom est inélégamment mis dans la conversation par le knucklehead qu'elle a malheureusement épousé il y a de nombreuses années, et encore moins quand leur musique fait claquer les fenêtres.
Sincèrement vôtre, d'autre part, a d'abord développé un coup de cœur pour le groupe en voyant les photos promotionnelles accompagnant leur premier album, Des profondeurs de la chair. Il n’y avait pas les photos habituelles de membres regardant fixement la caméra alors qu’ils se tenaient devant un mur. Au lieu de cela, une photo en noir et blanc d'une pédale Boss HM-2 sur une scène quelque part a été utilisée dans la représentation. En effet, il existait la possibilité qu'un gadget serré fasse face à une musique molle, surtout compte tenu de l'inondation de la scène metal avec des groupes tièdes chantant des classiques. Enterré, Démembrer, Déchaîné, et coll. Heureusement, Des profondeurs de la chair définissez un filigrane élevé pour Swe-death classique et à quel point cela pourrait sembler sale et sale. Une histoire d'amour est née, même si ma femme m'aimait probablement un peu moins pour cela.
Après avoir excisé un guitariste suite à la sortie de leur premier album, le trio désormais puissant de Nizhny Novgorod, la Russie revient avec Mélodies macabres, un barrage furieux qui maintient toutes les caractéristiques catégoriques et élémentaires du death metal HM-2 tout en injectant suffisamment de dribs et de drabs pour les déplacer au-delà du plan du sous-genre et de la déclaration nucléaire faite avec leur premier album.
Cela commence par le ton capté par le guitariste / chanteur Daniil Kuskov. Quel que soit le matériel qu'il utilise en combinaison avec le HM-2, il a accordé un son exceptionnel à la fois brillant et brutal, flou mais propre, et possède une sorte d'énormité particulière qui donne aux harmonies, aux couches mélodiques et aux riffs doublés en duel une sensation de orchestration dense qui est à propos du titre du disque. Le ton de basse de Konstantin Korolev n’est pas trop minable – épais et sanglant comme un steak rare avec à peu près aussi près de la perfection une combinaison de chaleur bas de gamme et de gristle 'n' sizzle qui frise le rock des années 70.
L'ouverture de l'album Out of the Gate «Possessed by Unknown» montre clairement à quel point sa capacité à travailler des riffs avec des slides, du sustain et des staccato bump verrouillés donne au matériau une poussée d'énergie live supplémentaire. Le batteur Andrey Petrov fait la même chose mais d'une manière différente. L'imitation sonore de la batterie Clandestin sera toujours le bienvenu dans ma demeure – pas tant par la personne qui dort de l’autre côté du lit – mais c’est la folie désordonnée avec laquelle Petrov attaque son kit et ses modèles qui en font une expérience glorieusement dégainée. Flubs, compteur vacillant et la séquence occasionnelle où ce qu'il joue ne correspond pas exactement à l'arrangement donnent l'impression que Keith Moon déchire son cœur ivre et son foie pollué avec Enterré. Il faut préciser que tout ce qui précède, mes amis, sont des observations de la première chanson de l’album!
Alors que le disque fait rage, le trio démontre son habileté non seulement à craquer les dômes et à décimer les membranes basilaires avec des riffs qui mêlent une lourdeur ridicule à une sensibilité mélodique obsédante, mais une compréhension de la façon dont le flux et le reflux dynamiques et comment masser le processus d'arrangement. . «Join Undead» et «Obscurity Depths» se balancent et se balancent naturellement de l'explosion de poudre à canon à un destin classique à la limite avec la douceur de Zamboni, ce dernier centré autour d'un ver d'oreille ridiculement accrocheur d'un solo.
Tout ce qui est mentionné ci-dessus est versé dans «Shredded Corpse Remains» et «Déjà mort», deux affichages haut de gamme d'un chaos musical dérangé. La paire de chansons est l'équivalent de l'expulsion audio non seulement de ralentir vers le frottis lors d'un empilement de 20 voitures, mais aussi d'accélérer jusqu'à la sortie suivante et de revenir le plus rapidement possible pour reprendre le carnage. «Devastation into Waste» repose sur l'interaction entre une guitare qui oscille radicalement entre les tonalités et les astuces – beaucoup de souffles sourds de paume se précipitant sauvagement dans des harmoniques grinçantes – et une illustration de la puissance oubliée de la basse pour conduire une chanson. De peur d’oublier les composantes du programme de «Church of Repulsion» et son utilisation du loping Jeune fille-des harmonies, une ventilation des mots parlés et un solo de basse!
Le seul vrai problème avec cet album est de savoir combien de temps il faut à "Fractures" pour se rapprocher vraiment de l'épopée et à "Macabre Void", un interlude sans texture et sans bruit qui sonne comme le morceau d'intro de "Raining Blood". au-delà de son efficacité. Autrement, Mélodies macabres se présente comme l'un des meilleurs affichages de death metal, en général, et du sous-genre Swe-death, en particulier, comme Wombripper a mis sur une clinique, montrant que vous pouvez apprenez à un vieux chien de nouvelles astuces et comment un peu d'ingéniosité peut surmonter la saturation.
Maintenant que mon travail est terminé, il est temps d'aller contrarier mon autre significatif en faisant exploser cet album une fois de plus aujourd'hui.
* Post-script de l'évaluateur: «Ouais, rejoue cet album,» taquina-t-elle, avec une voix exaspérée. "Continuez comme ça et ce sera la seule déchirure de l'utérus que vous ferez pendant un moment …"