Au cours de la décennie écoulée depuis que les djenters suédois Vildhjarta abandonné leurs débuts Måsstaden, l’album a gagné sa place dans les salles de Meshuggah vénération. Le guitariste Calle Thomer et le batteur Buster Odeholm se sont occupés du groupe de doomcore noirci Le dernier souffle de l’humanité, mais la perspective de leur réunion avec le guitariste fondateur Daniel Bergström et le chanteur Vilhelm Bladin devait exciter les fans de syncope désaccordée. Vildhjarta reprend essentiellement là où ils s’étaient arrêtés – avec 80 minutes de leur marque distincte de métal progressif et groovy. Bien que ce soit beaucoup de groove progressif pour une seule séance, Vildhjartala maîtrise du chaos hypnotique reste inexorable sur Måsstaden Sous Vatten.
Vildhjarta ont inventé le terme « Thall » pour décrire leur musique. Contrairement à Le dernier souffle de l’humanité appeler leur musique « Evil », « Thall » peut signifier tout ce que les auditeurs veulent. Autant dire que ces gars donnent la priorité à l’atmosphère ainsi qu’aux signatures rythmiques étranges et aux guitares à gamme étendue. « Lavender Haze » se met tout de suite au travail avec un barrage de bouffées saccadées, mais comble rapidement les lacunes avec un paysage sonore effrayant. Essentiellement, c’est comme Dissonance ionique, mais vous pouvez vibrer.
L’approche ambient de l’album sur la lourdeur progressive mélange les morceaux ensemble au point où le tiercé simple de « När De Du Älskar Kommer Tilbaka Från De Döda », « Kaos 2 » et « Toxin » passe comme une chanson continue. Cela résulte également de Vildhjarta rejetant la structure traditionnelle de la chanson. Les chansons passent de tapisseries rythmiques décousues à des mélodies entraînantes et à des drones de guitare propres et obsédants avec une telle fluidité que le pandémonium abject se transforme en une tapisserie enveloppante d’agressivité en constante évolution.
En fait, le premier single de l’album « Den Helige Anden » (initialement sorti en 2019), pourrait mériter des comparaisons avec les années 2000 Katatonie albums avec ses modulations mélancoliques avant que les beatdowns polyrythmiques ne prennent le dessus. En parlant de chansons plus anciennes, l’instrumental « Måsstadens Nationalsång » partage son nom avec le huitième morceau sur Måsstaden– mais c’est presque cinq minutes de plus. La piste met l’accent Vildhjarta‘s le talent pour les riffs qui prennent plusieurs mesures à répéter. Il est préférable de s’asseoir et de laisser la musique bouger au lieu d’essayer d’extrapoler des motifs dès le départ.
Cela peut prendre quelques minutes pour suivre le chemin Vildhjarta pave avec leurs chansons, mais ne vous y trompez pas : tout ce qu’ils écrivent est méticuleusement orchestré. Il est même difficile d’appeler les rainures déchirantes d’une coupe comme des pannes « Brännmärkt ». Ils ne s’arrêtent jamais, et ils sont bien trop compliqués pour être une véritable panne de quoi que ce soit. Pour aller plus loin, des morceaux comme « Passage Noir » et « Heartsmear » contiennent des changements dynamiques massifs pour laisser tout le monde deviner, allant de riffs à combustion lente et recouverts de mélasse, de blast beats martelés, de mélodies entraînantes ou de gouttes dévastatrices.
La quantité de chimie musicale nécessaire pour réaliser une musique comme celle-ci est assez étonnante, mais Vildhjarta clairement abordé cet album avec plus que ses composants essentiels à l’esprit. Des morceaux plus longs comme « Vagabond » mettent l’accent sur les tapisseries d’interludes d’ambiance qui étoffent l’abus apocalyptique des cordes inférieures du groupe, mais cette attention aux détails se retrouve également dans des morceaux plus courts comme « Phantom Assassin » et « Detta Drömmars Sköte en Slöja Till Ormars Näste. La profondeur de l’aura est aussi impressionnante que le traumatisme contondant, créant un labyrinthe de sons abusifs.
Pourtant, une heure et 20 minutes de quoi que ce soit, c’est beaucoup à digérer, surtout si l’on considère Vildhjarta essentiellement doublé Måsstaden. Il n’y a vraiment rien dans « Mitt Trötta Hjarta » ou la duologie « Sunset Sunrise » qui brise à distance le moule établi par ces gars il y a 10 ans. Le truc, c’est qui d’autre fait ça comme ils le font ? Personne ne peut reproduire la combinaison de la voix monstrueuse de Bladin et des rythmes imprévisibles d’Odeholm, ou l’approche exaspérante de Bergström et Thomer pour l’écriture de riffs, et encore moins la rendent suffisamment captivante pour s’éloigner et longer les eaux agitées.
Et encore, Vildhjarta lance toujours des changements de tempo optimistes dans « Penny Royal Poison » pour nettoyer le palais avant une saleté plus enivrante. Cela expliquerait pourquoi le « Paaradiso » plus proche de 10 minutes n’est nulle part aussi une corvée à terminer qu’on pourrait s’y attendre. Le groupe passe de la frénésie anthémique et de la splendeur harmonique à la dextérité du jazz fusion et à l’expansion post-rock en un clin d’œil, maintenant des sons palpitants d’avant en arrière.
Måsstaden Sous Vatten trouve Vildhjarta au sommet de leur art, un jeu avec des règles qu’ils ont eux-mêmes inventées. C’est à leur crédit que cet album se sent aussi frais qu’après que la mode djent soit allée et venue. Ces gars ont pris ce son polyrythmique désaccordé et en ont fait un voyage kaléidoscopique dans une autre dimension. C’est certainement une entreprise intimidante pour ceux qui ne sont pas habitués à leur style (ou qui veulent juste autant de ce style que possible), mais l’équilibre de cet album entre brutalité technique, ritualisme obsédant et accroche inexplicable ne peut être reproduit.