Vestiaire cadres Vague de dissolution comme un album conceptuel « dans lequel un acte de physique théorique – la vague de dissolution – efface tout l’art et la pensée abstraite existants de l’humanité. Afin de maintenir le monde en rotation sur son axe, les compositeurs doivent remplir l’éther de leurs compositions. Pendant ce temps, le Spire et le Ward of Song agissent comme un filtre pour l’imagination humaine : seul le meilleur matériau peut passer à travers le filtre et faire tourner le monde. » Dans un monde où l’art est essentiellement objectif et jugé digne ou indigne, Vestiaire réussissent eux-mêmes le test ? La réponse courte est « ouaip ».
Vague de dissolution est VestiaireLe troisième album de en 10 ans, et celui qui injecte de la lourdeur à tous les bons moments. Vague de dissolution se sent seul dans ses vastes tons clairs, ses percussions et ses claviers étrangers, et ses boucles ici et là. C’est un juge isolé de l’accusé chantant une chanson mélodieuse, et les accusés isolés dans leurs maisons essayant de soutenir la mélodie à distance, et tout le monde incertain de ce qui va suivre toujours et pour toujours. Bien que curieusement, Vague de dissolution se sent à l’aise dans son acceptation de ce qui se passe. Comme marcher dans une rue familière vers une maison familière par une belle journée de printemps légèrement fraîche. Il y a quelque chose qui ne va pas, mais d’une certaine manière, ce n’est pas entre vos mains… et la lumière du soleil et la brise sont agréables.
Guitariste et chanteur Doyle Martin a dit « Rêver un autre monde était plus facile à digérer que les vrais détails dans lesquels nous sommes plongés tous les jours », mais je n’en suis pas si sûr Vague de dissolution Wave est si loin de la réalité en termes de sentiments d’artistes sur la pertinence et la valeur. Mais heureusement (à ma connaissance), la Terre ne s’arrêtera pas de tourner si la musique est collectivement nulle.
Des chansons comme « Lost Meaning » et « Fear Of Being Fixed » se penchent davantage sur un shoegaze lourd de distorsion, tandis que « A Force At Play » utilise des claviers bouillonnants et des guitares propres pour étoffer une chanson magnifiquement pop. Ensuite, il y a le « Disassembler » plus proche qui commence par conduire et déformer, nettoie un peu, puis déraille au milieu des paroles en un instrumental contemplatif avec plus de percussions que de mélodie. Vague de dissolution joue également avec la perspective, avec « A Force At Play » parlant du protagoniste auteur-compositeur-mineur d’astéroïdes de l’album et « Dissembler » exprimé par le révélateur qui jugera leur travail. Que signifient ces interrupteurs, et ce qui se passe à la toute fin qui provoque la rupture de ce qui ressemble à un disque vinyle n’est pas clair… mais c’est peut-être le but ? Peut-être Vague de dissolution n’est pas si simple, comme la plupart des choses ne le sont pas. C’est peut-être plus une question de plaisir de l’album, plutôt que d’assigner un sens.
À la fin de la journée, Vague de dissolution est solide. Le rythme est globalement lent et rêveur, la voix est exactement la bonne quantité de brume, et le monde pourrait être à dix notes de s’arrêter complètement. Martin fait un excellent travail avec sa narration, alors que les deux Martin et batteur et chanteur Tim Rémis mélangent leurs voix de manière si nostalgique et brumeuse qu’il est pratiquement impossible de ne pas ressentir au moins un peu de crainte réconfortante. En plus ça aide ça Rémis et bassiste Bobby Markos‘ fondement rythmique souligne Martinest un jeu de guitare aéré, tellement bien.
Tout ce que je sais, c’est que Vague de dissolution vaut votre temps, surtout si vous aimez le côté plus léger de groupes comme Rien et Tête étroite. C’est accrocheur, c’est beau, et si ça ne tenait qu’à moi, ça passerait l’inspection cosmique. Maintenant si Vestiaire ne pourrait tout simplement pas disparaître pendant cinq ans à nouveau, ce serait formidable.