Il est vraiment difficile de ne pas être excité quand Au seuil annonce du nouveau matériel. Cela pourrait donner le jeu en ce qui concerne le score de révision éventuel, d’accord, mais je ne peux pas m’en empêcher. Les titans britanniques du prog metal ont fait entrer et sortir plus de monde que votre aéroport international moyen, mais ne semblent jamais perdre ce son captivant ou ce niveau d’immense talent d’un album à l’autre. Le groupe a affirmé que Lignes de divisionla suite des années 2017 Légendes des comtés, serait le « frère aîné le plus sombre et le plus maussade » des deux. Il est sûr de dire que la réclamation a un certain mérite.
Au seuil n’ont jamais hésité à traîner le long de la ligne de démarcation du métal plus lourd dans leurs efforts de prog mélodique, plongeant l’orteil occasionnel et succombant souvent à la tentation d’un pied entier. Quoi Lignes de division ne fait pas, ironiquement, imposer des limites. Tous les éléments sont distincts, mais jamais à distance de bras ou se heurtant.
Prenez « Hall of Echoes », l’ouverture chargée de synthé laissant place à un refrain percutant avant que la chaleur du refrain ne vous submerge. C’est une montagne russe qui traverse les hauts et les bas en douceur, sans jamais interrompre le trajet. « Silenced » et « Complex » font un travail similaire pour rendre l’expérience transparente, ce dernier en particulier lorsqu’il mélange des éléments de piano progressif avec un travail de guitare nettement moins important. Il est difficile de dire où une forme se termine et où la suivante commence parfois, c’est tellement magistralement composé.
Il est bien connu que vous serez traduit en cour martiale par quelqu’un portant un Ruée t-shirt si vous n’avez pas une piste de plus de dix minutes sur un album de métal progressif; heureusement, nous en obtenons deux! « The Domino Effect » remplit une fente avec des tempêtes bouillonnantes et brassées d’accumulation anticipée et de libération explosive de ce seul membre fondateur restant Karl Groom joue à un pouce de sa vie. « Defence Condition », d’un autre côté, ressemble à l’énoncé de mission de tout l’album. Un mélange vertigineux d’atmosphère sombre et mélodique et d’énergie à indice d’octane élevé qui mesure sa foulée de manière fantastique, rebondissant d’un extrême à l’autre sans manquer un battement. Ce n’est pas tant un point culminant de l’album qu’un catalogue de fond, et c’est une concurrence féroce.
Pendant ce temps, le chanteur re-re-retour Glynn Morgan correspond parfaitement à sa gamme intensément variée à tout ce qu’il est chargé de faire. Passant des « woohoo » AOR-esque du « Let It Burn » étonnamment expérimental au « Haunted » à la voix douce avec une facilité pratiquée, il est devenu le tapis qui relie la pièce et c’est une joie sincère de l’entendre en retour encore.
À la fois planant avec nostalgie et étroitement concentré dans une égale mesure, Lignes de division marque l’un des Au seuil‘s points les plus élevés à ce jour, dans une carrière pleine à craquer avec eux. Il frappe parfois comme un missile de croisière lors d’une promenade paisible dans la campagne, mais la transition entre ce son promis de mauvaise humeur et plus lourd et les éléments prog teintés de folk est une merveille habilement exécutée à chaque fois. Cela peut parfois virer un peu trop près du rock de stade pour l’amateur de prog hardcore, mais Au seuil sont tout simplement inégalés en termes de qualité sonore ; c’est un record qu’il faudra battre pour le déloger de la barre haute qu’il s’est fixée. Faites-vous une énorme faveur et jouez celui-ci encore et encore.