Il n’a peut-être jamais été réaliste de supposer Sumac serait ordinaire, car il rejoint Aaron Turner avec Baptistes le batteur Nick Yacyshyn et bassiste Brian Cook (Cercles russesex-Bousiller). Tourneurl'expérience de dans des actes comme Isis et Vieil homme sombre parcourir toute la gamme du post-metal, du sludge et du weirdo hardcore lui donne certainement une vision plus imaginative des riffs écrasants.
Il y a quand même eu une ligne tracée dans le sable SumacLa carrière de — pré-Keiji Haino et après-Keiji HainoLeur collaboration initiale avec l'expérimentateur japonais semble les avoir inspirés à aller au-delà du sludge metal progressif trouvé dans les albums de 2016. Ce que l'on devient. Sumacl'approche de L'amour dans l'ombre (2018) et Que tu sois tenu (2020) avait autant à voir avec l'improvisation libre et les sculptures sonores bruyantes qu'avec la lourdeur matraquante. Le résultat vaut toujours l'essai de sauter dans le grand bain, mais leur dernier album Le soigneur pourrait être un bon point de départ pour les auditeurs non initiés.
L’argument principal en faveur Le soigneurLe fait que l'album soit relativement agréable à écouter ne tient pas à son côté plus orthodoxe, mais à sa longueur plus longue et à sa liste de morceaux plus courte qui le rendent plus lent à écouter que certains de ses prédécesseurs. Certes, cela signifie également que 7 minutes des 26 minutes de « World of Light » sont consacrées à des retours bourdonnants. Tout comme des groupes de doom abstraits comme Khanate, ces moments d'espace et d'immobilité génèrent une ambiance apaisante et créent une tension avant une explosion d'énergie cathartique.
Qu'il s'agisse d'une rafale de percussions déchaînées et de tensions de guitare prolongées, ou d'un stomp de doom metal plus reconnaissable, une libération cathartique reste au centre de Sumacpoints d'arrivée bien choisis. Une partie de cela vient de TourneurLe chant de , qui livre certaines de ses performances les plus animales à ce jour à travers des hurlements dérangeants, des grognements bestiaux et des grognements gutturaux. Mais une grande partie de cela vient de la mémorabilité surprenante des riffs une fois qu'ils se matérialisent pleinement. Cela fait longtemps que le mot « accrocheur » ne pouvait pas décrire Sumacmais ils ont réussi à trouver juste assez de points d'appui dans les eaux agitées. Cela peut prendre 20 minutes pour y arriver, mais c'est assez satisfaisant une fois que tout se met en place. Il y a même des Mastodonte-ish shredding à la fin – une surprise après un tel voyage, mais bienvenue.
La distinction importante entre Sumac et d'autres groupes de métal expérimental vient de leur talent musical évident et de leur souci de l'esthétique. Bien que l'intro prolongée de « Yellow Dawn » ne soit pas exactement éblouissante d'un point de vue technique, chaque note porte tellement d'intentionnalité dans son contexte improvisé. Cela rappelle des morceaux plus récents Cygnes des albums, mais encore une fois, Cygnes il est peu probable qu'ils se retrouvent à jouer au Festival international de jazz de Vancouver vendredi prochain.
Il se passe clairement quelque chose ici au-delà des textures étranges et des riffs lourds, et cela se résume à l'imprévisibilité mêlée à une alchimie indéniable. Tourneur, Cuisineret Yacyshyn jouer avec autant d’intuition. Cela expliquerait pourquoi ils peuvent traverser des méditations délicates, une brutalité qui fait craquer les os et des jams frénétiques avec la même finesse. Pensez aux riffs comme à l’équivalent de la « tête » d’un morceau de free jazz. Après des solos de guitare atonaux, des lignes de basse gazouillantes et des changements de rythme féroces, Sumac se retrouve à nouveau dans l'étreinte violente de la boue.
Cela parle de la nature longue et verbeuse de Le soigneur que « New Rites » semble aller droit au but. De la même longueur que « Yellow Dawn », la chanson porte l'agression la plus spontanée de l'album. C'est ici que l'énergie sans limite de YacyshynLa batterie de est très utile. Son attaque viscérale et ses remplissages tonitruants pimentent les guitares et la basse, mais bloquent également les abus graves créés par Cuisiner et Tourneur. De cette façon, il n'est pas impossible d'imaginer que les fans du côté le plus aventureux du sludge metal trouveraient ici de quoi se régaler.
Mais, alors que de nombreux groupes de prog privilégient les mélodies ornementées dans leur exploration sonore, Sumac préfère se tenir à la limite de l'abandon sonore. Les quelques tonalités présentes dans ces chansons vont et viennent rapidement, car lorsque le groupe n'explore pas des dimensions alternatives, leurs riffs restent aussi dévastateurs qu'on pourrait s'y attendre.
La façon dont les riffs fonctionnent SumacL'approche de pourrait être comparée aux dernières performances de Miles DavisLa légende du jazz emprunterait des chemins totalement en dehors de la musique traditionnelle, comme Sumac renverse la forme sludge avec des sons non linéaires et des explosions rythmiques. Mais Davis se retrouvait parfois à rechercher des noyaux de ses racines dans son expression avant-gardiste bizarre, créant un moment cathartique de boucle complète semblable aux riffs hypnotiques Sumac se bloque après un long voyage dans l'inconnu. « The Stone's Turn » n'hésite pas à tenter un impressionnisme métallique, comme des passages prolongés de cymbales minimalistes et de claquements de cordes atonaux. Cependant, il est presque poétique qu'un collage trippant de solos blues-ish et d'anti-beats mène à un groove oscillant à trois temps.
Malgré toute son étrangeté, Le soigneur trouve des moyens uniques de combler le fossé entre les pré-Haino Sumac et après-Haino Sumac. C'est toujours assez déjanté, peut-être même plus au niveau vocal, mais les adorateurs de riffs qui se sentaient mis à l'écart pourraient s'amuser davantage avec ça. C'est rafraîchissant d'entendre un groupe évoluer dans une sphère musicale qui est décidément à l'écart avec autant de clarté d'intention.