Le post-métal, en particulier instrumental, est devenu de plus en plus vanille, laissant des groupes comme Cercles russes pour garder le style ancré dans le riff-mongering viscéral. L’intention du trio de Chicago devient particulièrement claire sur leurs deux derniers albums. Avec une production incomparable de Kurt Ballou (Converger), Conseils (2016) et Année du sang (2019) trouver Cercles russes sous forme rare. La puissance, l’intensité et la nuance Mike Sullivan (guitare), Dave Turncrant (tambours) et Brian Cook (basse) faire ressortir les uns des autres reste une force avec laquelle il faut compter. En tant que troisième chapitre de cette ère de Cercles russes, Gnose se bat avec ses prédécesseurs comme un album puissant dans un genre en proie à l’ennui.
De la basse grondante et du backbeat brise-os qui ouvre « Tupilak », Cercles russes rétablit leur chimie unique. Les mélodies de trémolo inquiétantes de Sullivan suivent TurncrantLes percussions dynamiques de , construisant régulièrement l’élan, la vitesse et la tension vers une sortie cathartique. Malgré les symboles délavés et les accords massifs, c’est vraiment la section médiane en sourdine qui prend le gâteau. Le trio se penche sur une impulsion de noire, alors que des refrains explosifs traversent l’ambiance comme une peur de bosse de film à suspense. Sans houle de réverbération de longue haleine en vue, Cercles russes permet d’obtenir un son expansif sans renoncer à la lourdeur granuleuse.
En effet, « Conduit » consiste simplement à chevaucher un groove méchant dans le coucher de soleil post-apocalyptique. Les chugs syncopés et le double kick du morceau pourraient amener des groupes comme Mastodonte à l’esprit, tout en conservant un sens de la taille et de l’atmosphère. Cercles russes peut frapper fort avec des riffs grimaçants tout en traversant un hypnotisme émotionnel, ou plonger directement dans un mur bouleversant de blast beats et de guitares trémolo comme au début de « Betrayal ».
Tirer sur l’accélérateur fait dérailler le trope post-métal des voyages ardus du doux au fort, mais Cercles russes n’a pas peur de charger la porte à son plus fort. Même ainsi, les cinq minutes et le changement passent remarquablement rapidement, parcourant riff après riff mémorable. Ils trouvent toujours un moyen de changer de rythme ou d’ajouter une autre couche mélodique sans briser l’ambiance immersive.
Lorsque Cercles russes prennent leur temps, ce n’est pas par manque de créativité. Dans les souches de guitare spacieuses et les accents de charleston décalés de la chanson titre se trouvent des idées qui vont et viennent si gracieusement que les changements ne se font pas immédiatement sentir. L’apogée passionnée de la chanson arrive comme se réveiller d’une longue sieste lors d’un road trip, dans un endroit complètement différent. Cela montre également à quel point une seule mélodie de guitare peut être universellement évocatrice, tout comme une panne abusant des cordes inférieures prête à faire moshing le karaté des enfants de metalcore. Contrairement à cette odyssée de huit minutes, le bref intermède « Ó Braonáin » atteint une résonance comparable avec une guitare dérivant à travers des voicings amorphes.
Là où les genres post-n’importe quoi s’enlisent souvent dans leurs propres prétentions, une franchise rafraîchissante maintient Cercles russes agréable au sens premier. Comparé aux paysages sonores sans surprise (bien que relaxants) d’un groupe comme Ca va te détruire, « Vlastimil » se concentre vraiment sur la génialité percutante et percutante. Une partie de cela se développe à partir de la vitalité brute de Ballou, mais cela vient aussi du fait que cet album sonne systématiquement comme trois musiciens écrivant la plus grande musique possible. S’il y a une supercherie de studio sur ce truc, ça n’en a pas l’air. Des durges océaniques et des leads harmonieux aux riffs mosh costauds et aux blast-beats en pleine effervescence, la portée de la chanson vient d’une musicalité serrée.
Considérant à quel point punir Gnose se détache souvent, les mélodies euphoniques et les percussions entraînantes du dernier morceau « Bloom » ressortent d’autant plus. Ces passages plus délicats permettent Cuisiner et Sullivan pour afficher plus de leur chimie harmonique, et Turncrant montrer ses sensibilités dynamiques. Le résultat est un adieu poignant, preuve que Cercles russes n’ont pas besoin de distorsion et de double coup de pied pour peindre un portrait éblouissant, et qu’ils sont capables de nombreux types de post-musique dans une qualité comparable.
Gnose n’innove pas pour Cercles russes, étant donné que sa toile de fond stylistique va de pair avec leurs dernières années. Ce qui rend le groupe intéressant à ce stade, c’est que personne ne fait du post-métal instrumental comme ça. Tout en explorant un large éventail de dynamiques, ils n’ont pas peur d’aller droit au but et de faire tomber la tête des gens. Le fait Gnose reste si convaincant avec seulement trois personnes et aucune voix ne devrait être assez signée—Cercles russes écrit encore des riffs dignes de mémoire.