Allongé entre le bonheur surnaturel de Alceste et les fables nordiques du début Ulverl’Ecosse Saor ont passé neuf ans à se tailler une place dans les ailes atmosphériques et folk du black metal. Que ce soit la majesté brute de 2014 Auraou la fugacité luxuriante de 2019 Chemins oubliésmulti-instrumentiste Andy Marshall équilibre des arrangements ornés et des mélodies mémorables pour une approche puissante du genre. 2022 trouvailles maréchal imprégnant Saor avec des riffs métalliques plus robustes. Bien que ces tendances angulaires plus agressives puissent éclipser la profondeur atmosphérique de Originesl’accrocheur électrisante de l’album en fait une bande-son appropriée pour rouler dans le coucher de soleil païen.
maréchalla décision d’utiliser Origines‘ chansons finales « Beyond the Wall » et la chanson titre s’avèrent fondées, car les deux fournissent un excellent résumé de ce que Saor offre cette fois-ci. La rafale de rythmes explosifs et de guitares cueillies au trémolo du premier se marie bien avec les tam-tams grondants et les pistes triomphales du second via deux facteurs clés : une ambiance convaincante et un penchant pour la divergence rythmique. En grande partie dû aux côtelettes techniques du batteur de session Dylan Watson, Saor apporte plus de précision à son écriture que jamais. Mieux encore, les deux morceaux conservent leurs racines mélodiques, et parfois instrumentales, dans le folk païen.
La vélocité accrue de cet album permet Saor pour ajouter de l’urgence à l’ouverture « Call of the Carnyx » sans perdre son sens de la portée et de l’héritage. maréchalles leads de guitare agiles et WatsonLa double grosse caisse rapide de fonctionne magnifiquement aux côtés des cors et des tuyaux, tandis que les harmonies vocales de baryton et les grognements de tonneau peuplaient cet exercice de dynamique. L’action ne cesse de monter, créant l’ambiance et ramenant à la maison le sentiment derrière Origines.
Un peu comme Quorthon sur Bathory des albums comme Twilight of the Gods, maréchal n’est pas trop soucieux d’assurer l’exactitude de la période de Origines. Le noyau de « Fallen » est vraiment ses leads de guitare et ses grooves électrisants, oscillant entre des chugs grimaçants et des hits de groupe synchronisés, des modulations valsantes et des chants tout droit venus des contreforts écossais. Il s’agit tout autant de la puissance du métal syncopé que des drones de cornemuse qui complètent sa fin épique. Sinon pour les guitares trémolo et les cris horribles ici et là, cette version de Saor a plus en commun avec le métal pur que ses racines folk black metal.
En réalité, maréchal n’écoute pas ouvertement Saorle côté black metal atmosphérique-folk de jusqu’à « The Ancient Ones », qui jongle entre flûtes et guitares acoustiques tout droit sorties de Ulverc’est Bergtat et des murs sonores explosifs. Mais même ici, Saor atteint ses sommets les plus élevés à travers des montagnes russes émotionnelles de boeuf à mi-tempo, de mauvaise humeur post-punk et de mélodies de tuyaux montantes avant de s’installer dans un double groove galopant. Au milieu du tumulte, maréchalL’attention portée aux détails par le chanteur transparaît lorsqu’il recontextualise ce qui est essentiellement des riffs de couple dans plusieurs structures rythmiques avant de ramener la chanson à un cercle complet sur des motifs de flûte obsédants.
« Aurora » montre à quel point peu de merdes maréchal donne sur la tenue Saor sur le droit chemin de sa lignée stylistique. Allant des lignes de basse harmonieuses aux coups d’accent dans un rythme explosif direct, il écrit clairement pour lui-même et non pour les puristes du genre. Sa volonté de se pousser se manifeste dans de multiples moments forts pendant huit minutes et demie, y compris des chants mélodiques d’appel et de réponse et des hurlements macabres, et l’exemple le plus impressionnant de l’album de maintien d’une tangente mélodique à travers plusieurs passages distincts. Ce sont des motifs qui méritent d’être répétés, mais la façon dont la chanson les transporte à travers plusieurs changements dynamiques les rend d’autant plus faciles à apprécier. Il y a même une finale de style swing avec duel de cornemuses et de guitares !
Bien qu’il ne s’agisse pas de l’album le plus transformateur de Saor, Origines fléchit davantage les muscles métalliques de Marshall tout en conservant le cœur de son expression. L’album réussit sur sa puissante composante métal, à tel point qu’il devient un filtre pour son côté folk.