Quand il s’agit de death metal mélodique, personne ne fait sans doute la moitié mélodique de cette équation plus mélodiquement que le finlandais Omnium Rassemblement. Pour en revenir aux débuts du groupe, ils ont toujours fait preuve d’un flair sonore pour les placer dans la même catégorie que Mors Principium Est, Insomnie, Sombre Tranquillité et autres, montrant certainement en cours de route qu’ils savent comment déplacer de manière transparente les pièces du puzzle sans avoir l’air décousu et durement juxtaposés.
C’était en 2008 Le Redshift où le groupe a commencé à ajouter du soleil supplémentaire et une qualité de joues rouges roses à la composante mélodique et a catapulté ces éléments au premier plan de leurs compositions. Cela a créé une dimension et un contraste plus larges dans leur musique où le death metal gut-punch existe aux côtés de certains des groupes de matériel les plus forts et les plus hummables de cet acabit sur lesquels ont jamais versé du sucre. Le Redshift, Ombres du Nouveau Monde, Au-delà, Ciel gris et Le froid brûlant sont des albums que je peux encore sortir et m’émerveiller de la façon dont chacun creuse ses crochets anthémiques dans des endroits qui auraient dû guérir. Et si après 13, 10, huit, cinq et trois ans (respectivement) les riffs et les mélodies n’ont toujours pas quitté le vieux noggin’, alors il ne sert à rien de se battre. Si quoi que ce soit, je devrais demander à mon partenaire de m’assurer que ces albums font partie de ma liste de lecture « Old Man Exhibiting Signs of Dementia ». Je pourrais finir par oublier les noms et les visages de ma famille, de mes proches et la plupart de mon passé, mais il semble que je ne pourrai pas oublier Omnium Rassemblement, Même si j’essaie.
L’hypothèse d’avant-match était que Origine allait être riche en différences, compte tenu de la refonte de la programmation du groupe (perte d’un guitariste et refonte de toute la section rythmique) au cours des deux dernières années. De plus, il fallait s’attendre à un air de mélancolie étant donné que la tenue de route difficile et passionnée de route était clouée au sol pendant la pandémie. Mais l’espoir d’une ambiance joyeuse a émergé après l’apparition de citations sur le disque sur les parallèles entre ce neuvième album du groupe, et Déf Leppard‘s Hystérie. S’il y a un groupe qui peut gérer le spectre diapasonique entre l’élégie désespérée et joyeuse, Pride Flag-waving et Maypole Dancing célébration de l’été avec du death metal progressif, c’est bien ces mecs.
Alors, quelle est la première chose qu’ils font sur leur nouvel album ? Commencez par « Emergence », un mélange intrigant de saveurs comprenant un chug cueilli, des fioritures de hache en métal, des progressions d’accords AOR et un air ridicule de positivité que l’on ne trouve pas habituellement dans le métal ou qui émerge de la fin d’une pandémie mondiale qui tue l’humeur. Ce qui ressort à ce sujet, et le swing rythmique, les houles du ciel bleu et les mélodies très funestes du morceau suivant « Prime », n’est pas seulement à quel point les touches et les guitares (et, assez curieusement, les grosses caisses) sont brillantes, mais à quel point ils sont gonflés à bloc. L’envolée oscillante du contrepoint et les harmonies entre le guitariste Markus Vanhala et le claviériste Aapo Koivisto sont définitivement éclairantes, lissent les bords de l’écorce bourrue de Jukka Pelkonen et jouent sur les riffs saccadés du refrain.
« Paragon » combine tout ce qui précède dans un fanfaron de death metal mélangeant caressé avec amour par un refrain chanté proprement. Ceci, combiné avec un glorieux, Iron Maiden-esque galop aura les yeux de l’esprit partout en envisageant des stades de personnes enlevant leurs chapeaux et plaçant leurs mains sur leur cœur en reconnaissance des succès de colonisation de leur pays avant de balancer leurs crinières à la manière des glam rockers de Canucklehead Rocher de Brighton à cette époque où ils s’imaginaient à tort qu’ils étaient plus lourds qu’ils ne l’étaient en réalité. Coupé dans le même tissu est « Compter » dans sa collision de En feu‘ La course des bouffons avec le Sunset Strip des années 80 et (ho-hum) un autre solo de tueur.
C’est à peu près à ce stade de la durée de l’album qu’il devient clair que Origine a grandement supprimé Omnium Rassemblementdu pied de la pédale d’accélérateur au profit d’une présentation de milieu de gamme plus cohérente. Ceci, pour le mieux, permet aux mélodies de respirer et à tout le monde, et en particulier au batteur Atte Pesonen, d’inclure des morceaux accentués et des shake ‘n’ bake pour compenser une centaine de notes par minute étant réduites de moitié. Bien que, pour le pire, c’est là que le manque de variété de tempo de l’album devient en fait un handicap notable pour le potentiel dynamique.
« Fortitude » a une ambiance de bande originale d’horreur pour les couplets et, malgré les apparences mélodiques, il serpente et manque de fluidité par endroits. Un petit œuf de Pâques situé dans son anti-structure généralement linéaire est un riff brièvement référencé qui sera instantanément reconnaissable par quiconque a déjà écouté de la musique de quelque sorte que ce soit. Vous le saurez quand vous l’entendrez et même si vous ne savez peut-être pas exactement où vous l’avez entendu, vous l’avez déjà entendu un million de fois.
Les éléments individuels composant « Friction » sont bien connus de tous ceux qui possèdent plus que quelques albums de death metal mélodique. Heureusement, Omnium Rassemblement tenter de faire bouger les choses avec des tambours décalés dans le pré-choeur et le refrain (j’imagine que les auteurs-compositeurs traditionnels et conventionnels perdent leur merde à un refrain grandiose où ils ont choisi de jeter la merde étrange) et la rareté de la guitare contradictoire. Putain de solo tue aussi. « Tempest » a une section médiane légèrement accélérée dans laquelle un autre solo d’une fluidité exquise se déchaîne, « Unity » est plus de six minutes de rythme inébranlable que même un solo de piano discret (ce putain de tue, ‘natch) ne peut sauver du tas de ferraille « aurait dû être coupé en deux », et « Solemn » se termine sur une note mélodique massive avec certains des riffs et contrebasse les plus rapides de l’album. C’est toujours une chanson qui ne serait pas déplacée dans un bal finlandais, mais elle baisse la tête à un rythme décent avec, vous l’aurez deviné, un solo qui tue.
En tout, Origine traîne plus que nécessaire de la main de Omnium Rassemblementl’échec de mélanger la dynamique du tempo au cours de son parcours. Au lieu de cela, l’aventure se présente sous la forme d’une exploration élargie de leur côté mélodique, ce qui en fait à la fois la collection de death metal « la moins » du groupe mais la plus riche mélodiquement. Ce n’est (heureusement) pas aussi craché qu’une production de Mutt Lange, mais c’est beaucoup plus euphonique et jette une tonne de crochets dans la boîte à pêche musicale. Et les solos tuent putain.