Je suis toujours impressionné par la prolificité et l’ampleur de la Melvins. Actifs depuis près de quarante ans maintenant, ils ont continué sans relâche à produire du matériel, creusant leur vaste identité expérimentale et de niche de métal et de rock boueux, bruyant, grungy et avant-gardiste. Bien qu’il existe un style reconnaissable en ce qui concerne leurs grooves denses et leurs livraisons vocales audacieuses, ils ont certainement tenu à faire évoluer leur son avec une quantité hésitante de progrès innovants à chaque sortie. C’est vraiment choquant de reconnaître qu’ils ont atteint leur 24e album studio complet – avec des EP, des collaborations et des compilations, il en est à peu près 32. Leur dernier effort, Travailler avec Dieu, est le deuxième album à présenter le batteur fondateur Mike Dillard, qui rappelle l’époque lycéenne de King Buzzo. Naturellement, avec Dillard à la batterie, le batteur de longue date Dale Crover a repris les fonctions de basse.
Certes, avec une telle quantité, il est facile de remettre en question la qualité. Bien que je chéris Melvins‘attitude irrévérencieuse et approche de canon lâche pour diffuser de la musique, tous les œufs qu’ils pondent ne sont pas en or. La gamme de portes rotatives du projet a causé à la fois des chefs-d’œuvre musicaux et une certaine incohérence au fil des ans. Les albums notables évidents incluraient des classiques tels que Bullhead, Houdini, Sorcière Stoner, et Cerf ainsi que leur Grosse affaire communiqués de collaboration de (A) Animal sénile, Nu avec des bottes, La mariée a crié au meurtre, et Les taureaux et les abeilles EP.
La dernière décennie a accueilli une gamme de chaises musicales beaucoup plus volatile au sein du Melvins camp, conduisant à mon sevrage lent intérêt. Néanmoins, il y a encore des morceaux dignes et négligés qui jugent ces albums récents valant le coup. Pour la plupart, la même perspective peut être appliquée à cette nouvelle Travailler avec Dieu LP, étant donné qu’il a du matériel vraiment solide, mais pas dans une mesure significative de réengagement des fans qui, comme moi, ont progressivement perdu tout intérêt.
Ouverture « I Fuck Around », une reprise effrontée du Les garçons de la plage, produisant une réaction instinctive de rires. Pourtant, l’humour et l’absurdité du morceau se sont vite dissipés, mais je vais quand même donner des accessoires au groupe pour s’attaquer au surf rock. Ils continuent ce modèle de interprétations ironiques montrées dans la version décevante Harry Nilsson« You’re Breakin ‘My Heart » est maintenant étiqueté comme « 1 Fuck You » et une version acapella du hit doo-wop des années 50 « Good Night Sweetheart ». Bien que le groupe puisse gagner des points d’engagement simplement grâce à la nature absurde de ces reprises, il leur manque sans aucun doute quelque chose pour justifier une autre écoute.
Avec les reprises assez défavorables, cet album jette également des airs originaux pas si dignes. L’offenseur le plus apparent serait l’intro de «Brian the Horse-Faced Goon». Séparé en deux pistes, il semble que la musique et le chant dissonants aient été conçus pour être exprès ennuyeux. La « vraie » chanson « Brian the Horse-Faced Goon » qui suit est beaucoup plus tolérable mais néanmoins entachée par son apéritif. D’autres moments d’irritation incluent le chant grégorien cacophonique posé sur de la boue de métal dans la dernière minute de « Boy Mike » et le manque lyrique répétitif de « Hot Fish ».
Je me suis retrouvé à me gratter la tête avec incrédulité quant à la raison pour laquelle on se sentirait obligé d’inclure une musicalité aussi rebutante, mais je me souviens encore une fois de la personnalité satirique du leader Buzz ainsi que de l’immaturité potentielle et de la chimie inévitable de réunir des copains de lycée. Néanmoins, je conseillerais de ne pas être entièrement découragé par ces plaintes, car heureusement, le matériel original entrant vaut bien l’attente.
Le combo à trois succès de « Negative No No », « Bouncing Rick » et « Caddy Daddy » est une perfection sincère dans l’esprit d’un Melvins ventilateur. Il a du punch, du groove et du cran dans la veine de (A) Animal sénile ou Sorcière Stoner. En se concentrant à la fois sur « Negative No No » et « Caddy Daddy », le rythme triomphant est si classique et provoquera instantanément des mouvements de tête en synchronisation avec les savoureux riffs. Quand Buzz lance la ligne « c’est moralement supérieur, » il y a un niveau de confiance tellement séduisant et sinistre, comme la qualité qui m’a initialement attiré dans ce groupe.
D’autre part, « Bouncing Rick » augmente l’énergie presque à un début Ministère niveau de chaos organisé. Il est facile de se concentrer simplement sur l’élan hypnotisant de la section rythmique, mais il y a de brefs moments où la guitare principale perce et livre monstrueusement. Mudhoney vibes solo grunge. « The Great Good Place », avec un crochet étonnamment accrocheur de «Je n’y toucherais pas si j’étais toi…» et « Hund », imbibé d’alcool de boue primaire.
Avec une discographie aussi débordante, la probabilité penche vers la probabilité de certains ratés et il y en a certainement eu Melvins efforts dont j’aurais pu me passer, mais heureusement Marcher avec Dieu rampe dans le territoire le plus favorable. J’ai certainement ma poignée de critiques à l’égard de ce dernier album, ce qui me conduit à me sentir assez mitigé sur l’album dans son ensemble. Cependant, il existe des célibataires extrêmement agréables et enrichissants.
Bien que pas assez cohérent pour être à égalité avec les favoris comme Houdini et (A) Animal sénile, Je jugerais toujours que ce matériel mérite d’être écouté étant donné qu’il existe une myriade de styles présentés, des pièces pensive doom aux moshers boueux en sueur. J’accueille plusieurs des chansons de Travailler avec Dieu étant ajouté à l’ensemble en direct à bras ouverts et j’ai bon espoir que le groupe se débarrassera des aspects les moins convaincants de cet album en échange des traits applaudibles du matériel futur.