septuor norvégien Parkinson majeur est un groupe sans beaucoup de limites stylistiques ni de rivaux. Malgré la canalisation d’artistes tels que Tom attend, Diablo Swing Orchestre, M. Bungle, inattenduet Musée des gorilles endormis, le leur est vraiment une marque inégalée de rock/métal expérimental. À cette fin, leur engagement à livrer des albums de plus en plus intrépides, cinématographiques, ingénieux et extraordinaires a culminé dans leur quatrième album studio, un opus conceptuel. Boîte noire— étant une véritable œuvre de génie (et l’un des meilleurs albums de 2017).
De toute évidence, ils avaient beaucoup à faire pour créer un suivi Valesa – Chapitre 1 : La prison de velours. Plutôt que de se répéter, cependant, ils ont pris la décision audacieuse de s’aventurer à nouveau dans un territoire considérablement nouveau (et risqué). Alors que Boîte noire décoré sa base de métal prog macabre avec de bonnes doses de dark ambient/electronica et de flamboyance classique, Valesa – Chapitre 1 jette quelques-uns de ces éléments dans une « brume néon de synthé pop / rock progressif » (comme le dit la description officielle).
Ainsi, c’est une collection beaucoup plus lumineuse et plus accessible qui abrite toujours la sophistication, la variété et l’attention portées aux détails instrumentaux et narratifs du groupe. Il ne surpasse pas l’éclat bizarre de Boîte noire— Je veux dire, comment est-ce possible ? — mais ça ne veut pas dire que c’est une déception. Au contraire, le disque est merveilleusement inventif, accrocheur et revigorant, ajoutant des dimensions supplémentaires à Parkinson majeurest une magie unique en son genre.
Le groupe célèbre ouvertement sa mission d’utiliser à la fois les sons et le « contexte politique des années 1980 » pour « puiser dans l’air du temps de la période de l’histoire humaine qui s’est avérée déterminante pour façonner notre monde ». Ils poursuivent : « Des couloirs d’un lycée américain abandonné au directeur taché de vin Gorbatchev – l’album évoque un sentiment global de nostalgie inquiète, comme l’humanité regardant collectivement dans le temps avec une paire de lunettes fêlées et teintées de rose. Le résultat, chanteur principal inimitable Jon Ivar Kollbotn prétend à juste titre, est « des hymnes de synthé dans une discothèque d’anxiété nucléaire ».
Le meilleur exemple de cette chimie est peut-être le premier single estival « Saturday Night », une fête musicale chatoyante mais sinistre sur –Kollbotn notes – « rester dans l’instant ». Soutenu par des sonorités fastueuses et des rythmes dansants, la juxtaposition de Kollbotnles vers existentiels opprimés et le violoniste/chanteur de Claudia CoxLes chœurs angéliques optimistes de sont tout à fait captivants et inspirés. Comme à leur habitude, leurs voix se combinent dans un sublime mélange de clair et d’obscur, de bien et de mal, et l’arrangement environnant fluctue avec tout autant de précision, de diversité, et finalement, de triomphe. Comme l’enfant bâtard de Thomas Dolby et Type O negatifc’est une composition magistrale qui restera gravée dans votre tête.
Heureusement, une poignée d’autres pièces offrent le même genre de splendeur rayonnante fusionnant les genres. Après un prologue traditionnellement décalé (« Goodbye Blue Monday »), la ballade au piano d’ouverture « Behind the Next Door » est délicieusement douce-amère, oscillant entre l’introspection isolée et l’autonomisation orchestrale corsée pour ravir l’auditeur. Le plus rapide et le plus léger – mais toujours assez théâtral – « Live Forever » semble tout droit sorti de 1983, tout comme l’ode réfléchie « The Room » (à tel point qu’elle semble directement influencée par Cyndi Lauperest charmant « Time After Time »). Ajoutez à cela des « Héros » plus proches et des séquences numériques folles (« Intermezzo », « Lemon Symphony » et « Posh-Apocalypse ») et vous obtenez un délicieux amalgame de décadence synth pop et de loufoquerie caractéristique.
Parkinson majeurLes modèles reconnaissables de imprègnent certaines parties du LP de manière encore plus surprenante également. En particulier, « Sadlands » évoque le milieu des années 1970 Bruce Springsteen grâce à son soliloque d’opéra déchirant (qui est orné par le bruit du public et les accords de piano chaleureux). Ensuite, « Jonas » enduit sa mélancolie sévère dans la luminosité évangélique de Le Portugal. L’homme« So American » de avant « This House » dégage une électronique de chambre cauchemardesque. Oh, et l’avant-dernier « Fantasia Me Now! » est un duo pop rempli de cuivres (avec des nuances de funk et de disco) qui n’est pas sans rappeler quelque chose de Pierre Gabrielest séminal Alors ou Gorillazc’est Plage en plastique.
Valesa – Chapitre 1 : La prison de velours ne surpasse pas Boîte noire, mais ce n’est clairement pas en train d’essayer. Au lieu de cela, il fait quelque chose sans doute plus important : il faut Parkinson majeur vers de nouveaux lieux passionnants et courageux sans abandonner ce qui les rend si singuliers et admirables. Trop peu d’artistes sont disposés – ou capables – de jeter légitimement la prudence au vent dans une tentative de fusionner leur identité fondamentale avec une approche unique totalement différente. Cependant, Parkinson majeur faire précisément cela du début à la fin, se mettre au défi ainsi que leur public en réalisant de manière risquée (et habile) leurs ambitions rétro.
On ne peut qu’imaginer à quel point l’aventure est à couper le souffle Chapitre 2 sera si et quand il arrivera.