Ensemble de métal progressif allemand L’océan se sont toujours démarqués de leurs frères du genre. D’une part, ils établissent un équilibre persistant et idiosyncrasique entre des accentuations délicatement maussades et des fondements d’une complexité abrasive. De plus, leurs concepts axés sur la paléontologie offrent un lyrisme absorbant sur le plan académique et une façon innovante de relier tous leurs disques vinyles.
C’est aussi vrai de 2004 Fluxion début car il est 2020 Phanérozoïque II : Mésozoïque / Cénozoïqueet heureusement, nouveau venu Holocène perpétue la tradition à merveille. En fait, il se sent plus connecté à son prédécesseur depuis la chanson de clôture de Phanérozoïque II s’appelle – vous l’avez deviné – « Holocène ». En termes simples, il offre tout ce que les fans pourraient souhaiter et devraient anticiper d’un autre Océan sortie en restant principalement fidèles à ce qu’ils font de mieux. (Après tout, quand vous avez une formule aussi bonne, vous ne voulez pas trop vous en prendre à elle, n’est-ce pas ?)
En conservant le même line-up que le disque précédent, Holocène est conçu comme le « chapitre de clôture de leur … série d’albums » en ce sens qu’il s’agit « d’une annexe aux deux Phanérozoïque albums et [2007’s] Précambrien. » Le groupe ajoute : « Il s’attaque à l’époque de l’Holocène, qui est le chapitre actuel et le plus court de l’histoire de la Terre, mais il s’agit essentiellement d’un album sur l’angoisse, l’aliénation, la perte de la raison et de la pensée critique, la montée des théories du complot et la déconstruction de valeurs à l’époque moderne. »
Pour le meilleur ou pour le pire, il s’agit donc d’une déclaration musicale très pertinente – et peut-être nécessaire.
Comme indiqué précédemment, L’océan s’en tiennent principalement à leur chimie éprouvée, mais l’accent accru mis sur « le monde électronique » donne positivement Holocène sa propre saveur aussi. De même, avoir un producteur suédois Karl Daniel Lidén à bord (au lieu d’un collaborateur de longue date Jens Bogren) atteint efficacement le son relativement « organique » visé par le groupe.
Guitariste Rouge-gorge Étapes reflète : « Le processus d’écriture de chaque album que nous avons fait a commencé avec moi pour trouver un riff de guitare, un rythme de batterie ou une idée vocale. Cet album est différent puisque chaque chanson est basée sur une idée musicale qui a été écrite à l’origine par Pierre [Voigtmann, synth]. Il est venu avec ces parties de synthé incroyables qui sonnaient déjà énormes en pré-production, et il m’a envoyé certaines de ces idées brutes et inachevées au milieu du verrouillage 2020… et même si tout était électronique, il avait ce caractère définitif Océan ambiance. »
En effet, cette fusion du classique Océan Les techniques et les garnitures programmées nouvellement employées ressortent du saut, avec l’ouverture fascinante « Preboreal » émettant doucement des tonalités numériques inquiétantes alors qu’elle établit un arrangement principalement doux composé de rythmes envoûtants, de lignes de guitare urgentes et de cors cataclysmiques. Comme prévu, le chanteur Loïc RossettiLes chants funèbres correspondants (« Aucune prise sur la réalité / L’attention façonne les identités / Nous avons perdu nos capacités à construire quelque chose de tangible ») sont tout aussi captivants et résonnants, le cimentant comme un démarreur époustouflant.
La suite « Boréal » est encore plus dynamique grâce à son évolution progressive de la lamentation synthétique (qui rappelle Phanérozoïque II‘s « Triassic ») à la dévastation explosive du prog metal. Plus tard, « Atlantic » double cette dichotomie avec un travail de guitare incroyablement accrocheur et déchirant, tandis que les cris éventuels et l’instrumentation diabolique de « Subboreal » et « Subatlantic » trouvent L’océan puisant dans leurs tendances sludge metal et post-hardcore.
Bien que chaque morceau du Holocène puzzle est magnifiquement caractéristique et enivrant, ce sont les « Discordances » relativement atypiques qui ressortent le plus. Pourquoi? Parce que c’est une tranche magnifiquement atmosphérique de rock gothique/industriel menée par le désir divin du chanteur norvégien Parc Karine. Déjà une artiste indietronica célèbre et prolifique à part entière, elle livre ce que Étapes juge à juste titre « le morceau le plus accessible de l’album, mais aussi celui avec la fin la plus lourde ». Juxtaposé par Rossetti‘s commande de plus en plus chaotique et glaçante (« N’allumez pas les lumières vives! »), Park assure que « Unconformities » est un point culminant incontestable de l’ensemble du catalogue du groupe.
L’océan allaient inévitablement avoir du mal à surpasser ce qu’ils avaient accompli avec le Phanérozoïque LP. Alors que Holocène ne surpasse définitivement pas ce duo précédent, il leur correspond certainement. En incorporant plus d’éléments électroniques – ainsi que l’élégance de Parc – dans leur recette habituelle mais toujours séduisante, le groupe a façonné un autre voyage immersif absolument obsédant, courageux et essentiel.