Je ne sais pas pour vous, mais je n’entre pas dans beaucoup de conversations improvisées sur l’histoire compliquée de la Chine, et les comment et pourquoi relationnels qui ont conduit à l’annexion de Hong Kong comme un territoire britannique centenaire. Naturellement, la ville fortifiée de Kowloon, la « ville non gouvernée et densément peuplée de jure Enclave chinoise dans les limites de Kowloon City, Hong Kong britannique » [a.k.a. big-ass squat] n’est pas un sujet de discussion aussi souvent que Ville fortifiée de Kowloon, le « noise rock/sludge/post-metal de San Francisco » le fait. Mais comme les anciens habitants de l’actuelle ville fortifiée avant sa démolition imposée par le gouvernement au milieu des années 90, Ville fortifiée de Kowloon, le groupe, vivent la vie différemment et font les choses à leur manière.
La description citée ci-dessus rend autant justice qu’injustice à l’approche unique que le groupe a favorisée depuis sa formation en 2007. L’un des éléments les plus intrigants de Ville fortifiée de Kowloon c’est ainsi que se manifeste leur lourdeur. Au lieu de l’habituel et proverbial « tous les boutons vers la droite » redlining et de la poussée d’air afin d’obtenir un maximum de crunch et d’écrasement, Ville fortifiée de Kowloon approchez la lourdeur de manière plus conceptuelle que physique. S’inspirant de l’adage jazz/blues selon lequel il s’agit davantage de ce que vous ne jouez pas et de l’espace entre les notes, le quatuor se délecte de créer un malaise agité via un espace précipité. Les notes et les battements sont soutenus à des longueurs angoissantes; les progressions d’accords se déplacent furtivement, les changements suspendus dans l’air comme des balles au ralenti dans une scène de film d’action particulièrement violente; des voix douloureuses peignent des images sonores des veines gonflées, des cordes vocales tendues et des trachées étouffées de leur livreur, le chanteur/guitariste Scott Evans.
De plus, le fait que le groupe abaisse les boutons de ses pédales de distorsion vers la gauche a toujours été une pièce intrigante pour leur travail. Les guitares d’Evans et Jon Howell gravitent entre un cliquetis de courroie de distribution cassée et un post-punk gothique gavé de force à travers un corps creux Gretsch. C’est aussi vaste et cinématographique qu’il est singulièrement énervant et se rapproche du genre de coup de poing inattendu qui vous laisse plié en deux et à bout de souffle quelques minutes après le fait parce que cela ne semblait pas si mal au début. Et sur ce quatrième album du groupe, Ville fortifiée de Kowloon ont encore réduit leur son déjà dépouillé à un repaire nerveux et désarmant.
Si l’on devait disséquer les composants de l’ouverture de la chanson titre de l’album, ce serait quelque chose comme Given To The Rising de Neurosis moins la plupart du tonnerre déformé, plus une émission radio de Chris Spencer de Unsane faisant des appels dans la nature, plus un post-hardcore méconnu les héros Shudder To Think étant le pouvoir claqué par les héros méconnus du noise-rock, The Antikaroshi. La chanson rampe avec une intention insidieuse, causant des dégâts à une allure d’escargot avec un sourire sur son visage; comme les racines des arbres rongeant les infrastructures souterraines et creusant des trous dans les fondations des maisons. Le bruit tritonique propre et les basses soufflantes offrent des portions égales de bruit sourd barbare, malgré le fait qu’ils proviennent de différentes extrémités de ce qui serait traditionnellement considéré comme lourd.
Au fur et à mesure que l’album progresse, cet écart de contraste s’élargit et la rareté des guitares est amplifiée (« Utopian » et « Lampblack ») et le craquement et le sifflement des cymbales agissent de concert avec une basse qui gronde des intestins comme les arbitres d’un éthéré, mais toujours monolithique , martelage (« Oxygen Tent »). Il y a un endroit qui donne l’impression VIEILLE être giflé par la section avant-gardiste de la collection de disques de J. Mascis (« Splicing »), et la merde reste en suspens comme l’intrigue non-sequiturs d’un western spaghetti de Leone (« You Had a Plan ») et c’est pas seulement le résultat du twang brûlant de la guitare.
De la même manière, beaucoup se demandent si un complexe d’appartements glorifié de 6,5 acres avec la prostitution, le jeu et la drogue comme base économique était en fait une ville, beaucoup remettront en question la valeur métallique de l’approche chauve et nue de Piecework à l’extrémité. Mais, il y a un air d’anticipation qui existe ici avec chaque coup descendant, chaque morceau de sustain pensif, chaque pause enceinte. Mais le sentiment est que la riposte finale ne vient jamais. Ici, la création est celle d’une ambiance similaire à celle du meilleur cliffhanger d’émission/film/roman qui a déjà eu le spectateur/lecteur sur le bord de son siège. Que se passe-t-il à la fin? Quelque chose ou quelqu’un est démoli. Nous ne savons tout simplement pas qui ou quoi. Encore.