Bien qu'ils soient souvent classés comme du métal progressif, Roi des corbeaux ont progressivement introduit d'autres styles, notamment le rock progressif et le rock alternatif, dans leur fascinante alchimie. En conséquence, ils ont réussi à conserver les éléments essentiels de ce qui a fait leur premier album de 2001 (Quelque chose d'inconnu) si intrigant tout en gagnant des comparaisons avec l'écriture expressive et la production nuancée de Le voleur d'ananas, Lépreux, Bâtons divinset Cloner.
Hopium—qui fait suite à celui de 2018 La persistance—en est un superbe exemple. Réalisé avec minutie et irrésistible habileté, c'est probablement la déclaration la plus sûre d'elle-même et la plus complète du groupe à ce jour, donnant aux fans et aux nouveaux venus toutes les raisons dont ils ont besoin pour célébrer Roi des corbeaux autant que possible.
Pour des raisons inconnues, Hopium est Roi des corbeauxLe premier album de sans claviériste Cristian Della Polla depuis 2004 Timetropia. Tout comme il l'a fait sur leurs premiers disques, le guitariste/choriste Diego Cafolla fait un excellent travail en enrobant les pistes de touches atmosphériques, d'effets numériques, etc. Ces éléments ne sont qu'une petite partie de la raison pour laquelle le LP est si engageant et louable, s'appuyant sur ce qui a fonctionné chez ses prédécesseurs immédiats pour offrir une autre expérience sophistiquée mais attrayante.
Pour être clair, Roi des corbeaux toujours aussi agressif. Par exemple, le morceau d'ouverture « Kintsugi » est porté par des riffs et des rythmes tendus et répétitifs aux côtés de synthés maussades et d'un frontman Diego Marches Des déclarations à la fois puissantes et vulnérables (« Comme vous le voyez, nous sommes contre le mur / Pas d'échappatoire sans une nouvelle cicatrice pâle »). Ajoutez à cela quelques harmonies soyeuses et vous obtenez une démonstration complète de la puissance et de la poignance du groupe. Plus tard, les « Parallel Lines » et « White Rabbit's Hole », relativement complexes, s'aventurent dans une irrégularité et une puissance djent, tandis que la chanson-titre permet au pianiste invité Vikram Shankar (La douleur du salut, Ciel silencieux, Terminus de luxe) pour compléter son noyau hypnotique et frénétique avec un solo de clôture envoûtant.
La plupart des autres pistes sur Hopium sont également hostiles, mais à des degrés moindres afin que le groupe puisse explorer des environnements plus doux et plus riches émotionnellement. « New Moon Harvest » est particulièrement effrayant et beau, avec des notes de clavier évocatrices, des cordes et une batterie soutenant Marches' admissions douloureuses (« Nous nous sommes élevés et sommes tombés comme de vieux empires / Nous avons vu nos barrières tomber / Nous avons allumé le feu qui nous gardait au chaud / Et nous l'avons laissé s'éteindre / Mais me voici à nouveau pour vous »).
C'est un espace à couper le souffle à occuper, et heureusement, des moments tout aussi texturés et touchants surviennent lors de plusieurs autres inclusions. Souligné par des motifs de guitare acoustique contemplatifs et des voix entrecroisées, « Losing Game » est délicieusement réfléchi et adaptable, passant par toutes sortes d'émotions avec une précision et une créativité expertes. Ensuite, la ballade de clôture « Come Through » est magnifiquement discrète et sincère, offrant une coda pensive et symphonique qui vous laissera bouche bée longtemps après qu'elle se soit estompée.
Hopium Le quintet est au sommet de ses capacités, avec chaque élément (écriture, production, instrumentation et même séquençage) travaillant ensemble de manière magistrale pour offrir une balade presque immaculée. Peut-être plus que jamais, le groupe élabore chaque morceau avec autant de confiance, d'inventivité et, surtout, de résonance, garantissant que la séquence entière est aussi divertissante et robuste que profondément affective. Si vous n'avez jamais entendu Roi des corbeaux avant, Hopium c'est un excellent point de départ, et si vous êtes déjà fan, vous l'apprécierez autant que tout ce qu'ils ont fait.