Appelez cela le retour d’un supergroupe, si vous devez le faire, ou appelez-le le retour d’une collection de mecs connus pour leur capacité dans le domaine de la diversité, leurs disputes les uns avec les autres et leurs idées avant de partir vers d’autres groupes / projets pour un assouplissement supplémentaire sur la valve de pression de sortie créative. Ce qui, quand on y pense, est le but souvent non déclaré du supergroupe en premier lieu.
Quoi qu’il en soit, Duane Denison, Mike Patton, Trevor Dunn et John Stanier sont de retour sous la Tomahawk bannière pour un cinquième tour, sept ans après leur précédent rassemblement « autour du vieux » Fostex glané Oddfellows. Les vastes capacités de balayage des membres de ce club ne devraient pas surprendre, même pour ceux qui ne sont pas fans de Le lézard de Jésus, Plus de foi, Casque, ou M. Bungle. Cela, à son tour, signifie qu’il y a des gens qui ne connaissent pas cette liste d’héroïsme alt-rock / métal / punk et plus conscients des aventures du quatuor dans le jazz, le lounge, l’avant-garde, le cow-punk, et quelles que soient les mathématiques indescriptibles- diable de roche Batailles. Le point ici est que lorsque ces quatre gars se réunissent, le ciel est la limite, quelle que soit l’extrémité des jumelles que vous regardez. Quelqu’un va être décontenancé, les frontières vont être traversées et un son nouveau, étrange et étranger va se frayer un chemin le long du pipeline dans les trous d’oreille du public qui écoute.
L’une des façons dont Tomahawk se démarque, affine, redéfinit et se sépare de l’idée de la population plus large de ce qui constitue un supergroupe est de savoir comment le nom de chapiteau n’est pas la présence dominante. Bien sûr, Mike Patton peut créer une ligne vocale engageante sur les séquences musicales les plus étranges (sur « Predators and Scavengers », il sonne comme un ange dément qui chante délibérément à plat sur un Vaches album transposé en une clé majeure) et a un talent linguistique qui aurait fait que les anciens le qualifient de ‘sage-acre’ (« Tattoo Zero » a de l’or pur sous la forme de « Faces down in the dirty lust / In the testicules de la poussière de pays »sur un carillon western spaghetti tendu), mais ses camarades de groupe ne sont pas des violettes qui rétrécissent. Le guitariste Duane Denison démontre son habileté à jongler avec le gavage de bandes sonores de films dans les pédales Danelectro et l’angoisse fougueuse originale de Lollapalooza. Trevor Dunn offre un swagger chaud et moulant, mais sinistre. Et tout ce que John Stanier est assis derrière sera décoré d’une solide rainure à fermeture à glissière. En fait, la légende veut que le métronome fabrique des calibres leur produits au compteur de verrouillage et au chronométrage de Stanier. Histoire vraie. Beaucoup de gens le disent.
Dès le départ, la compétence transformationnelle du collectif et son habileté à brouiller les frontières distinctives en noir et blanc sont mises en valeur. «SHHH!» est à la fois effrayante et effrayante, comme la petite fille de L’anneau se tenant la main avec Pennywise derrière le diner Double R de Twin Peaks avant que quelqu’un change de chaîne pour un programme BBC4 où Thérapie? jouent et expliquent à une salle remplie d’enfants et de marionnettes à chaussettes ce qu’est la musique rock. «Howlie» permet à chacun d’entrer en contact avec son tempérament punk rock et ses contreforts. Casque– comme un chœur contre le genre de bruit sombre de film noir qui visualise des barons voleurs en smoking prenant des pulls allongés sur des cigarettes non filtrées dans de somptueuses salles à manger où les lustres sont aussi brillants que les robes de bal.
D’autre part, des balançoires encore plus drastiques existent. Par exemple, «Valentine Shine» fait vibrer l’ambiance de Voivodde Technologie de mise à mort avec une giration de section rythmique enfumée agissant comme un contrepoint aux grincements de guitares, «Fatback» fait correspondre Patton au mélange rapide d’une seule note avec une livraison dispersée et «Sidewinder» commence avec un alt-lounge minimaliste où le phrasé vocal propulse le récit sonore à l’endroit où les riffs entrent en scène pour vivre jusqu’au titre de la chanson avant de rétrograder vers quelque chose qui rappelle ces moments sur Poussière d’ange qui a donné des cauchemars aux dirigeants du label (et à leurs comptes de dépenses gonflés) en 1992.
Le diamant qui émerge du broyage du charbon se présente sous la forme de «Business Casual» – un point culminant des talents reconnus de toutes les personnes impliquées où le mot tordu de Patton («Laissez vos tripes s’affaisser jusqu’à la cabane d’amour… Whisky Dick / avec une vasectomie maison») ) va de l’avant, linguistiquement, et trouve son chemin autour de la batterie de précision, d’un entraînement de basse battant le cœur et Jésus lézard guitares filtrées à travers 30 ans et cinq groupes.
S’il y a un inconvénient à Immobilité tonique c’est que l’album souffre du genre de flux cohérent normalement créé par les flux et les reflux. Chaque chanson existe comme son propre mixeur de genre et son entité défiante, mais avec des mesures hautes et diverses fixées avec chaque chanson, le tissu conjonctif entre le début et la fin est fragile, en particulier si l’on choisit d’étudier l’album dans une méta-perspective holistique. Cependant, si c’est tout ce dont on peut se plaindre et se plaindre, vous avez tout à fait raison de me commander d’agrafer mon jappement et de simplement profiter. Et je suis tout à fait d’accord avec vous.