Faon sacré (« quatre créatures faisant de jolis bruits forts et lourds » comme ils se catégorisent) sont des experts pour produire un chaos cathartique. Mélangeant essentiellement du rock alternatif, du shoegaze et du métal dans des concoctions assez ingénieuses et obsédantes, ils offrent des paysages sonores délicieusement capricieux dans lesquels les auditeurs peuvent facilement se perdre. Fond perdu dimensionnel—la suite de 2018 Sorts de mort premier LP et années 2020 La lune noire EP—en est un exemple frappant. Il va et vient autour d’une pure sérénité, d’un mécontentement absolu et de tout ce qui se trouve entre les deux avec des constructions toujours percutantes, produisant une expérience musicale généralement astucieuse et existentielle.
Faon sacré est composé de guitaristes Ryan Osterman et Evan Phelpsbassiste Alexandre Reithet batteur Austin Reinholz. Avec l’aide du producteur et du mixeur Mike Watts (Le cher chasseur, Le plan d’évasion de Dillinger), ils sont capables de traverser ce Osterman considère à juste titre comme « des avenues plus créatives que… dans les versions précédentes ». Une partie de cela provient de l’augmentation de ce que Osterman appelle les « éléments électroniques et à bande » ajoutant de plus grandes sensations d’éthérité troublante et nostalgique. En d’autres termes, une grande partie de la musique est déconcertante mais optimiste, comme si elle canalisait à la fois nos peurs les plus profondes et nos rêves les plus brillants.
Bien sûr, un autre facteur important est les thèmes et sujets variés du LP (qui incluent la mort et l’existence de « multiples dimensions et chronologies… existent[ing] simultanément »). En fin de compte, Osterman note, le but du projet est « d’inviter les auditeurs à participer à la communion de cette boucle cosmique sans fin », rejoignant ainsi Faon sacré dans l’unité profonde et l’expansion de l’univers. Cela peut sembler une perspective très abstraite et ambitieuse – je veux dire, ça l’est – mais Fond perdu dimensionnel parvient à le remplir remarquablement bien.
Par exemple, le modeste prélude céleste « Hexsewn » fusionne l’espace affectif de Le contorsionniste« s Langue avec les mélodies vaporeuses du considérablement sous-estimé La Grande Dépression. Il avance patiemment, avec des timbres angéliques décorant des reflets évocateurs (« Il n’y a que le temps / Un motif circulaire / Un hexagone que je demeure / Il n’y a que le temps / Je te retrouverai / Dans une autre vie »). Naturellement, certains morceaux ultérieurs développent la même ambiance centrale, comme le plus fougueux « Lift Your Head », le « True Loss » rayonnant d’espoir et le « Amaranthine » étrangement apaisant et perspicace.
En revanche, autant de compositions – sinon plus – intègrent des voix et des arrangements plus durs pour évoquer, disons, les sommets terrifiants et transcendantaux de Alceste, le ciel sourd, Les Discretset Point Kayo. « Death is a Relief » est peut-être le morceau le plus complet de tous, car il se connecte tonalement au prédécesseur « Hexsewn » tout en recouvrant sa seconde moitié de cris et de dissonances de black metal. Ensuite, « Sightless » et « Empty Vials » deviennent progressivement plus apocalyptiques et déconfits avant que la chanson titre dynamique et sombre presque nihiliste ne règne avec des styles de chant et une instrumentation habilement incongrus.
Fond perdu dimensionnel est plus qu’une simple collection de chansons post-métal opulentes; c’est un voyage enchanteur mais stimulant pour le cœur, l’âme et l’esprit. Certes, ceux qui ne sont pas familiers avec – ou qui n’aiment pas – les expérimentations à combustion lente comme celle-ci peuvent la trouver légèrement impénétrable ou sinueuse ; cependant, ceux qui recherchent des œuvres aussi pensives et impressionnistes découvriront sans aucun doute de quoi apprécier et féliciter. Tant que vous y allez avec le bon espace de tête, vous repartirez avec beaucoup à contempler.