Haken a émergé avec une démo bien accueillie en 2007. Claviériste Pierre Jones faisait partie de cette époque du groupe, mais est parti poursuivre ses études universitaires avant que le groupe ne sorte ses débuts en 2010. Après une absence de quatorze ans, Jones est revenu au bercail pour Hakenle septième album studio de Faune.
Chanteur Ross Jennings dit Jones a eu un grand impact sur ce disque. « Ce que Pete a apporté au groupe sur le plan sonore a joué un rôle majeur dans la raison pour laquelle nous avons beaucoup de nouveaux sons sur ce disque », Jennings dit. « C’est toujours une nouvelle dynamique quand il y a un changement de personnel, et c’est une dynamique nouvelle et revigorante. »
Entre le changement de line-up et le temps supplémentaire dont ils disposaient pour écrire des chansons en raison de la pandémie, Faune s’avère être l’un des efforts les plus ambitieux et les plus vastes du groupe. Le concept lyrique de l’album a commencé avec la prémisse que chaque chanson aurait un animal qui lui serait assigné, mais il se connecterait également au monde humain et à la façon dont cet animal était lié au compositeur de la chanson.
Par exemple, l’ouverture « Taurus » parle du gnou, avec sa destruction et son déplacement comparés aux effets de la guerre russo-ukrainienne. La chanson est l’une des plus rationalisées du disque à un peu moins de cinq minutes avec des rythmes de djent syncopés passant à des sections mélodiques avec un chant doux et mélodique de Jennings.
Alors que le groupe a exploré le djent sur des albums récents, Faune est une représentation de toute leur œuvre musicale. « Rossignol » est classique Haken, alors qu’ils poussent dans de nouvelles directions avec « The Alphabet Of Me ». C’est le groupe le plus accessible, un morceau au son très contemporain qui se rapproche le plus possible de la radio Haken va obtenir tout en présentant des sections progressives.
« Beneath The White Rainbow » présente une performance vocale diversifiée de Jennings. Le chant mélodique en plein essor devient plus urgent et plus aigu vers la fin du morceau, qui contient certains des moments les plus lourds de l’album. De brèves sections ambiantes et des paysages sonores en constante évolution rendent « Islands in the Clouds » captivant.
Haken le ramène aux années 80 avec l’intelligent « Lovebite », une chanson mélodique et optimiste avec un refrain unique dont les paroles sombres sont un commentaire sur les relations ratées mettant en vedette la veuve noire, alors que la femelle tue et dévore le mâle après l’accouplement.
FauneLa chanson la plus ambitieuse de est l’avant-dernière piste de 11 minutes « Elephants Never Forget ». Il se déroule lentement, une chanson dynamique avec des arrangements complexes qui donne à chaque membre du groupe une chance de montrer ses prouesses musicales. Un peu complaisant parfois, la piste parvient toujours à être engageante et capable de maintenir l’intérêt.
L’album se termine par l’émouvant « Eyes of Ebony », qui aborde la mort, à la fois celle du rhinocéros blanc du Nord presque éteint et celle du guitariste Richard Henshallle père de, récemment décédé. Le morceau introspectif commence doucement, mais augmente l’intensité avant de se transformer en une pause instrumentale au milieu de la chanson et une fin tranquille.
Avec Faune, Haken a fait un excellent travail en encapsulant toutes les époques de sa carrière tout en poussant dans des directions différentes. Comme la plupart des albums de prog, l’auditeur absorbera davantage les subtilités des compositions avec plusieurs écoutes, mais Faune contient également de nombreuses parties immédiatement mémorables.