S’il y a un groupe qui ne va pas livrer beaucoup d’un Injection de métal ce jour-là, ou n’importe quel autre jour d’ailleurs, c’est Baisé. Cependant, leurs liens avec la bande générale de la musique extrême sont indiscutables avec les membres passés et présents, ainsi que les invités, ayant des références qui les relient profondément à la scène hardcore. En même temps, l’histoire du groupe est parsemée d’une telle variété de sons, de participants, d’incidents, de bouffonneries, de distinctions et de vitriol qu’il est difficile à la fois de suivre et d’être fan de l’intégralité de Baisé si vous êtes le genre de personne qui aime/veut que les groupes restent assis et ne fassent qu’une chose. Ils ont peut-être commencé comme un noyau de membres de la scène punk hardcore de Toronto, mais ont explosé pour incorporer presque tous les (sous-)genres que l’on veut imaginer présenter comme un groupe de rock véritablement progressif sans ressembler à la définition étroite du rock progressif.
Dans cet esprit, en tant que personne ayant grandi à Toronto et vivant toujours dans la région, je n’ai toujours aucune idée de la façon dont Baisé sont devenus les chouchous des médias qu’ils ont été depuis leur formation au début des années 2000, et comment ce statut est resté au cours de leur existence. Ils ont fait la couverture de presque tous les journaux hebdomadaires alternatifs qui sont passés, leurs émissions ne sont rarement épuisées et c’est arrivé au point où le chanteur Damien Abraham était l’hôte unique d’une émission vidéo Much Music (l’équivalent canadien de MTV) à l’époque où les chaînes de vidéoclips diffusaient des vidéoclips.
Là encore, étant donné que le curriculum vitae du groupe comprend jouer un set de 12 heures dans une devanture de magasin à New York, déclencher une quasi-émeute en jouant dans la salle de bain du studio MTV Live, diffuser une bande-son sur un Browning film de 1928 et organisant quelque chose appelé Fuck Fest (avec eux-mêmes, Holy Fuck, Fuck and Fuck Buttons) dans la ville autrichienne de Fucking, il est presque surprenant que les médias aient même pris la peine d’écouter leur production musicale et de regarder au-delà des bouffonneries et du drame entourant un surnom avec un mot de malédiction (comme c’est très anti-américain de nos médias canadiens!).
Mais l’écoute est ce que nous faisons autour de ces parties et Un jour est le dernier ajout à leur volumineux Melvins-comme la discographie. Le concept de sa création tourne autour de l’idée du guitariste et chef forgeron, Mike Haliechuk écrire l’album au cours d’une journée – en fait trois sessions de huit heures totalisant 24 heures – avec tout le monde ajoutant leurs parties à distance tout en respectant la règle d’un jour. Dans cet esprit, l’urgence, l’énergie et l’immédiateté de cet album ne sont pas une surprise. Ce qui est surprenant, c’est à quel point cela semble développé et cohérent.
L’énième enregistrement du groupe (et le sixième album complet, ou le 15e, selon la façon dont vous le regardez) démarre avec « Found » qui prépare le terrain et livre l’une des caractéristiques déterminantes de l’album : des harmonies triples empilées incorporant une interaction de double voix dure/claire avec des guitares. C’est un mélange intéressant dans la mesure où les mélodies à note unique ultra-mélodiques et contagieuses sont reflétées par des voix qui sonnent comme Abrahamla barbe et Haliechuk‘s plus de pipes fines.
La deuxième caractéristique déterminante de ce morceau – et par défaut, d’une grande partie de l’album – est la façon dont il parvient à combiner les sons de Dinosaure Jr., Triomphe, Ramones et Fusée de la crypte dans une bouillie proggy-punk mélodique anthémique. Des morceaux comme «Huge New Her» et «Broken Little Boys» utilisent davantage les racines punk hardcore du groupe, ajoutant une embardée hypnotique et obsédante (dans le cas du premier) et quelques extraits punk et mélodiques Ramones-ish de Ramones. Bostonle premier album de (ce dernier) à quelques claquements de quatre accords. Alors que « Roar » lance un solide garage rock à quatre sur le sol avec un tourbillon de guitare en forme d’hélice en arrière-plan, « Falling Right Under » évoque des images de Les Wilbury itinérants être en possession d’une force testiculaire opérationnelle au lieu d’un rock classique poussiéreux et âgé et « Cicada » possède un sérieux Dinosaure Jr. jangle et si vous ne pensez pas que le lien de Dinosaur Jr. avec le monde de la musique lourde a du mérite, vous devriez en parler Décibel éditeur Albert Mudrienqui porte probablement un Dino Jr. chemise en ce moment et récemment intronisé Tu vis partout sur moi dans le Hall of Fame du magazine.
Les plus grands moments forts de Un jour – à ces oreilles, de toute façon, se présentent sous trois formes : « Lords of Kensington » (bien que « Kings of Kensington » aurait été un titre plus approprié à Toronto, hur-hur) qui a des voix chorales jouées sur un tambour lourd de notes fantômes modèle lourdement endetté envers les criminels sous-estimés Neil Cooper (Thérapie?ex-L’au-delà) qui picore et crépite à côté d’une séquence d’accords de puissance lâchement grattés ; « Je pense que je pourrais être bizarre » convoque le soleil aux joues roses du regretté grand Île des crocs, un groupe dont le règne prog-pop-power était mieux décrit comme « le son de tout le monde qui tape dans tous les sens », mélangé à des chuchotements de guitare de la taille d’un amphithéâtre et accentués par des coups de violon et des voix de fausset ; et la chanson titre et la chanson qui vous ont initialement attiré dans cet album avec son riff alt-rock ridiculement maigre et accrocheur, son refrain énorme et la façon dont les voix contrastées sont accentuées par des résolutions nettes au cours des deux derniers temps de chaque ligne vocale.
Globalement, Un jour n’est pas seulement une autre plume en forme d’excentrique dans Baisémais c’est une expérience qui a glané des résultats extrêmement réussis car il se dresse comme un monument à la spontanéité, à la pensée à la volée et au pouvoir de l’inspiration immédiate.