Sur leurs deux derniers albums studio, ceux de 2014 IX et années 2020 X : Le vide sans Dieu et autres histoires—Tenue texane … Et vous nous connaîtrez par la piste des morts doublé leur grandeur cinématographique contemplative. Bien sûr, ils s’inscrivent toujours dans les catégories post-hardcore et rock alternatif, mais leur penchant accru pour les enchaînements ambiants, les embellissements symphoniques et les lignes conceptuelles à travers les lignes rend ces œuvres remarquablement acharnées et magnifiques.
Avec gratitude, XI : Saigner ici maintenant emboîte le pas. Soutenu par une nouvelle distribution de musiciens (dont Amanda Palmierla Quatuor à cordes Toscaet Daniel Daniel de Cuillère), les cerveaux Conrad Keley (chant/guitares/piano/claviers/programmation) et Jason Rece (voix/batterie/guitares) élaborent leur déclaration la plus longue et sans aucun doute la plus radicale. Il y a beaucoup à assimiler à la fois, bien sûr, mais avec son écriture de chansons absorbante et ses arrangements captivants, cela vaut bien l’investissement. En fait, c’est probablement Sentier des morts‘s magnum opus (ce qui n’est pas une mince affaire).
Récemment, Keely a écrit un essai entier sur le disque; il y explique qu’il a été « élevé par un couple de hippies New Age… [and] il y avait toujours une copie de Ram Dassc’est Sois ici maintenant sur la table basse dans le salon. » Cependant, il n’a pas pleinement pris DassLes enseignements de à cœur jusqu’à la pandémie de 2020 ont forcé le groupe à une pause et à « un sentiment soudain et écrasant de paix, de sérénité et de concentration ».
À partir de là, le groupe a décidé qu’il souhaitait « renouer » avec la production de « l’âge d’or de la musique rock » tout en réfléchissant aux temps modernes. Alors, ils ont refusé l’opportunité d’enregistrer « dans un studio professionnel high-tech branché » en faveur de tout déposer « dans une grande grange texane à l’ancienne » sur la propriété de leurs amis. Ils ont également décidé de créer leur premier album quadriphonique (donc XI : Saigner ici maintenant semble incroyable).
Vers la fin de son article, Keely fait également allusion à l’objectif thématique du LP: « Comme toujours, il y a une réflexion sur soi que nous avons continué à développer dans nos paroles, et cela continue d’être tempéré et informé par ce que nous voyons se passer autour de nous dans le monde. Peut-être maintenant plus que jamais, on a le sentiment que le temps de la frivolité et de la décadence insensée est révolu, et collectivement, nous entrons dans une époque où la musique ne peut pas se permettre de simplement nous distraire dans l’excès, l’indulgence et une insouciante indifférence aux événements mondiaux. L’art a un rôle à jouer dans la ou les décennies à venir : il doit orienter l’humanité vers des solutions. Notre espoir est qu’en élargissant les façons dont nous écoutons et entendons, nous élargissons notre propre potentiel intérieur (mes parents diraient spirituel) pour le résolution de problèmes à venir. »
À la fois sonore et symbolique, donc, XI : Saigner ici maintenant est un voyage merveilleusement immersif et méditatif. Naturellement, il y a des cris traditionnellement rebelles et grandiloquents, tels que « Long Distance Hell », punk et séditieux, « Protest Streets », baroquement calamiteux, et « No Confidence », rock progressif explosif. Des airs intermédiaires, plus accrocheurs et plus légers, comme « Penny Candle » et « The Growing Divide », ainsi que le duo au balancement erratique « Millennium Actress », offrent des aventures chantantes et vibrantes plus poignantes.
D’avant en arrière, l’instrumentation sur XI : Saigner ici maintenant est exquis et large, avec les timbres typiques (à savoir, les guitares électriques et acoustiques, la batterie, la basse et le piano) trouvant constamment des façons inventives et inattendues d’embellir la voix. Les chaleureux accords et percussions à six cordes de « Field Song » et les La face cachée de la lune-les séquençages psychédéliques derrière « Golden Sail » ne sont que deux des dizaines d’exemples.
Ce qui est encore plus impressionnant et significatif, cependant, c’est la façon dont Sentier des morts emploient l’orchestration, les chœurs, les collages sonores, etc., pour se déplacer dans et autour des chansons. Par exemple, le prélude « Our Epic Attempts » est construit autour de chants évocateurs et de dissonances cathartiques ; « Pigments », « The Widening Gyre » et « Sounds of Horror » sont étrangement abstraits ; « String Theme » est un mélange magnifiquement émouvant de cordes et d’extraits de mots parlés ; et « Darkness into Light » est un point culminant obsédant de cordes et de piano. Brillamment, « Calm as the Valley » plus proche s’appuie sur « Out Epic Attempts » pour rendre l’ensemble de l’effort de 74 minutes fluide et éternel.
XI : Saigner ici maintenant est un triomphe consommé et un voyage inoubliable. C’est presque certainement Sentier des mortsLa création la plus mature, la plus expansive, la plus percutante et la plus résonnante de, avec une quantité époustouflante de variété structurelle et tonale incarnant des dizaines d’idées intellectuelles et musicales. Encore une fois, c’est un peu envahissant au début, mais comme pour tout chef-d’œuvre prolongé – qu’il s’agisse d’un film de trois heures ou d’un roman de 900 pages – chaque instant est nécessaire pour que sa splendeur et sa signification soient complètement réalisées.