Originaire de Bergen, Norvège, Drott est composé d’Arve Isdal (Esclave), Ivar Thormodsæter (Ulver), et le musicien Matias Monsen qui a joué et arrangé de la musique pour des artistes comme Aurore, Sondre Lerche, et Madrugada. Avec leur premier album Orque, Drott déroule une dalle ambitieuse de rock progressif psychédélique et de métal qui fonctionne plutôt bien.
Alors qu’est-ce que Drott ressemble? Le matériel promotionnel de l’album le décrivait comme un folk noirci progressif. Bien qu’il y ait de l’instrumentation acoustique et beaucoup de tristesse, la musique ne me saute pas aux yeux en tant que folk ou noircie. À mon avis, un label plus approprié pourrait être la mélancolie psychédélique progressive, car les chansons oscillent entre le rock et le métal et ont tendance à rester du côté plus atmosphérique des choses.
Les chansons principalement instrumentales qui composent Orque sont généralement construits autour d’un ou deux concepts musicaux relativement simples que le groupe construit, embellit et explore ensuite, après avoir nourri ces thèmes simples dans des paysages sonores.
Mais est-ce bon ? Pour ce critique, c’est fantastique. Bien que les styles musicaux soient un peu partout, l’esthétique musicale de l’album est pour la plupart cohérente : introspective, mélancolique et psychédélique. Cela dit, ce n’est pas un album pour tout le monde. Certains pourraient trouver que les thèmes explorés sur cet album sont un peu sous-tendus. D’autres auditeurs peuvent manquer de patience pour accompagner le groupe dans les voyages musicaux en développement lent que représentent nombre de ces morceaux. Et pour certains, la musique ici peut être un peu trop étrange.
Mais pour ceux qui aiment la musique introspective, psychédélique, avec un brin d’éclectisme, Orque est un voyage fantastique. Fans de EsclaveLes moments plus psychédéliques et ambiants trouveront certainement beaucoup à apprécier ici et pourraient se demander si Arve Isdal a plus à voir avec l’artisanat Esclaveles chansons de ce groupe que les crédits d’écriture de ce groupe voudraient vous faire croire. Ou est Arve Isdal le George Harrison de Esclave, négligé en tant qu’auteur-compositeur accompli à part entière dans l’ombre des talents monumentaux de ses camarades de groupe ? Ayant entendu de quoi il est capable sur Orque, j’aimerais voir Isdal jouer un rôle plus actif dans le processus d’écriture de chansons à l’avenir Esclave libère.
Fans de Ulver ne sera probablement pas surpris d’apprendre que le travail de percussion d’Ivar Thormodsæter sur Orque implique une utilisation intensive d’échantillons et de sons de batterie lourdement traités, à la limite de l’industrie.
Pistes remarquables sur Orque incluent « The Marauders », une exploration écrasante de doom psychédélique qui semble beaucoup plus énorme que son temps d’exécution de 2:40 ne le suggère, et le Mike Oldfield-esque « Grey Gull. » J’aime aussi la chanson titre de clôture de l’album, la plus ouvertement Esclave-comme une chanson sur l’album.
Quelques morceaux ne sont pas aussi réussis lorsqu’ils sont vus dans le contexte global de l’album. Bien que j’apprécie les vibrations heavy psyché space rock/krautrock de « Katabasis » en tant que chanson autonome, cela ne semble pas à sa place avec le reste de l’album.
De même, je creuse les vibrations d’Extrême-Orient de « By the Lunar Lake », qui sonne comme si cela pourrait provenir de la bande originale d’un film du Studio Ghibli. Mais ça frotte un peu contre l’atmosphère morose que le reste de l’album cultive.
Mais ne laissez pas ces petites critiques vous dissuader. Si l’idée d’un album à combustion lente, éclectique et psychédélique vous convient, donnez quelques tours à cet album et voyez s’il vous plaît.