Sans doute le secret le mieux gardé du métal en Pennsylvanie, Crobot Le groupe sillonne le paysage du hard rock sale, parsemé de riffs groovy et de nuances psychédéliques depuis quelques années maintenant – 13 pour être exact. Leur musique rappelle l'époque où le rock, du début des années 70 aux années 90, était une force commerciale capable de rivaliser avec les tendances pop dominantes de l'époque, flirtant souvent parfois avec une touche plus métallique.
Cependant, dans leur 5ème album studio Obsidienneces tendances deviennent beaucoup plus audacieuses et prédominantes, brouillant les frontières entre leur son caractéristique axé sur le fuzz et le métal à indice d'octane élevé, grâce au jeu de guitare croquant et chargé de doom et au chant intense et dynamique du leader. Brandon Yeagley.
Obsidienne trouve un équilibre convaincant entre intensité et accessibilité, délivrant son message puissant à travers 11 morceaux serrés et percutants, dont plusieurs arborent une ambiance infusée de grunge dans la meilleure veine de Alice enchaînée ou Jardin des sonsles offres les plus métalliques, sans perdre leur propre identité.
Dès la salve d'ouverture, le morceau-titre explosif « Obsidian », Crobot ne perd pas de temps à poser des grooves lourds, mais l'objectif ici n'est pas seulement de frapper fort, mais aussi de créer une atmosphère riche et immersive qui entraîne l'auditeur dans son univers sonore. L'album est bien plus que de la simple force : la production chargée de stoner rock, les embellissements de clavier imprévisibles et YeagleLes gémissements flamboyants fonctionnent tous à l'unisson pour évoquer une ambiance presque d'opéra spatial dégageant une mystique ludique.
Il est difficile de choisir une coupe préférée, car Obsidienne coule de manière fluide, alternant son paysage musical avec la même précision que les coups de pinceau douloureux d'un peintre chevronné, qui peuvent sembler erratiques mais sont tout à fait intentionnels. Des moments boueux et lourds, comme le Sabbat noir-les mini-épiques teintés de « Come Down », où le groupe sonne plus menaçant et plus sombre que jamais, sont entrecoupés d'hymnes à la guitare et au groove lourd comme « Disappear » et le Haut en feu-inspiré de « Ancient Druid Crowd ».
Des mastodontes au rythme rapide comme « Nothing » et « Metal » rappellent leur son le plus familier, accentuant les refrains entêtants grâce à Yeagle des voix presque théâtrales alors qu'il gémit « Je suis métal, chevauchant la nuit avec le diable, j'ai signé un contrat de sang pour vivre éternellement, je suis METAL ! »… cela ne peut guère être plus explicite.
Quelques moments marquants viennent de la main de « Head Of The Beast », un morceau qui plonge tête baissée dans le territoire du métal à part entière avec aplomb et certitude, canalisant l'aura étrange et chargée de doom de Sabbat noirles premiers albums de – bien qu'avec un son beaucoup plus moderne – et le bluesy « The Flood » au rythme plus lent, qui respire parfois Assistant électrique influences.
Pendant tout ce temps, YeagleLa gamme vocale vibrante de est au premier plan, bien que ÉvêqueLes riffs distinctifs et les solos brûlants de , ainsi que la section rythmique tonitruante – ancrés par le batteur Dan Ryan et bassiste Les phoques Pat — sont tout aussi essentiels à la création du son imposant de l'album.
Crobot a toujours fonctionné sur une longueur d'onde différente de ses pairs, n'ayant pas peur de repousser les limites et Obsidienne est un album qui pourrait facilement conquérir même les puristes les plus acharnés du heavy metal. « Obsidienne c'est presque une renaissance de notre carrière », Yeagle déclaré, mais j'irais même jusqu'à dire que cela ressemble plus à leur heure de gloire, atteignant les sommets qu'ils ont visés au cours de la dernière décennie. La puissance et l'énergie pures de ÉvêqueLe travail de guitare époustouflant de, combiné à YeagleLes voix complexes de l'album et la narration surnaturelle et aventureuse de l'album, placent Obsidienne fermement parmi les meilleures sorties de 2024.