Il y a une aura de menace sur Enterrer la luminositéle troisième album du groupe de metalcore du Connecticut Les frontières. Les premières lignes fébriles de « It Begins To Speak » donnent le ton d’un album qui frôle le hardcore triomphal et l’émotion brute. Les fans des valeurs aberrantes du metalcore moderne comme Varials et Morceau de Jésus aura trouvé un nouveau groupe du mois.
Enterrer la luminosité n’est pas un album fait pour le stade. Il est préférable de le vivre dans un club en sous-sol en sueur, en sautant au coude à coude avec des fans purs et durs qui se sont fait les dents Le meurtre du dahlia noir a l’époque. Les frontières sont des maîtres du riff hardcore groovy et ils l’affichent encore et encore à travers des chansons comme « Heaven’s Broken Heart » et « Your Own Murder ». La majeure partie de l’album est un retour à l’époque où le metalcore n’essayait pas de courtiser un public grand public et se contentait de l’écraser dans l’underground avec des riffs brutalement chaotiques.
Les frontières lancer quelques balles courbes sur Enterrer la luminosité pour garder les choses intéressantes. Le plus important est le rapprochement de dix minutes, un méditatif Deftonesfil de style qui se construit et tombe et se lève à nouveau comme la tempête de la mer qui fait rage. Il ramène les chuchotements menaçants du morceau d’ouverture comme une pause bienvenue de tous les cris, donnant une dynamique essentielle au post-métal. Au bout de cinq minutes, il se transforme en un paysage sonore palpitant qui culmine dans la section la plus lourde de tout l’album. Une autre tournure est le « Realize and Rebuild » étonnamment émouvant, où une section vocale claire confessionnelle permet au chanteur Matthieu MacDougal parler de ses problèmes de santé mentale.
Les paroles sur la santé mentale et le metalcore ont toujours fait bon ménage. Parfois, cela tombe dans la catégorie de l’angoisse des adolescents, mais d’autres fois, c’est un véritable exemple d’auto-réflexion et de guérison par l’art. Les frontières sonnent comme s’ils travaillaient sur certaines choses sur ce disque, en particulier sur la chanson « My Body Is A Cage ». Quel que soit leur processus, c’est édifiant sans être sucré, un peu comme au début promenade promenade. Les paroles personnelles lourdes servent à rendre les parties lourdes de l’album encore plus fortes avec le poids de l’émotion derrière elles.
S’il y a une critique à faire à ce disque, c’est qu’il est presque old-school à tort. Parties de Enterrer la luminosité on dirait qu’il aurait pu sortir n’importe quelle année entre 2008 et maintenant. Mais parfois, c’est exactement ce que les gens recherchent. Certains groupes de thrash s’en sortent depuis 1985 et ça marche toujours car la qualité de l’écriture est là. Les frontières ne lésinez pas sur les sections mélodiques ou les riffs de guitare jumeaux, mais ils sont toujours là pour sauvegarder le groove principal. De plus, le besoin de se lancer dans une panne comme celle de « This Is What It’s Like » ne se démode jamais.
Même si ce n’est pas encore tout à fait ça, Les frontières sont un groupe débordant de potentiel. S’ils peuvent s’efforcer d’être un peu plus uniques dans les prochaines versions, ils verront leur profil augmenter. En l’état actuel des choses, c’est un excellent groupe underground qui impressionnera les auditeurs de metalcore endurcis et les fans de la vieille école de tous les métaux extrêmes. Le sous-sol vit de ce type d’énergie. Avec quelques ajustements mineurs, comme une production plus claire et plus de penchants post-métal que nous entendons sur Enterrer la luminosité, Les frontières pourraient devenir des étoiles montantes.