Nonobstant la vague br00tal kid Myspace, le deathcore partage avec son homologue metalcore une affinité pour les riffs mélo-death – ce qui pourrait expliquer pourquoi Saigner de l’intérieur fait le passage du premier genre au second si facilement. Les incontournables écossais ont conservé leur élan depuis leur sortie en 2013 Soulèvement. Groove, mélodie et brutalité donnent Saigner de l’intérieur beaucoup à travailler, ce qui expliquerait pourquoi ils peuvent plus ou moins garder le cap sur Tombeau sans tomber dans la stagnation. C’est du solide metalcore des années 2000 tel qu’il existe depuis les deux dernières décennies, avec des côtelettes solides pour renforcer quelques rebondissements symphoniques convaincants.
Saigner de l’intérieur comprend le potentiel de la mélodie dans le metalcore pour élargir leur paysage sonore, plutôt que de diminuer son impact. En tant que tels, des coups de batterie tonitruants et des modulations langoureuses facilitent l’ouverture de « I Am Damnation » dans son riff principal aux cordes pliées et ses couplets spacieux et dépouillés. Même sa répartition arbore des couches harmoniques. Ces touches font le Saigner de l’intérieurLes refrains chantants et criards sont moins pareils. Le « Sovereign » suivant atteint un équilibre similaire de pistes et de crochets mémorables dans son assaut de deux étapes abusives et Agneau de Dieu-ish riffage. Le groupe appuie sur l’accélérateur et tire sur les rênes tout en maintenant un sentiment d’urgence constant – même la panne finale.
Même quand « Levitate » trouve un chanteur propre Steven Jones se livrer à Linkin Park-ish chœurs, Saigner de l’intérieur se lève à l’occasion avec des mélodies épiques pour correspondre à la partie mosh dévastatrice de la chanson. Les superpositions symphoniques servent avec goût la violence primitive, tandis que les subdivisions rythmiques et les harmoniques pincées pimentent l’attaque.
En revanche, les blast-beats et la résonance explosive qui lancent « Flesh And Stone » fléchissent davantage Saigner de l’intérieursa polyvalence. En fait, cette section explosive fonctionne en fait comme le refrain de la chanson ! Ali RichardsonLa batterie variée de adoucit les transitions entre le chaos thrash et la mi-temps débarrassée, les riffs mosh costauds et les crescendos rapides. Tout culmine dans ce qui ne peut être décrit que comme un battement symphonique, alors que des guitares lourdes se mêlent à des cordes et même à un arrangement choral lointain.
Au crédit de Saigner de l’intérieur, Tombeau ne compte pas trop sur d’énormes arrangements pour faire passer son message. La nuance reste évidente sur le graveur de grange à mi-tempo « Invisible Enemy ». Sa base dans le stomping à quatre sur le sol permet aux guitaristes Craig Gowan et Jones pour rompre avec leurs fioritures techniques et s’enfermer dans un riffage hardcore noueux, tout en conservant de nombreux échafaudages modulatifs et mélodiques au milieu de la mêlée.
« Death Defined » met l’accent de la même manière sur le caractère accrocheur percutant, privilégiant les styles éprouvés de la nouvelle vague de métal américain mélangés au noyau. Chanteur Scott Kennedy assure l’exécution naturelle de la musique avec sa gamme de voix claires et dures. Il sait quand tomber bas pour la panne ou soutenir un refrain mélodieux, et cela rapporte des dividendes sur les deux fronts.
Même l’intermède acoustique « Skye » donne l’impression d’avoir sa place dans la procédure, car c’est une solide configuration pour Saigner de l’intérieur retour à des sons expansifs vers la fin de « Stand Down ». Bien que la majeure partie de la piste reste un chaos rock n roll plutôt coupé et sec, le groupe se transforme en un pont élevé chargé de pistes triomphales et de progressions d’accords urgentes. Ces gars-là acceptent d’emprunter plusieurs styles pour faire valoir leur point de vue.
De cette façon, les coupes profondes « Shapeshifter » et « Temple Of Lunacy » élèvent convenablement Saigner de l’intérieur en faisant allusion à plusieurs genres. Même si les accumulations, les pannes et les refrains semblent un peu joués, le premier PanteraLa méchanceté de style et l’attaque à double coup de mur du son fonctionnent aussi bien que les crescendos ravissants et les changements de riff électrisants de ce dernier. Il convient également que les éléments orchestraux ne soient pas aussi prononcés ici, ne fournissant qu’une poussée supplémentaire pour certaines dynamiques.
En effet, un morceau comme « Killing Time » n’a pas besoin de beaucoup plus pour faire son effet. Saigner de l’intérieur fait sans effort un grand usage de la syncope pour rendre la panne hachée beaucoup plus intense, sans parler de la façon dont la dissonance ébouriffante se mêle à une texture mélodieuse pour ramener à la maison une atmosphère austère. La coupe de clôture « Paradise » clarifie davantage ces distinctions. Des accords de piano lugubres trouvent un échafaudage au milieu d’une vague écrasante de lourdeur cinématographique, tandis que les cordes transpercent le bassiste Davie Provan et Richardsonde mauvaise humeur. Il y a même une dernière incursion de bonté déchiquetée intégrée dans la panne finale.
Saigner de l’intérieur montre une volonté de faire ce dont la chanson a besoin, tout en se poussant en tant qu’auteurs-compositeurs. Ils s’efforcent de faire en sorte que chaque partie de cet album compte, de ses hauteurs orchestrales à ses profondeurs bestiales. Bien que certains numéros se fondent dans le panthéon mélodique du metalcore, cela se présente comme une déclaration nécessaire de l’un des groupes les plus sous-estimés du metalcore.