La patience est le maître mot de cette version. Le cinquième album de ces piliers du stoner/doom de San Francisco — qui existe depuis 1993 et porte le nom Ricky « Le roi de l’acide » Kasso, un adolescent trafiquant de drogue qui a tué un ami à cause d’un PCP volé alors qu’il prenait de la mescaline dans les années 80 – adopte une approche remarquablement décontractée et tranquille. Les guitares allongent langoureusement les typicités power chord, progression et solo de blues box associées au genre. Les tambours prennent un SlinApproche similaire à l’hypnose rythmique, battement de poche et sonnant comme des gants de boxe en cuir se connectant avec des oreilles de chou-fleur. La basse gronde comme un train de marchandises traversant une vallée profonde avec des parcours errants ajoutant à la sensation trouble du fond de cloche.
La majorité des bonnes chansons ici se trouvent dans le quartier de plus de six minutes et prennent certainement leur temps pour s’y rendre. En fait, c’est environ neuf minutes et une chanson et demie avant la voix du chanteur/guitariste/membre original unique, Lori Joseph faire une apparition, sa toux traînante sirupeuse agissant comme un complément brumeux à un riff de guitare déambulant pris dans la boue déformée qui est « Mind’s Eye ». Mais une fois que les accords hésitants et hésitants de l’intro se sont écrasés dans un riff traînant, avec des mélodies de fuzz florissantes, la chanson s’envole avec menace, comme des vautours glissant en formation circulaire au-dessus de leur déjeuner de midi.
Sortant des talons prolongés de 2015 au titre impressionnant Milieu de nulle part, centre de partout (avec quelques sorties en direct pour combler les lacunes), Au-delà de la vision est un album grandement inspiré par les bandes sonores, l’incertitude pandémique et l’exploration de l’espace. Eh bien, autant que Josephguitariste et claviériste Jason Landrien (aussi de Cobra noir), bassiste et synthétiseur Bryce Sheltonet batteur Jason Willer (batterie) peut explorer l’espace depuis les confins d’une salle de répétition parfumée de sueur.
Mais vous pouvez en voir beaucoup si vous regardez assez longtemps le fond d’un bang, surtout après avoir plongé la tête la première dans des films spatiaux et des documentaires sur la frontière finale. Roi de l’acideLa manifestation de leur compréhension du cosmos s’accompagne d’inquiétantes houles de synthé qui se traînent longuement sur une cintreuse de Krautrock dans l’ouverture de l’album instrumental « One Light Second Away ». Et alors que les guitares passent à une ambiance spacieuse des années 70 et à un riff principal transcendantalement triomphant, il est intéressant de noter que l’on peut regarder indéfiniment les yeux étoilés vers l’au-delà, mais cette expédition cherchera toujours à L’OMS pour l’inspiration du clavier et le NWOBHM pour les idées de mélodies de guitare.
Les progrès technologiques qui permettent simultanément à l’humanité d’avoir une place dans l’espace, tout en se souvenant de la dangerosité de sortir de l’exosphère, sont salués par le bruit industrialisé qui sous-tend la première moitié de « 90 Seconds » où Joseph hurle un mantra à propos de « Transmissions du ciel/Quelqu’un est-il laissé derrière/Ou est-ce juste un signe ? » Cette chanson s’estompe (s’effondre ?) dans « Electro Magnetic » qui exploite davantage un cliquetis inquiétant et minimaliste avec des percussions traitées et une répétition reconnaissable offerte par la guitare. Ces éléments se construisent pendant plus de trois minutes avant de s’écraser sous des vagues d’écho de lampe à lave, psychédélique duvet, quartier Bill batterie et une étrange dissolution dans le Einsturzende NeubautenAmbiance -esque de « Destination Psych. »
Après un tourbillon à travers Au-delà de la visionil ne sera pas surprenant d’apprendre que l’album a été conçu à l’origine comme une pièce instrumentale à une seule ligne et qu’il n’était même pas prévu d’avoir le Roi de l’acide nom giflé dessus. Écarlate, aux carrures rythmées par la mélasse, JosephLa voix lourde et les harmonies et pistes de guitare de la tanière de la drogue, l’ancienne collection instrumentale a été élastifiée en un voyage chaud et flou, mais toujours énervant et sinistre, à travers les confins de l’espace, l’étirement patient du temps et l’élargissement de l’étendue de ce qui constitue Roi de l’acide à 30 ans.