On parle beaucoup dans la secte de la musique électronique du changement de style et des artistes qui le font ; il est courant, par exemple, qu’un producteur de D&B s’essaye à la techno ou qu’un artiste dubstep plonge un orteil dans la bass house. C’est juste des tempos et des niveaux de syncope différents à la fin de la journée, n’est-ce pas ? La culture musicale n’est pas non plus étrangère à l’étrange croisement EDM/pop ou EDM/hip hop. Les artistes électroniques expérimentaux vont un peu plus loin dans le jazz, le classique et d’autres genres marginaux, mais ils sont toujours identifiables comme expérimentaux. Les artistes basés en Colombie-Britannique, jRadx, ce n’est même pas ça, vraiment.
Avec des rythmes hip hop menant à des synthés à ondes de vapeur, des breaks suspendus dans l’air, des sons de robots constituant des structures de chansons et des boucles industrielles couplées au rap (et ce n’est que deux pistes), le dernier album de jRadx Puissance du désert est difficile à déballer, mais de la meilleure façon possible. Comme une de ces photos effrayantes où votre esprit tourne encore et encore en essayant de donner un sens aux parties aléatoires et cela ne correspond jamais tout à fait, il y a une beauté tordue dans le travail de jRadx. Parce que c’est un tel patchwork, il est peut-être le premier artiste à réussir à être complètement dépourvu de genre en utilisant tous les genres.
Ne vous méprenez pas : le travail de jRadx, bien qu’il soit musicalement dadaïste, est très écoutable. Même dansant. Il a commencé à apprendre la musique et la production alors qu’il étudiait les communications à l’Université Simon Fraser en Colombie-Britannique. Les médias et leur place actuelle dans la société (ou le fait qu’ils sont presque est la société actuelle) est l’une des choses qui inspirent jRadx à la fois philosophiquement et musicalement. Ses premières œuvres pré-autoproduites, doublées sur son SoundCloud sous le nom de «Early Tapes», sont des raps de commentaires sociaux de style parole sur des rythmes existants.
Alors que dans Puissance du désert il est difficile de discerner l’influence fondamentale de jRadx, ces premiers raps et ses productions ultérieures sont évidemment inspirés par le hip hop. Ses trois premiers albums, tous sortis sur une période de quatre mois l’année dernière, ont un noyau hip hop légèrement plus fort que la plupart des auditeurs pourront suivre. Boss final a une charge de rythmes de type Wu Tang et d’échantillonnage de kung fu tout en Bedlam au sous-sol voit un tronçon dans plus de territoire EDM avec des rythmes industriels, moins de voix et beaucoup de conception sonore expérimentale. Phongcore commence à montrer le besoin de jRadx de jouer avec différents sons et genres, mais ce faisant, il atterrit carrément dans la catégorie électronique expérimentale et n’est pas tout à fait le gâchis glorieux et sans genre qui est Puissance du désert.
Nous avons dansé autour de lui pendant 400 mots, mais il est maintenant temps d’entrer dans ce glorieux gâchis. Puissance du désert est déterminant pour jRadx pour un certain nombre de raisons, dont la plupart est qu’il s’agit de la première découverte cohérente de ce qu’est son style et qu’il peut être au même endroit. Les trois albums précédents ont été écrits sur une longue période alors que jRadx a trouvé ce style, et maintenant il est exposé pour que les gens l’écoutent, le ressentent et se grattent la tête. Et, bien sûr, pour les critiques d’essayer (et d’échouer) de séparer et de catégoriser.
De la paisible « Intro » au « Peut-être » industriel fictif, en passant par l’hybride Hudson Mohawke/Daft Punk qui est « AAAAAAA » à la « Digital Music Therapy » d’inspiration tribale/folk, en passant par le morceau de danse le plus structuré de l’album ironiquement appelé « Forme libre, » Puissance du désert c’est tous les styles et aucun style à la fois, ce qui en fait simplement le style de jRadx, lié uniquement à la passion et à l’émotion de son jeu créatif. Il y a un morceau sur cet album que les fans de tous les genres vont adorer, et aussi un qui rendra ces mêmes fans très nerveux. C’est ce qui en fait du bon art, et c’est ce qui le rend vraiment sans genre.
Depuis Puissance du désert, jRadx a déjà sorti un morceau appelé « Megatron » qui est vaguement inspiré de Goa, un morceau hybride expérimental/industriel appelé « Optimus Prime », une sorte de morceau hip hop paresseux (pas trap) qui revient à son ancien langage parlé. work et un morceau de drum & bass intitulé (pour l’instant) « Unknown » dont le rythme est entièrement composé de beatboxing. Comment pouvons-nous suivre ce style? Nous ne pouvons pas, et c’est le point.
jRadx est une étude et peut-être la réponse à ce qui se passe lorsqu’un artiste est complètement autodidacte et en ligne, fait exactement ce qu’il veut et n’est à la fois influencé par aucune tendance et influencé par tout. Il n’y a aucun moyen de prédire où il ira ensuite, et honnêtement, personne ne peut vraiment le retenir à un genre. De cette façon, il est vraiment un artiste libre. Vous ne pouvez pas tenir un artiste à un genre s’il n’y a pas de genre, et avec Puissance du désert et toutes ses œuvres passées et futures, jRadx est un bon rappel que nous n’aurions pas dû faire cela en premier lieu.
Puissance du désert et les autres albums de jRadx peuvent être diffusés sur Bandcamp et Spotify, mais il semble que la source la plus à jour de ses vibrations de savant fou soit toujours SoundCloud. Découvrez sa chaîne YouTube pour des vibrations neutres plus chaotiques sous forme A / V.