Cela fait près d’une décennie depuis que le quatuor américain de metal orchestral/progressif Côté Terre a époustouflé les fans du genre avec leur premier LP, Un rêve en statique. Avec l’aide d’invités de premier plan tels que Lajon Witherspoon (Sept poussières) et Daniel Tompkins (TesseracT), son mélange polyvalent et singulier d’instrumentation/chant percutant et d’éléments symphoniques à couper le souffle en a fait à la fois une introduction impeccable et l’un des meilleurs albums de 2015.
Heureusement, une suite tant attendue Laissons parler la vérité est enfin là, et il sera certainement vu sous un jour similaire. Au-delà du fait qu’il vaut bien le retard, c’est un témoignage exceptionnel de la soif de croissance et d’innovation du groupe, conservant une grande partie de ce qui a rendu son prédécesseur remarquable tout en offrant aux auditeurs une collection rafraîchissante et différente. Le résultat est un album qui surpasse son prédécesseur et cimente encore davantage Côté Terre comme l’un des plus grands groupes prometteurs d’aujourd’hui.
« Cet album a presque détruit nos vies et nos amitiés. C’est de la folie, mais il est magnifique », a déclaré le claviériste/co-orchestre. Franck Sacramone » reflète le communiqué de presse officiel. De même, guitariste/orchestre Jamie van Dyck précise que même si Un rêve en statique était « plutôt un album « je » », Laissons parler la vérité « se concentre sur le ‘Nous' ». Il poursuit : « Dans les mois qui ont suivi la sortie ADIS, le paysage mondial avait changé et des problèmes bien plus importants que la réalisation de nos propres rêves individuels nous tourmentaient. Nous sommes devenus bien plus préoccupés par la trajectoire de l’humanité dans son ensemble que par notre propre héritage. »
Ce sentiment d’inquiétude communautaire est présent à la fois dans le titre et dans le contenu de l’ouverture « Mais et si nous nous trompons ». Avec Percussions bac à sable, c’est un instrument éblouissant à la fois transcendantal et affolé dont les ambiances et les timbres vont et viennent avec une magnifique persistance. Il est presque impossible de ne pas être surpris par sa fluidité et sa sophistication cinématographiques, et cela prépare parfaitement le terrain pour le reste de l’hystérie et de l’impuissance étonnantes du LP.
Il existe de nombreux passages tout aussi impressionnants dispersés dans les morceaux restants. Par exemple, « Watching the Earth Sink », pour la plupart sans voix, évolue gracieusement d’un jam sombre et rustique à un torrent d’agitation et de regret méticuleusement conçu. Cela démontre aussi Côté Terrea le don de juxtaposer sans effort la beauté et la brutalité chaque fois que cela est possible (et comme eux seuls le pouvaient). Ailleurs, « Vêpres » est une pause relativement brève pleine d’atmosphères angéliques, de chants royaux, de soufflets découragés, de paysages sonores inquiétants, etc. (avec l’aimable autorisation de Gennady Tkachenko-Papizh et VikKé).
À cet égard, les véritables stars du projet sont sa myriade de chanteurs, car ils fournissent cumulativement un large éventail de styles et d’émotions. (Comme le dit le groupe, Laissons parler la vérité « est véritablement une affaire internationale » en raison de son éventail de « conteurs de tous horizons et de tous les coins du monde ».)
En particulier, le « We Who Lament » infusé au djent est agrémenté de cris sincères de la part de Ketura qui s’inscrivent dans votre âme (en particulier le segment carrément paradisiaque « Time / Gone »). Plus tard, « Tyranny » capitalise sur Arlon leader Pritam Adhikaryde sa délicatesse et de sa férocité légèrement irritantes, alors que Le feu des dieux‘ Chaîne AJ ajoute un peu de côté nü-metal à « Pattern of Rebirth » (dans le bon sens).
La meilleure synthèse du chant et des arrangements est sans doute celle de « The Lesser Evil », un morceau profondément mélodique et captivant qui mélange Larry Braggs‘ passion émouvante avec Sam GendelLe théâtre de saxophone non-stop. D’une certaine manière, cela évoque le grand Lépreux (ce qui est plutôt ironique puisque le plus proche apocalyptique, « All We Knew and Ever Loved », inclut le batteur Baard Kolstad). Sans surprise, Tompkins revient pour l’avant-dernière chanson titre, apportant sa vulnérabilité volatile caractéristique à une expérience déjà stellaire.
Bien plus qu’un simple recueil de chansons, Laissons parler la vérité est un magnifique voyage chargé de poids philosophique et d’émerveillement créatif. Il n’y a pas un seul moment qui ne soit pas significatif et extraordinaire, avec des éclats de catharsis rayonnante et de dévastation complexe qui se succèdent harmonieusement du début à la fin. Peut-être plus important encore, il met en évidence Côté TerreLe génie de fournit des bases exceptionnelles sur lesquelles de nombreux autres talents peuvent s’unir pour produire des déclarations richement artistiques et inspirantes.