Le producteur électronique canadien Fairlane a été musical pendant la majeure partie de sa vie.
Très jeune, ses parents l’ont inscrit à des cours de piano, où il a d’abord goûté à la musique et à l’interprétation. Malheureusement, c’était un souvenir amer, car Fairlane se souvient avoir fait une petite erreur lors d’un récital de piano alors qu’il avait 10 ans.
« Je me suis juré de ne plus jamais jouer de musique », dit-il EDM.com.
Finalement, Fairlane a surmonté cet incident et a continué à jouer dans un groupe. Cependant, il y avait un petit problème : il ne savait pas lire les partitions. « J’ai toujours tout appris à l’oreille », a-t-il expliqué. « J’avais le même problème avec le piano. Je m’entraînais et le mémorisais simplement et je me suis donc figé lorsque j’ai lu de la musique parce que je n’arrivais pas à lire la musique. »
Au fil du temps, Fairlane a appris à jouer de la guitare et cela a été son instrument principal pendant un certain temps, cela et le piano, le tout joué à l’oreille. « La partition a du sens pour moi, mais je trouve qu’elle vous dit quoi faire et je n’aime pas qu’on me dise quoi faire », dit-il en riant.
Fairlane a rattrapé EDM.com pour parler de son émergence sur la scène EDM et des leçons qu’il a apprises en cours de route, à la fois personnellement et professionnellement.
EDM.com : Comment avez-vous débuté dans l’industrie musicale ?
J’ai commencé à jouer dans des groupes. C’était ma première introduction à la performance et aux spectacles. J’ai toujours été perfectionniste en matière de musique. J’ai eu beaucoup de mal quand j’étais dans ce groupe parce que je n’ai jamais pensé que nous étions prêts [to perform]. Quand on s’inscrivait pour la bataille des groupes, ou si un artiste local voulait nous emmener en tournée, je me disais toujours : « Non, nous ne sommes pas encore prêts. Nous avons besoin de plus d’entraînement. » Ensuite, mes compagnons de groupe en ont eu un peu marre et ont dit: « D’accord, vous pouvez aller faire votre propre truc. » C’est donc ce que j’ai fait. Je suis allé à l’université et j’ai obtenu un travail de DJ le week-end. C’était ma première introduction à la musique électronique et j’ai vu à quoi ressemblait le DJ et ça a marché à partir de là.
Juste après avoir obtenu mon diplôme, je n’ai pas pu trouver d’emploi parce que l’économie de Calgary n’était pas très bonne. J’avais un diplôme en économie et finance et je ne pouvais pas l’utiliser, alors j’ai déménagé à Vancouver et j’ai commencé un duo de DJ avec un de mes amis. Il était bien connecté dans la ville là-bas, il a donc pu nous obtenir des concerts locaux. Ensuite, ça a juste progressé à partir de là. La musique a toujours été quelque chose que j’ai aimé, je ne l’ai jamais imaginé comme un cheminement de carrière, donc ça a certainement été une surprise.
Fairlane se produisant au Shrine Auditorium & Expo Hall historique en octobre 2019.
Fairlane (via Facebook)
En 2015, Monstercat a organisé un concours de mix, et mon ami y travaillait en tant qu’A&R à l’époque et il m’a dit que je devais participer. Je connaissais certains membres du personnel de Monstercat et je ne voulais pas qu’il y ait de népotisme ou de parti pris et j’ai donc créé un alias complètement anonyme : Buttons. Mon ami portait une chemise boutonnée à l’époque et je me suis dit : « D’accord, je serai Buttons. »
Quand ils sont allés me contacter par e-mail, ils m’ont dit : « Hé, vous avez gagné le concours, où êtes-vous et nous vous enverrons vos gains. » J’ai alors répondu et dit: « Hé, c’est en fait Tyler, c’est tellement cool que j’ai gagné! » Il a ensuite déclaré: « Wow, j’espérais en fait que ce serait quelqu’un que je connaissais ou en qui je pourrais avoir confiance parce que je cherche en fait à embaucher un membre du personnel de FT pour m’aider avec l’émission de radio. » C’est ainsi que j’ai obtenu mon poste chez Monstercat et j’ai travaillé avec eux pendant près de trois ans.
C’est toujours difficile quand vous essayez de sortir de la musique sur des labels avec des amis ou de quelque manière que ce soit parce que vous ne voulez pas qu’il y ait cette perception du public que vous avez en quelque sorte triché pour vous frayer un chemin vers une position que d’autres pourraient vouloir ou que d’autres pourraient mériter plus que vous. Cela a toujours été mon état d’esprit.
Je n’ai pas sorti de disque avec [Monstercat] jusqu’à cette année, alors qu’ils les connaissent depuis cinq ans. Ils ont manifesté leur intérêt, mais j’ai dit : « Vraiment, je veux que ce soit organique, je veux que vous entendiez la démo et que vous conveniez collectivement que cette démo vaut la peine d’être signée et que vous partiez de là. » Pas parce que « Tyler est notre ami » ou « Nous l’avons connu et nous allons lui jeter un os ». J’aime me targuer de rester intègre.
EDM.com : Pouvez-vous nous parler de votre alias Fairlane ? Comment est-ce arrivé?
Fairlane était une chose très spontanée. Je suis de bons amis avec Vanic—qui est également basé à Vancouver—et il faisait une petite course dans l’Ouest canadien où il jouait à Kelowna, Calgary, Edmonton, puis Vancouver et Victoria. Alors que je traversais une période difficile de ma vie, il m’a demandé si je voulais venir avec lui et ses amis lors de sa tournée et simplement travailler à distance avec Monstercat.
Quand je suis arrivé à la première salle, il m’a dit : « Surprise, tu vas ouvrir pour moi… j’espère que tu as apporté tes clés USB. » À ce moment-là, je n’avais pas de projet de DJ ou quoi que ce soit et il m’a donc dit : « D’accord, tu as 10 minutes pour en trouver un avant qu’ils ne t’annoncent sur scène. » Nous étions en train de réfléchir à des idées et finalement je me suis dit : « Eh bien, j’ai grandi sur Fairlane Avenue, et si je faisais juste Fairlane ? »
EDM.com : Revenez à l’époque où vous avez sorti votre première chanson originale, « Uncover You ». Comment c’était ?
C’était bouleversant parce que j’avais passé tellement de temps jusque-là à aider d’autres personnes avec leurs sorties. Je devais juste aider à amener la chanson jusqu’à la ligne d’arrivée et une fois qu’elle était sortie, je ne m’en souciais plus. Alors que, quand celui-ci est sorti, tout est tombé sur moi. C’était un côté totalement différent de l’industrie de la musique que je n’avais jamais vu auparavant.
J’étais tellement content de la façon dont tout s’est déroulé et la base de fans qui a contacté par la suite était tellement authentique et ils me soutiennent toujours à ce jour. J’ai mes jours.
EDM.com : Quels conseils te donnerais-tu à l’époque, sachant ce que tu sais maintenant ?
Relisez les contrats. Rien de grave ne s’est produit, mais il y a eu des points d’accord où mes déclarations de redevances étaient inférieures à ce que je pensais parce qu’elles revenaient en disant: « Oh, eh bien, vous avez accepté une redevance vocale de X. » Vous êtes tellement écolo et tellement désireux au début de sortir la chanson que vous ne réalisez pas ce que cela coûtera.
Profitez du processus. J’étais tellement pressé de me comparer aux autres et d’essayer de prouver quelque chose à moi-même et aux autres. J’ai vraiment l’impression que j’aurais dû ralentir et profiter de l’endroit où j’étais. Je vois qu’avec tant de jeunes artistes maintenant, comme Moore Kismet, j’aime voir à quel point ils sont reconnaissants et excités. J’aimerais me permettre d’apprécier davantage cette partie.
(De gauche à droite): Fairlane, William Black, Moore Kismet et Dabin à Lost In Dreams 2021.
Fairlane (via Instagram)
EDM.com : Votre musique est souvent imprégnée d’émotions brutes et de beaux messages. Avez-vous toujours été une personne si ouverte?
Je dirais que j’ai dû grandir dedans. À la fin de mon adolescence et au début de la vingtaine, je n’étais définitivement pas la même personne. J’étais beaucoup plus fermée et cela causait beaucoup de problèmes parce que je ne communiquais pas très bien, que ce soit avec mes amis ou mes partenaires de l’époque. J’ai vraiment changé dans ce sens parce que j’aime créer cette ouverture et ce dialogue.
C’est juste un point de transparence et j’ai trouvé que lorsque les gens ne s’ouvrent pas assez, ils créent involontairement des problèmes. Des tensions peuvent se créer lorsqu’il y a un manque de communication et de distanciation. Le monde est tellement plus facile lorsque vous êtes capable de communiquer et d’expliquer d’où vous venez. C’est quelque chose que j’ai toujours aimé faire à travers la musique et maintenant cela se traduit également dans mes relations personnelles.
EDM.com : Cette dernière année et demie a été dure pour tout le monde. Que faisiez-vous pour rester motivé et inspiré ?
Je me suis un peu détaché pour la première fois. J’étais en Allemagne pour trois semaines de vacances – c’était censé être le cas – et puis j’ai commencé à sortir avec ma petite amie actuelle. Nous étions dans une petite ville du sud de l’Allemagne, tout près de la frontière française. J’avais laissé le monde ralentir. Cette pause m’a vraiment permis de prendre du recul et de réévaluer où j’allais avec mon projet et ce que je voulais en faire.
La pause a abouti à de grandes choses, comme tendre la main à SLANDER avec une démo qui s’est transformée en « Hurts Parfois », puis un autre projet COVID avec William Black. Toutes ces choses sont venues de donner une pause à mon esprit et de prendre du recul. Réalisant qu’il n’y a rien que vous puissiez faire, vous n’allez pas changer le monde en vous mettant en colère. C’était un moment important pour reprendre mes esprits et réévaluer.
EDM.com : Comment s’est passé votre retour sur scène ? Pouvez-vous nous guider à travers les émotions?
J’étais terrifié. Tout simplement parce que cela faisait un an et demi que je n’étais pas monté sur scène. Revenir également à un spectacle Pallidium à guichets fermés avec ARMNHRM était énorme. Je n’avais même jamais vu la pièce auparavant, et je ne pense pas avoir tout à fait compris à quoi cela allait ressembler.
Je passais aussi maintenant à un set live complet. J’ai contacté Trevor de Said The Sky et lui ai demandé comment il contrôlait ses concerts pour que vous puissiez jouer du piano et de la batterie et que tout soit très autonome. Il m’a expliqué comment il a construit son ensemble Ableton – j’ai fait une chose très similaire. J’ai abandonné les CDJ et j’ai commencé à tout faire dans Ableton, jouant beaucoup plus de guitare, plus de batterie et travaillant sur la mise en œuvre des clés. Je me sentais tellement en harmonie.
À partir de là, Fairlane a joué des spectacles à Denver, Minneapolis et Las Vegas pour le premier festival Lost In Dreams d’Insomniac, entre autres. « Tant pis pour le gamin de 10 ans qui a juré de ne plus jamais jouer », a taquiné son père. « Vous êtes certainement allé dans l’autre sens. »
Vous pouvez voir Fairlane à l’un de ses prochains spectacles ci-dessous.
3 décembre – San Francisco – Dreamworld Charity Music Festival
4 décembre – Vancouver – Célébrités avec Mitis
11 décembre – Minneapolis – L’armurerie avec ILLENIUM
SUIVEZ FAIRLANE :
Facebook: facebook.com/fairlaneofficial
Twitter: twitter.com/FairlaneMusique
Instagram : instagram.com/fairlanemusic
Spotify : spoti.fi/30BJxLZ