Les teasers des coulisses de Sensorium Galaxy sont sur le point de devenir la bobine phare de l’industrie de la musique live. Malgré un impact économique dévastateur sur le secteur au sens large, les 15 derniers mois n’auraient pas pu être une meilleure étude de cas pour l’une des startups émergentes les plus puissantes à l’intersection de la musique et de la technologie.
Les étoiles commencent à s’aligner pour Sensorium Galaxy, une plate-forme de concert de nouvelle génération où les utilisateurs peuvent explorer le virtuel mondes tout en profitant des performances de leurs artistes préférés dans un triple-A leader de l’industrie qualité.
La société n’a pas encore lancé son premier environnement de concert numérique, PRISM, mais le fera plus tard cette année. Malgré cela, une cascade de teasers de haute qualité et d’acquisitions de talents générant des titres ont attiré l’attention du public au cours de l’année dernière, ce qui n’a fait que mettre en lumière le potentiel de la plate-forme. Avec la confluence des vents arrière de l’industrie macroéconomique et une gamme de créateurs de goût clés de l’industrie dans son coin, Sensorium a le potentiel d’établir une nouvelle norme de l’industrie dans l’espace des événements virtuels pour les années à venir.
La relation entre la musique et le progrès technologique a souvent été controversée. Les fans de musique dance le savent bien, car le l’industrie dans son ensemble a d’abord examiné les perspectives à long terme des DJ et producteurs de scène avec un scepticisme accru. Cela s’est manifesté dans la critique trop familière de « les DJ ne sont pas vraiment des artistes, tout ce qu’ils font, c’est pousser le jeu ».
Au cœur de cet argument se trouve une perte perçue de l’élément humain de la musique. Et c’est un argument dont Sensorium est parfaitement conscient car ils visent à transformer entièrement le monde de la musique live tel que nous le connaissons.
« Nous ne créons pas seulement une plate-forme pour les diffusions en ligne. Nous créons une expérience métaverse composée de plusieurs mondes », a déclaré Sasha Tityanko, directrice générale adjointe de Sensorium Galaxy. EDM.com. « Dans notre cas, nous avons consacré beaucoup de temps au développement et à la production de ces émissions. Plutôt que de placer un artiste contre un écran ou de les filmer en format vidéo et de les placer dans un espace CGI, nous utilisons les technologies les plus avant-gardistes de la capture de mouvement à la numérisation 3D en passant par la réalité virtuelle et l’assemblage. »
La première expérience PRISM de Sensorium Galaxy devrait être lancée au second semestre 2021.
Galaxie Sensorium
Sensorium considère l’utilisation de sa pile d’outils de pointe comme un atout pour offrir une expérience immersive tout en conservant l’engagement du public. Ils ont rapidement reçu de puissants soutiens des plus grands artistes de la musique électronique en train d’en faire une réalité.
« Il [Sensorium] est au-delà des attentes de ce que vous vivriez dans un tel espace de réalité virtuelle et l’expérience de cela est quelque chose d’autre que vous n’avez pas vraiment vécu dans votre vie », a déclaré le légendaire DJ Carl Cox à propos du produit lors d’une récente interview.
Jusqu’à présent, la liste de Sensorium comprend Cox, David Guetta, Armin van Buuren, Black Coffee, Dimitri Vegas & Like Mike, Eric Prydz et Charlotte de Witte, mais l’intégration de ces artistes n’est que le début d’un processus créatif beaucoup plus profond qui se produit afin pour mener à bien un spectacle Sensorium.
La première étape consiste à capturer la « véritable essence » d’un artiste grâce à l’utilisation d’une technologie de numérisation 3D hyperréaliste. Dans un clip des coulisses documentant la création de l’avatar de David Guetta, Vince Argentine de Rouge Mocap Studio décrit la nécessité de capturer chaque détail de l’apparence de l’artiste, à la fois les caractéristiques physiques et comportementales, y compris les expressions faciales, afin de créer un humain numérique.
Ces détails et décisions créatifs granulaires sont pris avec la participation du talent de Sensorium, leur offrant des libertés artistiques pour rendre chaque expérience unique.
« Pour la création de chaque spectacle, c’est un processus créatif qui se déroule avec l’implication et la participation de l’artiste », explique Tityanko. « La plupart des artistes ont personnalisé leurs spectacles au sein de PRISM, dans lesquels ils ajoutent leurs propres idées et apports créatifs. Ils voient cela comme un nouveau médium qui les aidera à livrer leur art d’une nouvelle manière et avec de nouveaux moyens d’interaction avec le public. Ils voient une opportunité dans la réalité virtuelle avec sa capacité à effacer les frontières de notre monde actuel. Les gens ne peuvent pas toujours se rendre à des événements ou ne peuvent pas être à l’endroit où l’artiste se produit autant qu’ils le souhaiteraient. «
Bien qu’il n’y ait aucun produit actuellement sur le marché comme Sensorium, les 15 derniers mois ont prouvé avec succès qu’il existe un appétit indéniable pour ce style de contenu. Mieux encore, l’équipe Sensorium a observé que malgré une couche de séparation technologique entre les fans et les artistes, beaucoup les performances à distance pendant cette période ont quand même réussi à susciter de puissantes réponses émotionnelles.
Tityanko cite la série de concerts United at Home de Guetta, qui a permis de récolter des millions pour des œuvres caritatives, comme un exemple percutant.
« Certaines performances en ligne étaient vraiment touchantes, par exemple, David Guetta rassemblait un public énorme et a remonté le moral des gens pendant la pandémie lorsque les gens étaient enfermés chez eux », se souvient-elle. « Il se produisait juste sur son balcon à Miami comme n’importe quel autre d’autres êtres humains piégés dans leur appartement, mais il était toujours capable de connecter les gens entre eux et de leur apporter de la joie et du bonheur. »
Des observations plus prometteuses ont été faites alors que des marques de festivals auparavant hors ligne ont rejoint la tendance en organisant leurs premières éditions en ligne. Les fans de Tomorrowland ont saisi l’opportunité de rejoindre le premier événement en ligne de la marque emblématique, Tomorrowland Around The World. Le festival, connu pour son attrait mondial, s’est avéré assez adaptable, attirant plus d’un million de téléspectateurs dévoués à l’époque.
Bien que ces points de données servent à renforcer la confiance dans la viabilité de la vision à long terme de Sensorium, nous pensons qu’il reste encore beaucoup de développements passionnants à découvrir. En réalisant cet entretien, EDM.com a reçu un premier aperçu exclusif de à quoi ressembleront finalement les mondes révolutionnaires.
À l’instar d’un artiste diffusant en direct des monuments historiques du monde entier, Sensorium a la capacité de transporter des musiciens et des fans vers des sites fantastiques bien au-delà des limites de notre existence quotidienne. Les environnements de Sensorium réagissant au flux et au ton de la musique de l’artiste, la possibilité de visionner un concert sous plusieurs angles, y compris la perspective de l’artiste, l’hyper concentration de Sensorium sur les détails granulaires est suffisante pour maintenir les utilisateurs dans un état catatonique pendant des heures. Et ce n’est que le début.
Les scénographies de pointe de Sensorium ont été produites en partenariat avec High Scream, le studio de création à l’origine des concepts de spectacle de pointe à Hï Ibiza et Ushuaïa.
Galaxie Sensorium
Les performances de musique électronique servent de banc d’essai initial pour le lancement très attendu de Sensorium, mais Tityanko suggère que l’offre de concerts de Sensorium est susceptible de s’étendre au-delà des frontières du genre en temps voulu.
« PRISM se concentre actuellement sur la musique électronique, mais nous n’allons pas le limiter à la musique électronique uniquement », a-t-elle affirmé. « À ce stade, c’est une plaque tournante pour des événements musicaux extraordinaires axés sur la musique électronique. »