Song of the Week se décompose et parle de la chanson que nous ne pouvons tout simplement pas sortir de notre tête chaque semaine. Trouvez ces chansons et plus encore sur notre liste de lecture Spotify Top Songs. Pour nos nouvelles chansons préférées d’artistes émergents, consultez notre liste de lecture Spotify New Sounds. Cette semaine, le trio écossais CHVRCHES recrute Robert Smith de The Cure pour son dernier single.
CHVRCHES, Robert Smith – « Comment ne pas se noyer »
Le concept de « violence à l’écran » peut sembler abstrait, mais CHVRCHES le signifie littéralement : nous sommes plus que jamais entourés d’agressions constantes, à l’écran, par des écrans et à travers des écrans. C’est la thèse de Violence à l’écran, le quatrième album à venir du groupe pop basé à Glasgow. Le LP, dont la sortie est prévue le 27 août, est précédé de « How Not To Drown » de cette semaine.
La piste est douloureuse et indulgente, dure plus de cinq minutes, et reprend un long métrage de Robert Smith de The Cure. L’imagerie des écrans est également très présente dans le clip d’accompagnement, réalisé par Scott Kiernan, qui ne ressemble pas à un accident : la désillusion et la solitude s’attardent partout alors que le monde a lentement commencé à se reconstruire à partir des nombreux morceaux laissés dans le catastrophique sillage de l’année et demie écoulée.
Malgré les promesses de meilleures choses à venir, une perte écrasante est (et devrait être) difficile à ignorer – et c’est le genre de sentiment que CHVRCHES évoque et chante. Certaines choses ne devraient pas être laissées pour compte par pure évasion. Comment, alors, la chanteuse principale Lauren Mayberry demande-t-elle à l’auditeur d’éviter de se noyer dans ces émotions trop humaines ? Même elle n’en est pas si sûre ; « Dis-moi comment/ C’est mieux quand le soleil se couche/ Nous n’échapperons jamais à cette ville » n’est pas exactement optimiste. Mais au moins c’est honnête.
– Marie Siroky
Écrivain collaborateur
Mentions honorables:
Hayley Kiyoko – « Chance »
Quelle meilleure façon de lancer le mois de la fierté que le retour de Lesbian Jesus elle-même ? « Chance » est la deuxième offre de Hayley Kiyoko pour son prochain suivi des années 2020 Je suis trop sensible pour cette merde. La ballade romantique explore l’incertitude provisoire de l’amour retrouvé d’un point de vue résolument queer, alors que la chanteuse s’interroge : « Est-ce qu’elle ressent l’énergie comme moi/ Dans l’air chaque fois que nous arrivons dans la même pièce ?/ « Parce que je ne le fais pas » Je ne sais pas comment lire dans ses pensées / Et je ne veux pas franchir la ligne » sur une production pop rêveuse.
Ajoutez à cela le fantasme digne d’un cottagecore du clip, avec la co-vedette de l’actrice nouvellement sortie Alexandra Shipp, et Kiyoko propose une recette parfaite pour le désir qui nourrira ses disciples bien au-delà de la saison des fiertés.
– Glenn Rowley
Marshmello & Eptic – « Hitta (feat. Juicy J) »
La superstar électronique Marshmello et le DJ belge émergent Eptic ont uni leurs forces pour une chanson qui détourne votre système nerveux et force vos orteils à taper. « Hitta » est construit autour d’un extrait de « One Hitta Quitta » de Three 6 Mafia; un échantillon de DJ Paul criant le crochet est pris en sandwich autour de nouveaux couplets de son collègue mafieux Juicy J. Vous êtes peut-être plus familier avec la production radiophonique de Marshmello, mais « Hitta » a les empreintes digitales d’Eptic partout, avec des coups de poignard en laiton tranchant texture. Peut-être étonnamment, cette ode à un coup sûr reste fraîche bosse après bosse.
— Tombes du Troglodyte
DREAMERS feat. Big Boi, UPSAHL & All Time Low – « Palm Reader » (All Time Low Remix)
Le trio pop-rock DREAMERS crée un mélange mystique de genres en appuyant sur All Time Low pour remixer leur dernier single « Palm Reader ». Mettant en vedette UPSAHL et Big Boi d’Outkast sur le deuxième couplet et le pont philosophique, le morceau marque le premier remix de la longue carrière du groupe pop-punk emblématique alors qu’ils réinventent le rythme dansant de la chanson originale en une potion magique pleine de guitares électriques croustillantes et de percussions implacables et fracassantes.
– Glenn Rowley
IDER – « Ennuyé »
Quelle est la meilleure façon de battre le système ? Selon IDER, il pourrait s’agir de démolir complètement le système. « Bored », la dernière sortie du duo basé à Londres, a été « écrit dans un courant de conscience » selon les meilleures amies et camarades de groupe Megan Markwick et Lily Somerville, et cela sonne certainement de cette façon. Le morceau est stable, avec des couplets rapides et conversationnels, énumérant les nombreux aspects de l’industrie de la musique et la dynamique générale du pouvoir qui en ont marre de Marwick et Somerville.
Ils ne sont même pas en colère, ils sont juste épuisés et épuisés par les systèmes archaïques qui ne servent pas le processus créatif. Audacieux de sortir une piste de diss vers tant de secteurs de l’industrie dans lesquels ces artistes fonctionnent, mais si cette inclusion est un indicateur, cela a fonctionné.
– Marie Siroky
Nation Of Language – « À travers cette fine ligne »
Nation Of Language a une affinité pour la synth pop contemplative, mais leur nouveau morceau « Across That Fine Line » apporte un tout nouveau niveau de confiance à leur son inspiré des années 80. Le trio de Brooklyn en plein essor mélange les sensibilités de la nouvelle vague avec une touche moderne, et le résultat est un hymne euphorique sur le moment où une relation platonique devient quelque chose de plus. Mené par une ligne de basse élancée, un rythme de boîte à rythmes entraînant et la voix tonitruante du leader Ian Devaney, « Across That Fine Line » est une introduction parfaite à Nation Of Language – et une qui nous fera danser.
— Paolo Raguse
LUMP – « Escaladez tous les murs »
LUMP, le duo composé de l’auteure-compositrice-interprète londonienne Laura Marling et Mike Lindsay du groupe Tunng, continue d’exister sur sa propre longueur d’onde. Alors que le titre pourrait initialement indiquer une direction orientée vers cette ère récente d’ennui et de stagnation, un pas de plus pourrait amener l’auditeur à penser à la fin du film classique Son de la musique – à savoir, la finale épique et radicale de « Climb Every Mountain ». Ce dernier était en fait la source d’inspiration de Marling, qui a appris dans un récent documentaire qu’il y avait des coins du monde qui coupaient la chanson de la fin du film en raison de ses proclamations thématiques inhérentes d’individualité et d’expression.
Sur le plan sonore, cependant, c’est là que s’arrêtent les similitudes. La chanson se situe entre étrange et mièvre, existant sur le fil du rasoir et juxtaposant le psychédélique au traditionnel. Comme pour le récent titre de l’album « Animal », LUMP continue de creuser le thème de l’hédonisme – et nous sommes avec indulgence pour la balade.
– Marie Siroky
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