L'évolution de Esprit à la dérive au cours des cinq dernières années a été une transformation électrisante. Nate Garrett a transformé son projet jadis centré sur la catastrophe en l'un des exemples les plus brillants de métal néoclassique. Il va de pair avec les discographies de groupes intemporels ces jours-ci. Esprit à la dérive a été un navire pour Garrett pour perfectionner son écriture. Au fil des ans, alors que les albums chutent chaque année, chaque effort devient un horodatage dans la progression de Garrett – une augmentation de sa gamme vocale ici, une nouvelle façon de superposer les harmonies là-bas. Comme prévu, la preuve de son dévouement à son métier et à son développement en tant que musicien est à nouveau à son apogée sur Éclairé dans l'éternité.
Garrett et le batteur, Marcus Bryant, s'associent pour construire huit titres en plein essor du tonnerre du heavy metal classique et des messages stimulants d'espoir et de résilience. Il y a trop de grands moments à compter – la salve d'ouverture sur «Harmony of the Spheres», le grain de punch de «Stronger Than Your Pain», ou littéralement chaque seconde de «Cosmic Conquest» – mais chaque instant atterrit avec une intensité fervente.
Pour célébrer la sortie de Esprit à la dérivela plus récente épopée de. Le groupe a sorti une nouvelle vidéo pour le morceau d'ouverture de l'album. «'Ride into the Light'» est sans doute la meilleure chanson de l'album », proclame Garrett. «Vous pouvez défendre à peu près n'importe quelle chanson de l'album, je pense, mais celle-ci est la chanson d'ouverture la plus forte de notre catalogue. J'aime vraiment cette chanson.
La vidéo de «Ride into the Light» est un dessin animé entièrement animé rempli de puissance fantastique et d'aventures rugissantes. "Je pensais au vieux dessin animé de heavy metal et aussi Métalocalypse, qui est l'un de mes préférés, "déclare Garrett." J'ai trouvé ce type, Zach Irwin, qui a fait une vidéo pour le groupe, Goule. Il y a un tas de zombies qui font du skate dans un cimetière, découpent des gens et des trucs – il a accepté de travailler avec nous. "
"C'est quelque chose que nous n'avons jamais fait auparavant. Je pense que la chanson se prête vraiment à ce genre de style du vieux dessin animé heavy metal de guerriers, de paysages de science-fiction et de violence", poursuit Garrett. "C'est juste amusant. C'est une chanson amusante. C'est une chanson de heavy metal badass et amusante et j'ai trouvé que c'était parfait pour ce style de vidéo. Il l'a fait sortir du parc. C'est vraiment cool."
Éclairé dans l'éternité est disponible aujourd'hui via 20 Buck Spin (USA) et Century Media (EU). Découvrez une première exclusive de la vidéo animée de «Ride into the Light» maintenant et procurez-vous également une copie du disque – qui est sorti aujourd'hui!
Quand nous avons parlé un peu avant cette interview, vous avez mentionné kismet et comment la musique vous a toujours mis là où vous deviez être. Quand vous avez commencé à écrire de la musique il y a des années en Arkansas quand vous étiez plus jeune, pensiez-vous que vous finiriez là où vous êtes maintenant, ayant une belle famille et le soutien autour de vous pour faire cette musique à succès sous le nom de Spirit Adrift?
NATE GARRETT: Non mec. J'étais en Arkansas à partir de 2006, donc il y a 14 ans. Avant cela, j'écrivais dans des groupes pendant probablement quatre ou cinq ans dans l'Oklahoma. Je n'aurais jamais deviné – car il y a encore cinq ans, je n'aurais jamais deviné que rien de tout cela allait arriver. Je n'en avais aucune idée,
Il y a cinq ans et demi à peine, le seul espoir que j'avais dans ma vie – le seul désir ou objectif que j'avais dans ma vie – était de passer une journée entière sans mettre une sorte de substance altérant l'esprit dans mon corps .
Je suppose qu'en tandem avec cet objectif, l'essentiel était de ne pas mourir.
Lorsque vous vous approchez vraiment de la mort et que vous survivez à cela, cela vous change pour toujours. Cela vous donne une appréciation de la vie. Chaque jour, je peux me réveiller et être reconnaissant parce que ce n'est pas acquis. Si vous pouvez être reconnaissant juste de vous réveiller, alors vous pouvez être reconnaissant pour chaque petite bonne chose qui vous arrive tout au long de la journée. Au début, j'ai commencé à écrire ces chansons en partant de là. C'est littéralement un jour à la fois que vous êtes dans cette position.
Il y a eu tellement de petites, minuscules étapes impliquées dans ce processus. J'y pensais aujourd'hui. Nous avons des événements majeurs de la vie cette année et probablement l'année prochaine. L'avantage de la pandémie, c'est que je vais enfin m'impliquer dans de grandes choses familiales qui se passent. Nous essayons de faire venir mes parents ici au Texas. Chaque autre événement majeur qui s'est produit avec ma famille ou un événement majeur de la vie qui s'est produit au cours des cinq dernières années, je n'y suis pas allé parce qu'à chaque moment d'éveil, j'ai été soit dans un cycle d'album soit dans un cycle de tournée. La façon dont j'approche Esprit à la dérive c'est si je fais quelque chose, c'est tout ce à quoi je pense.
Même quand je me suis marié, j'étais en tournée et nous avons déposé la tournée et je suis rentré à la maison pour me marier. Donc, même quelque chose d'aussi énorme que ça, c'était comme si mon propre mariage était une note de bas de page dans ce qui se passait avec la musique dans ma vie. Pendant cinq ans, cela a pris chaque seconde de ma vie mentalement et physiquement et chaque partie de mon énergie. Donc, il semble que tout ce qui s'est passé avec Esprit à la dérive et toutes ces bonnes choses qui se sont passées n’est pas si fou parce que cela a été un travail quotidien et progressif pour moi.
De mon point de vue, on dirait simplement: «Enfin! Bon sang, il est temps! Parfois, je dois prendre du recul et dire: «OK. c'est un gros problème de faire la couverture de Decibel après avoir été un vrai groupe pendant environ trois ans. C'est assez rapide. Mais pour moi, cela n'a pas semblé rapide parce que chaque seconde de ces trois années passées à être un groupe live et cinq années passées à être un studio me semble que ça fait un million d'années.
Pour couronner le tout, vous avez dit: «la musique me place toujours là où je dois être». Quand j'ai déménagé en Arkansas, c'est la musique qui m'a mis en plein dans l'un des moments les plus magiques de ma vie avec tous les mecs Rwake, Deadbird, et Porteur. Quiconque a parlé à l'un de nous connaît la salle de concert du centre-ville de Little Rock, qui était l'un des endroits les plus magiques qui aient jamais existé.
Puis à Phoenix, les choses ne cliquaient pas vraiment avec moi jusqu'à ce que je recommence à jouer de la musique. Ensuite, cela m'a mis exactement là où je devais être. Puis déménager ici. Faire une interview et parler de Esprit à la dérive m'a présenté un gars qui m'a présenté à tous ceux qui sont importants dans la scène musicale de ma région et maintenant – presque du jour au lendemain – je suis passé de ne connaître vraiment personne ici à être intégré à 100% dans la scène artistique et musicale de cette région.
Alors, en y repensant. Vous remontez à environ cinq ans et demi lorsque Spirit Adrift se forme après avoir traversé une cure de désintoxication et vaincu la dépendance. Est-ce que Spirit Adrift et ces changements dans votre vie personnelle lorsque vous jouez de la musique à plein temps ont vraiment commencé à persister?
GARRETT: Ouais. Je tourne depuis 2007, mais il n'y a jamais vraiment eu de moment où je me suis dit: «Hé, on y arrive. Cela devient en fait une carrière réalisable. »
J'ai un tel problème de perspective, je pense que tout le monde en a. J'ai du mal à réaliser à quelle vitesse tout s'est passé pour ce groupe et à quel point nous réussissons exactement par rapport à combien de temps nous sommes là et depuis combien de temps nous faisons certaines choses, mais quand je prends du recul et que je réalise à chaque fois Esprit à la dérive fait quelque chose, il a plus de succès que la dernière fois – que ce soit un disque, une tournée, mettre du merchandising sur notre boutique en ligne.
Je n'arrête pas de penser que c'est le milieu d'une pandémie et qu'il n'y a pas de spectacles, et personne n'a vraiment d'argent. Je n'ai pas besoin de mettre des produits sur notre boutique en ligne, c'est ridicule. Pourtant, chaque fois que je le fais, nous vendons plus de choses. Je me dis, qui sont ces gens? (des rires)
Je suis tellement habitué à être dans des groupes qui ont presque dû forcer les gens à venir à nos concerts. J'ai fait partie de beaucoup de bons groupes, mais aucun d'entre eux n'est vraiment attrapé. Vous apprenez à chaque fois que vous échouez et pour moi, c'est vraiment la seule façon dont je peux apprendre. Rien ne fonctionne pour moi comme une expérience de première main de faire quelque chose de mal et puis ça fait vraiment mal. Ensuite, vous vous dites: «Oh. Ne fais pas ça. (des rires)
Tout ce que j'ai appris sur l'écriture de chansons ou la gestion de groupes, les tournées, comment se porter, et tout ça, tout a culminé avec ce projet. Toutes les souffrances que j'ai faites dans d'autres groupes ont porté leurs fruits avec ce projet.
Je connais des gens qui font attention avec désinvolture à certains groupes qui semblent exploser du jour au lendemain; presque 100% du temps, quelqu'un dans ce groupe a détruit sa vie pendant des années pour essayer de réussir dans la musique. Je ne connais aucun succès du jour au lendemain. Il y a un Chêne noir Arkansas album appelé Succès d'une nuit sur dix ans, et c'est ce que l'on ressent parfois.
Je peux imaginer. Dans quelle mesure le succès de Spirit Adrift est-il attribuable à cette répétition avec plusieurs groupes au fil des ans et à l’apprentissage des choses et dans quelle mesure est-ce votre dévouement et votre contribution à ce groupe?
GARRETT: Eh bien, je pense que le succès est une combinaison de choses. Plus je vieillis, plus j'ai acquis de sagesse sur le succès en général. C'est une chose très clichée, mais il faut une éthique de travail implacable au-delà de ce que toute personne sensée serait prête à faire.
La première chose en musique, ce sont les bonnes chansons. C'est tout – de bonnes chansons – et je pense que j'ai vraiment compris ce qui rend une chanson vraiment bonne et c'est grâce à des années d'étude de gens comme Martin Birch, Rick Rubin, Quincy Jones, Kris Kristofferson ou John Prine. Pendant longtemps, j’écrivais juste du métal, mais récemment, depuis que j’ai commencé Esprit à la dérive—Je suis de plus en plus intéressé par la manière de créer une chanson intemporelle. C'est ce qui me fascine vraiment.
Donc, je pense que c'est une combinaison de bonnes chansons, de sincérité – l'intention derrière Esprit à la dérive depuis le début a été complètement pur. Je n'avais aucun objectif externe basé sur le matériel. Cela a créé une situation dans laquelle la seule chose que je faisais était d'être complètement honnête et de m'exprimer musicalement sans aucune intention subconsciente d'obtenir un contrat d'enregistrement ou de tourner avec ce groupe ou de faire un magazine comme nous.
Donc, l'intention pure, les bonnes chansons et le type d'obsession que seuls les gens qui sont vraiment imparfaits, légèrement déséquilibrés et qui souffrent beaucoup. Ils peuvent mettre le genre de travail dans quelque chose dans lequel j'ai mis Esprit à la dérive. Les gens sensés ne le font pas. Je pense que toutes ces choses fonctionnent ensemble.
Je pense que depuis que je vous connais, vous n'avez jamais cessé d'écrire. Je me souviens quand on parlait de Divisé par l'obscurité, vous aviez déjà écrit des trucs pour ce disque. Même avant ça, quand on parlait de Malédiction de la conception, tu avais déjà commencé Divisé par l'obscurité. Donc, je pense vraiment que ce commentaire parle de la sortie de Spirit Adrift. Vous avez cette répétition qui s'y montre ainsi que cette écriture et cette pureté dans la création de chansons. Tout se concentre sur ce nouveau disque.
Vous avez mentionné que c'était la première fois avec tout ce qui se passait que vous aviez le temps de vous éloigner et de passer plus de temps avec la famille et de consacrer plus de temps à apporter le bonheur à votre maison. Parlez-moi un peu de l’impact que vous avez eu du déménagement de Phoenix au Texas, que ce soit votre relation avec Nicole (la femme de Garrett) ou la musique de Spirit Adrift.
GARRETT: Je pense que nous sommes tous les deux beaucoup plus heureux. C'est vraiment facile pour moi d'être reconnaissant chaque jour d'être ici. Quand j'ai quitté l'Arkansas en 2011, mon premier choix d'endroits où aller était en fait Austin, au Texas. J'avais de bons amis ici. Ensuite, pour diverses raisons, je me suis retrouvé à Phoenix, mais je n'étais censé être à Phoenix que pendant six ou huit mois. Je me suis retrouvé à Phoenix pendant neuf ans parce que j'ai rencontré Nicole. Donc, je voulais revenir dans le Sud depuis très, très longtemps.
Je ne me suis jamais vraiment senti chez moi à Phoenix et ici j'ai l'impression d'être là où je suis censé être. La météo, l'environnement, nous vivons très près du fleuve Colorado. La petite ville à côté de laquelle nous vivons est comme – mon ami, Jeff de Duel, l'appelle Mayberry parce que le centre-ville a été construit dans les années 1920 et beaucoup de maisons sont toujours les mêmes structures. De toute évidence, ils ont été retouchés au fil des ans et les intérieurs sont tous différents. Il vit dans une maison qui a été construite dans les années 1920 et tout son quartier est ainsi. Quand vous allez là-bas, vous vous sentez comme dans une distorsion temporelle.
Si quelqu'un a vu ce film de Tim Burton Gros poisson. La ville que traverse le personnage principal – la petite ville la plus idéaliste et la plus parfaite du sud – elle s'appelle Spectre. Lorsque nous sommes venus ici pour visiter et que Nicole était en entrevue pour un emploi, je me suis dit: «C'est Spectre de Gros poisson. » (des rires)
Je me sens tellement inspiré ici. Je me sens totalement à l'aise avec les gens et totalement à l'aise avec tout, car j'ai grandi dans le sud et j'adore ça. Quand la quarantaine a commencé, j'ai écrit et démo 10 chansons, j'ai environ 12 chansons maintenant. Je ne veux même pas sortir un disque l'année prochaine parce que j'ai des affaires familiales dont je dois m'occuper.
Ça va être bien d'avoir un peu de temps libre et d'aborder le prochain album complètement différemment que je ne l'ai jamais fait. Je vais juste continuer à écrire des chansons et obtenir un excès de chansons, puis choisir les meilleures ou même prendre les meilleures parties de celles-ci et en combiner d'autres. J'aurai probablement 30 chansons écrites ou 40 chansons au moment où il sera temps d'enregistrer et nous allons le réduire et déterminer quel genre de disque nous voulons faire. J'ai de très bonnes idées, mais je n'ai pas l'impression d'essayer de distancer quoi que ce soit en ce moment, ce que j'ai ressenti ces cinq dernières années. J'ai eu l'impression d'essayer de distancer un lion qui essaie de manger, en gros.
Je pense que dans l'ensemble, cela parle de l'idée de kismet avec laquelle nous avons en quelque sorte commencé, non? Vous n'êtes censé passer que six à huit mois à Phoenix. Ensuite, vous rencontrez Nicole et vous êtes là pour les neuf prochaines années. De plus, vous rejoignez Gatecreeper. Revenez ensuite au sud où vous êtes maintenant et avez dans un laps de temps très court, vous êtes établi dans cette scène musicale là-bas et avez construit ce réseau où vous pouvez aller et enregistrer.
Nous avons parlé dans le passé de cette remise dans les bois qui se trouve à 10 minutes de votre maison. Comment avez-vous découvert l'enregistrement dans cette cabane?
GARRETT: Depuis, j'ai commencé à faire Esprit à la dérive, il y a eu tellement de synchronicité et de kismet que ce n'est plus surprenant. Il est devenu tout à fait normal que des coïncidences impossibles se produisent.
J'ai fait une interview avec Raoul Hernandez à l'Austin Chronicle, qui écrit également pour Decibel. Il est venu chez nous, m'a interviewé, puis a dit qu'il se rendait au magasin de disques de la ville où nous vivons à proximité. Je n'y suis presque pas allé, mais ma femme m'a encouragé à le faire, et je l'ai fait. Nous sommes descendus et avons rencontré ce type, Lippy, qui dirige un magasin de disques. Nous avons discuté avec lui, puis il m'a dit que je devais rencontrer ce gars, Jeff Olsen, qui joue dans Duel d'Austin. Alors, il m'a mis en contact avec Jeff et nous avons commencé à parler et il m'a donné l'adresse de son studio. Encore une fois, je vis au milieu de nulle part. Je vis dans un endroit où il n'y aurait jamais de studio d'enregistrement. C'est à 10 minutes de notre maison – nous n'avons même pas besoin de prendre une autoroute.
Son studio ressemble à une cabane à l'extérieur, c'est comme le bâtiment le plus indescriptible et c'est intentionnel. On dirait que ça tombe. Il a toute cette terre avec des arbres et des fleurs sauvages qui poussent comme un fou. Il y a un immense lac juste là. C'est un studio de première classe à l'intérieur de cette cabane qui a l'air de s'effondrer.
Mais je me rends compte rétrospectivement, je me suis vraiment intéressé à ça Lynyrd Skynyrd documentaire sorti l’année dernière ou l’année précédente. La partie qui m'a inspiré et fasciné le plus est le fait que Lynyrd Skynyrd se sont réunis et ont écrit leurs chansons dans une cabane au milieu du marais en Floride en été sans climatisation. Ils vivent tous ensemble et écrivent ensemble dans la cabane, et ils sont tous sous psychédéliques.
Ronnie Van Zandt s'asseyait un peu, écrivait des paroles, leur donnait en quelque sorte une direction, puis il descendait au lac et allait à la pêche. Il pouvait entendre le groupe jouer et travailler de la musique en haut de la colline et il pourrait peut-être écrire un autre couplet ou refrain pendant qu'il pêche dans ce lac, puis remonter et leur donner plus de direction. Ils feraient cela pendant huit, douze heures, quel que soit le nombre d'heures par jour, chaque jour.
Les gens demandent beaucoup ces jours-ci ce qui s'est passé. Pourquoi la musique n'est-elle pas aussi bonne qu'avant? Voilà pourquoi! Qui fait ça?! Personne ne fait ça. Personne n'y met plus ce genre de travail. J'étais tellement obsédé par cette image mentale de ces mecs rockers ultimes et durs qui sont super là-bas, super ouverts d'esprit, ils sont sur des psychédéliques dans le Sud quand ce n'est pas acceptable du tout, et ils sont dans une cabane pour ce qui s'est avéré être l'une des musiques rock and roll américaines les plus légendaires jamais réalisées.
Je sais que c'est comme une façon de penser beaucoup trop égocentrique, mais j'avais presque l'impression de manifester cet endroit dans ma propre vie juste en m'obsédant dessus, parce que c'est ce que je ressens là-bas, mec. Si ce genre de choses n'arrivait pas tout le temps Esprit à la dérive, ça me ferait vraiment flipper – ça me fait toujours flipper – mais une fois que ce genre de choses se produit assez de fois, ça devient un peu attendu
Je pense que vous pouvez, d'une certaine manière, manifester certaines de ces choses, non? Votre obsession pour Spirit Adrift et la création de cette musique ont permis que cela se produise dans une certaine mesure, mais probablement pas au hasard de trouver une cabane similaire à Lynyrd Skynyrd dans ce cas. (des rires)
GARRETT: Ouais, je n'arrive toujours pas à y croire.
Alors, pour le prochain album, traînez-vous Marcus (Bryant, Drums) dans la cabane et vous allez simplement y vivre et pêcher?
GARRETT: Nous en avons parlé. J'aimerais l'essayer. J'aimerais le faire un peu différemment quand il est temps d'enregistrer et de faire juste la face A ou de faire cinq chansons, puis de m'asseoir dessus et peut-être d'en faire cinq autres à une date ultérieure. Ce sera certainement plus détendu la prochaine fois. Je n’ai jamais abordé un disque en prenant le plus de temps possible sans avoir de date limite.
J'aime changer tout ce que je peux d'un disque à l'autre – pour créer une nouvelle expérience et créer un nouveau disque et pas seulement plus de la même chose. Ce mec. Jeff, qui possède le studio, c'est un producteur producteur. Nous n'avons jamais vraiment eu une relation de producteur à part entière avec qui que ce soit dans le studio. Il aide avec les arrangements. Il vous aidera à écrire certaines parties. Il est obsédé par Rick Rubin, qui est un autre morceau de kismet.
Quand nous avons travaillé sur Éclairé dans l'éternité, l'une des nouvelles choses que je voulais faire était d'écouter tous les anciens albums de Rick Rubin comme les premiers Danzig des trucs, Slayer trucs, les éponymes Difficulté et essayez de déterminer par un processus d'élimination quelles sont les astuces de Rick Rubin, car c'est une hypothèse sûre que si quelque chose se passe sur le Difficulté album et disons Règne dans le sang et Danzig II, c'est probablement le fait de Rick Rubin. S'il y a comme un truc – comme une extension de refrain ou «ajouter ceci sur le troisième couplet» – et c'est sur tous ces albums, c'est probablement Rick Rubin. J'ai approfondi ce mec et j'ai vraiment essayé de comprendre ce qu'étaient ses astuces.
Mais qu'avez-vous découvert?
GARRETT: Je ne dis ça à personne! (des rires)
Vous avez mentionné que vous essayez de faire quelque chose d'un peu différent pour chaque disque. je connais Éclairé dans l'éternité un bilan bien plus positif que les albums précédents. En gardant cela à l'esprit et en réfléchissant à vos idées pour peaufiner et modifier chaque disque, quel était l'objectif global pour vous en entrant dans l'écriture de ce disque?
GARRETT: S'amuser. C'était notre seul objectif et la seule règle. Il y a une différence entre l'épanouissement ou le sentiment d'accomplissement et de s'amuser – ce ne sont pas toujours des sentiments qui s'excluent mutuellement. Chaque disque que j'ai fait, je ressens un profond sentiment d'accomplissement et d'épanouissement, mais je ne sais pas si je me suis jamais amusé à faire un Esprit à la dérive record. (des rires)
Je suis sûr que je ne me suis jamais amusé à faire un Esprit à la dérive record. Je m'amuse à jouer des spectacles et je m'amuse parfois à écouter des albums. J'ai eu des moments amusants pendant le processus d'écriture, mais ils sont assez rares. Avec Éclairé dans l'éternité, Je ne voulais pas faire un autre disque si tôt et j'essayais activement de ne pas le faire. Pourtant, chaque fois que je prends ma guitare, j'écris quelque chose de génial.
Avant de le savoir, j'avais quatre ou cinq chansons et je me disais: «Putain, ces chansons sont trop belles pour être mises sur un EP. Je ne veux pas voir ces chansons sur un EP. Je suppose que je fais un autre disque.
Il y avait cette petite fenêtre où je savais qu'il y avait une lumière au bout du tunnel avec certains aspects de ma vie que je n'appréciais pas. Bientôt, j'allais pouvoir me consacrer complètement à Esprit à la dérive et passer du temps avec ma femme et mon chien et se concentrer vraiment sur la musique dans laquelle mon cœur était pleinement. Il y avait cette petite fenêtre juste là où tout allait bien. Je ressentais moins de pression que je n'en avais ressenti depuis longtemps. Je me sentais très accompli; Je ressentais beaucoup de paix et j'oserais dire que j'étais plutôt heureux. Je suis généralement satisfait de ma vie et reconnaissant, mais le vrai bonheur est un peu difficile pour moi de trouver.
Quand j'écrivais Éclairé dans l'éternité, Je dirais que j'étais heureux. Je voulais écrire un album qui me donne envie Étalage vulgaire de pouvoir m'a fait ressentir quand j'avais 15 ans ou Crier pour la vengeance ou Powerslave ou Paradis et enfer, vous savez? Juste un disque de métal badass qui fait que les gens se sentent forts et puissants et ravis de la puissance du métal. Je pense que beaucoup de groupes évitent cela parce que tout est censé être ironique et sérieux.
C'est (Éclairé dans l'éternité) encore un record sérieux. Je parle toujours de la façon de faire face à la mort et aux défis et à toutes sortes de trucs vraiment introspectifs et lourds, tous les disques que j'ai énumérés le font aussi. Il y a un sujet lourd sur ces albums aussi, mais ils ont cette attitude de «Ouais, je suis l'opprimé, les choses sont difficiles, nous avons tous du mal, mais nous sommes putain de dur à cuire et nous allons tout écraser qui se dresse sur notre chemin.
Donc, mon objectif initial de profiter du processus et de m'amuser s'est transformé en: «Eh bien, laissez-moi faire un album qui fait que tout le monde s'amuse et que tout le monde se sente bien.» et je suis vraiment content de l'avoir fait, surtout maintenant avec tout ce qui se passe.
Je l'ai remarqué quelques secondes après «Ride into the Light» et j'ai parcouru l'album plusieurs fois, puis je l'ai comparé à la lecture de nos anciennes interviews ensemble sur les derniers albums et à vous connaître personnellement et quels sont vos objectifs. Vous aviez vraiment l'air d'avoir beaucoup plus de bonheur, beaucoup plus d'épanouissement et beaucoup plus de plaisir avec ce nouvel album.
GARRETT: Ça fait plaisir à entendre. Mon chien est mort juste avant que nous allions au studio – ce n'était pas quelque chose à quoi nous nous attendions. C'était un processus vraiment épuisant et cruel. Je pense: "Et si j'avais écrit un autre album très sombre, énervé et douloureux, puis que je devais l'enregistrer après la mort de mon chien?" Je ne pense pas que j'aurais pu le faire. Donc, encore une fois, c'est comme une sorte de force externe étrange au travail à travers moi qui m'a poussé dans la direction de faire un album qui allait presque immédiatement se retourner et m'aider à traverser l'une des pires périodes de ma vie que je 'ai déjà traversé.
Absolument. on a l'impression qu'il y a aussi un peu de kismet. Si vous aviez gardé sur cette tendance les deux derniers disques enregistrés par le décès de Lizzy, vous devez vous demander en quoi les choses auraient pu être différentes ou si cela se serait passé de la même manière.
GARRETT: Ouais, c'est une pensée effrayante. Je suis content que ça n'ait pas fonctionné de cette façon parce que qui sait ce qui se serait passé. Je ne peux pas dire que j'aurais rechuté et baiser ma vie, mais ça aurait été beaucoup plus difficile de ne pas le faire, c'est sûr. Il aurait été bien plus tentant de dire simplement «merde».
Vous avez mentionné quelques albums classiques. Vous avez mentionné Étalage vulgaire de pouvoir, Powerslave, Crier pour la vengeance, et Paradis et enfer. Ces albums ont beaucoup de grands moments à travers les disques. Quels sont vos moments forts ou vos moments préférés de l'album?
GARRETT: Pendant le processus d'écriture, je peux vous dire exactement quel était mon moment préféré parce que j'ai sauté de mon canapé et perdu la tête. Donc, la chanson «Cosmic Conquest». Après le deuxième refrain de cette chanson, il entre dans une section où les guitares rythmiques tombent complètement et c'est juste la basse et la batterie jouant une progression. Il y a un harmonisé – ce n'est pas tout à fait un solo de guitare, mais c'est comme une guitare harmonisée ascendante.
J'ai lutté pendant un moment pour savoir ce qui devait suivre le deuxième refrain de cette chanson, j'ai essayé un tas de trucs différents et rien ne fonctionnait vraiment. Ensuite, je me suis dit: «Attendez une minute, et si j'aimais une de ces choses qui Difficulté fait là où c'est un solo de guitare limite, mais les deux gars sont en solo et ils s'harmonisent tout le temps. J'ai fait beaucoup de ça le premier Esprit à la dérive album, mais c'était plus lent.
J'ai écrit un solo qui était assez simple pour que je trouve les harmonies et je suis assis là à le suivre. Je trace le premier solo – qui, je pense, se trouve sur le canal gauche. Normalement, j'écrivais tout le solo sur papier, puis je m'asseyais là et j'écrivais une note à la fois et je découvrais les harmonies, l'écrivais, puis je la lisais à vue quand j'enregistrais l'harmonie.
Pour une raison quelconque, ce jour-là, cela ne me semblait pas vraiment attrayant. Cela ne semble jamais aussi attrayant parce que c'est juste un processus ennuyeux. Donc, au lieu de faire ça, j'ai juste relancé la démo, j'ai frappé le disque, et quand il est venu sur cette partie, j'ai en quelque sorte joué tout le solo parfaitement harmonisé même s'il n'est pas dans toutes les mêmes positions. Il y a beaucoup d'intervalles différents, donc ça ne suit pas le même doigté sur une corde différente. C'est un doigté complètement différent sur des cordes complètement différentes.
Au premier essai, j'ai joué tout le solo et les harmonies de celui-ci. Chaque note était juste. (des rires) Je n'ai jamais rien fait de tel dans ma vie. Quand je suis arrivé à la fin, c'était l'une de ces choses où j'étais à mi-chemin et je me suis dit: "Je pense que chaque note a été juste jusqu'à présent …" Ensuite, je suis aux trois quarts du chemin et je ' m panique. Je me dis: "Ne fous pas ça, ne fous pas ça…" Et j'ai frappé la dernière note et je ne pouvais pas y croire.
C'est de loin ma chose préférée que j'ai jamais faite dans un processus d'écriture. Les chances de pouvoir y parvenir sont infinitésimales. Je l'ai joué note pour note, puis je l'ai reproduit et j'ai tout noté en l'écoutant après l'avoir déjà fait. Je ne pense pas que je réussirai jamais quelque chose comme ça pour le reste de ma vie. C'est comme un trou en un sur un par 1000.
C’est kismet, mec! Vous déménagez au Texas, vous aimez la vie et vous faites des harmonies.
GARRETT: Nicole m'a fait remarquer que je devenais Hank Hill. Je pensais juste que c'était drôle. Mon destin dans la vie est de devenir la version heavy metal de Hank Hill.
Comment ça se passe? Je n'ai pas beaucoup regardé King of the Hill…
GARRETT: Oh mec! Il est total, pur bien. J'ai l'impression que tant d'histoires racontées dans cette génération ne sont rien d'autre qu'une zone grise, ce qui, à mon avis, est plus fidèle à la réalité, bien sûr, mais Hank Hill personnifie simplement tout ce qui est décent et n'a absolument aucune tolérance pour ce qu'il perçoit. être des conneries. Il est comme la version texane de Bouddha ou quelque chose comme ça. Je m'efforce juste d'être le heavy metal Hank Hill, en gros.
Vous devriez regarder cette émission. Le tout est sur Hulu et c'est putain incroyable. C'est l'un des meilleurs spectacles de tous les temps.
Je vais devoir aller le vérifier! Allez-vous commencer à vendre des accessoires au propane et au propane une fois Spirit Adrift terminé?
GARRETT: je utilisation accessoires au propane et au propane au quotidien. Je vais griller ici, mec.