À maintes reprises, Green Velvet a renforcé son engagement à repousser les limites de ce qui est possible en matière de musique dance.
Apportant un ton tout aussi frais, profond et énergisant au dancefloor qu’il l’a fait il y a 30 ans lorsqu’il a commencé à mixer, Green Velvet est maintenant dans la foulée de la sortie de « The Greatest Thing Alive » aux côtés de Mark Knight et James Hurr. . Le morceau met en valeur sa capacité innée à donner vie à un classique, en saupoudrant d’audace, d’épices et de conception sonore sophistiquée dans la refonte de « Mannish Boy » de Muddy Waters.
Enivrant et percutant, « The Greatest Thing Alive » célèbre l’authenticité à travers sa voix et sa batterie exaltantes. Entre le lyrisme intemporel du disque original et les styles groove de Knight, Hurr et Velvet, la chanson ne manquera pas de réchauffer n’importe quelle piste de danse.
EDM.com a rencontré Green Velvet pour discuter des idées et de l’inspiration derrière « The Greatest Thing Alive » ainsi que pour fournir un aperçu plus approfondi des intentions derrière ses événements LALALAND et de la façon dont il perçoit l’évolution de la house et de la techno.
EDM.com : Vous avez joué des tonnes de concerts récemment. Quels ont été vos moments forts de cet été ?
Velours vert: LALALAND Chicago a été ma soirée la plus émouvante. C’était génial d’avoir Justin Martin, Crystal Waters en live, Mike Dunn, Dom Brown et Dajae jouant pour le public local.
LALALAND LA était un événement très spécial cet été. Walker & Royce, DJ Seinfeld, DJ Lucati, N808, Dajae et moi-même jouions devant une foule incroyable au centre-ville de Los Angeles. Jouer au b2b avec John Summit et Dom Dolla était ridicule chez Avant Gardner à New York. Le b2b avec John Summit au III Points Festival Miami était probablement le plus fou de tous.
EDM.com : Parlez-nous de l’inspiration derrière votre nouveau single, « The Greatest Thing Alive ».
Velours vert: Mark et James m’ont envoyé un morceau et il m’a fallu du temps pour trouver le bon concept. Un jour, j’écoutais « Mannish Boy » de Muddy Waters et j’ai pensé que ce serait une bonne idée d’en faire une interprétation house.
J’ai aussi adoré le fait que Muddy Waters soit une icône du blues ici à Chicago. J’ai fait le chant et je l’ai envoyé à Mark et il m’a dit : « J’aime l’idée mais il faut un refrain plus fort pour la piste de danse. » J’ai donc changé le refrain pour que les gars et les filles se sentent bien en le chantant.
EDM.com : Comment était-ce de collaborer avec Mark et James ?
Velours vert: J’adore travailler avec Mark parce qu’il joue dans le football à un niveau élevé depuis des années et qu’il comprend toujours ce qu’il faut pour susciter l’enthousiasme du public. C’était la première fois que je travaillais avec James et j’aime vraiment son niveau de magie en studio.
Une fois que nous avons trouvé le bon concept, le projet s’est mis en place assez rapidement. Nous avons tous les trois tendance à être perfectionnistes, nous avons donc passé quelques semaines à jouer le morceau et à apporter des modifications mineures ici et là. Ce sont les meilleurs avec qui travailler en studio.
Rachel Kupfer/EDM.com
EDM.com : Quelles sont vos plus grandes sources d’inspiration et de créativité lorsque vous travaillez sur de la nouvelle musique ?
Velours vert: J’aime vraiment écouter de la musique d’antan. Il semble que les auteurs-compositeurs et les musiciens aient eu plus de temps pour vraiment prêter attention aux détails. Aujourd’hui, la société fonctionne à un rythme si rapide que je ne sais même pas si les gens apprécient encore les petites choses. Je trouve également beaucoup d’inspiration en sortant et en écoutant d’autres DJ et artistes.
Parlez-nous des intentions et de l’inspiration derrière votre LALALAND événements. Que signifient-ils pour vous ?
Velours vert: J’essaie de garder vivantes les traditions house et techno lorsque je participe aux événements de LALALAND. Je me souviens de ce que c’était que le clubbing dans les années 80 et 90 et j’essaie de garder cette culture musicale présente pour que les nouvelles et les anciennes générations puissent en faire l’expérience lors des événements.
J’aime pouvoir continuer à faire partie d’une tradition musicale basée essentiellement sur la rébellion et la résistance sociétales. Où tout est question d’amour et de musique, PLUR.
EDM.com : Comment la techno et la house ont-elles évolué, à vos yeux, au cours de la dernière décennie ?
Velours vert: La musique fait partie de la culture pop de nos jours. Avec ça, il y a du bon et du mauvais. L’avantage est que la production et l’équipement des événements sont bien meilleurs et que les DJ gagnent plus d’argent. À l’époque, dans la plupart des lieux, les propriétaires payaient les DJ en leur donnant la possibilité d’ajouter quelques noms à la liste des invités et quelques tickets de boisson. Le matériel était toujours en bon état.
À mon avis, la musique était plus funky et parlait davantage des enjeux du moment. Il serait très difficile pour une chanson comme « Gypsy Woman » d’être créée et soutenue aujourd’hui. L’autre chose est qu’il est beaucoup plus facile de faire de la musique et de devenir DJ.
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