Dans le monde aux enjeux élevés de la musique électronique, où les exigences sont aussi implacables que les récompenses sont exaltantes, Kompass Music Group trace une voie en matière de gestion d'artistes fondée sur le bien-être mental et la communauté.
Fondée par les piliers de l'industrie Blake Coppelson, Jay Rogovin, Alec Donkin et Jade Gaines, Kompass, qui a été nommée EDM.comla meilleure société de gestion d'artistes de 2023, redéfinit le succès en donnant la priorité à la liberté créative et à la croissance des artistes dans une perspective holistique. Avec une liste aussi diversifiée et dynamique que Vintage Culture, Of The Trees, UZ, Carola et plus encore, l'équipe comprend que nourrir la santé mentale est essentiel pour maintenir des carrières durables.
La collaboration de Kompass avec 4 O'clock Consulting, un partenariat avec les défenseurs de la santé mentale Kristin Karas et Stacey Forrester, fait partie intégrante de cette mission. Ensemble, ils apportent une approche réfléchie et structurée pour soutenir les individus derrière la musique, contribuant ainsi à renforcer une culture de soin et de responsabilité. Leur alliance fait écho aux découvertes récentes sur le pouvoir de la musique de danse électronique pour améliorer la santé mentale, soulignant la capacité unique du genre à élever et à apporter du réconfort.
Kompass a manifesté cette philosophie de manière spectaculaire lors de l'Amsterdam Dance Event 2024, où la compagnie a organisé une fête intime en bateau aux côtés du label influent de NOISIA, VISION Recordings. Transformant un navire industriel désaffecté en entrepôt flottant, l'événement atmosphérique mettait en vedette What So Not, Opiuo, Skeler et bien d'autres, dont les performances résonnaient avec l'énergie viscérale et authentique que Kompass cultive si bien.
David Giovannini, Mouna Dif et Franz Hilberath, trois des membres chevronnés de l'équipe de Kompass, partagent une vision de la gestion des artistes qui transcende le traditionnel pour défendre des carrières marquées non seulement par la réussite, mais aussi par la résilience, le but et la communauté.
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EDM.com : Kompass vise à bousculer le statu quo. À quel moment avez-vous réalisé que le modèle traditionnel de gestion des artistes ne fonctionnait pas, et comment cela a-t-il déclenché la création de Kompass ?
David Giovannini: Je ne dirais pas nécessairement que modèle traditionnel de gestion des artistes ne fonctionnait pas, autant que le modèle ne fonctionnait pas pour ceux d'entre nous qui se sont réunis pour former KMG. La formation a été élaborée par nous, gestionnaires, tirant collectivement parti de nos expériences personnelles, tant du côté de l'entreprise que de l'implication communautaire. Nous avons tous une relation profonde avec la musique et nous avons activement participé à la création et à la conservation de communautés musicales basées sur les genres que nous aimons. Aborder les affaires avec les connaissances et l'expérience de participants passionnés à des événements, ainsi qu'après avoir noué des relations profondes et durables grâce à la musique, nous a permis de naviguer dans la relation artiste/management à partir d'un point commun.
Mouna Dif : Lorsque j’ai rejoint l’entreprise il y a un peu plus d’un an, j’ai été attirée par sa mission de bousculer le modèle traditionnel de gestion des artistes. J'ai toujours pensé que les anciennes méthodes de gestion des artistes ne soutenaient pas pleinement leur liberté de création ni ne s'adaptaient pas à une industrie en constante évolution. Kompass s'est démarqué car il embrasse l'innovation et place l'artiste au centre, l'aidant à prendre le contrôle de son récit et à explorer de nouvelles façons de se connecter avec son public.
Franz Hilberath: J'ai vraiment ressenti l'engagement de Kompass en faveur de l'inclusivité dans la constitution d'une équipe de direction, le véritable souci des artistes et des membres de l'équipe en tant qu'individus, et l'objectif primordial de défendre un art authentique et unique. Cette approche inclusive et bienveillante a changé la donne pour moi : elle a mis en évidence que les modèles de gestion traditionnels, souvent transactionnels, n'étaient plus suffisants pour soutenir une véritable liberté artistique et une croissance personnelle.
EDM.com: Kompass s'est associé à 4 O'clock Consulting, connu pour son travail dans des domaines tels que la réduction des risques et la santé mentale. Qu’est-ce qui vous a amené à collaborer avec des experts extérieurs à l’industrie musicale et comment cela a-t-il façonné l’approche de Kompass en matière de gestion des artistes ?
David Giovannini: Nos expériences collectives en tant que participants à la « scène musicale » nous ont permis de comprendre pourquoi les conversations sur la réduction des méfaits, la santé mentale et l'industrie musicale sont impératives. Dans la vie, nous avons tous beaucoup gagné grâce aux sous-communautés de la musique électronique. Ces expériences nous ont amenés à comprendre que ces communautés fonctionnent mieux lorsque nous nous appuyons les unes sur les autres et apprenons les unes des autres. 4 O'Clock nous a aidés à former collectivement les valeurs fondamentales de Kompass, qui, selon nous, constituent les cinq piliers les plus importants de notre fonctionnement en tant que managers d'artistes. Ils constituent une branche intégrante de KMG qui offre une consultation et une gestion directes à chaque artiste et manager impliqué dans l'entreprise.
Mouna Dif : Notre partenariat avec 4 O'clock Consulting va au-delà du soutien aux artistes : il s'étend aux personnes travaillant dans les coulisses, comme les managers, qui jouent un rôle crucial dans l'élaboration de la carrière d'un artiste. En tant que femme manager repoussant les limites et défendant les femmes artistes, leur soutien a été essentiel à mon bien-être et à celui des artistes que je représente. Dans une industrie dominée par les hommes et où les préjugés existent encore, les combats auxquels nous sommes confrontés sont plus rudes et peuvent être de véritables tensions. 4 O'clock Consulting a joué un rôle déterminant en nous aidant, mes artistes et moi-même, à relever ces défis et à continuer d'avancer.
Franz Hilberath: La collaboration avec 4 O'clock Consulting reflète notre démarche visant à fournir des ressources plus complètes aux managers, qui ont souvent des rôles ingrats, épuisants et parfois exaspérants. Ils nous surveillent non seulement en tant que professionnels mais aussi en tant que personnes, favorisant un environnement de travail holistique dans lequel je me sens soutenu à la fois personnellement et professionnellement. Ce partenariat a été crucial pour entretenir une culture de soutien et d'équipe chez Kompass.
EDM.com: Si Kompass pouvait concevoir le futur des événements live, à quoi cela ressemblerait-il ? Comment envisagez-vous que vos artistes se connectent avec leurs fans de manière plus significative, au-delà de la simple musique ?
David Giovannini: En tant que managers, nous sommes des diplomates de la vision créative. Si l’artiste en rêve, notre mission est de le construire au plus haut calibre de nos capacités. Qu'il s'agisse d'une pièce sombre et intime avec de la sueur coulant du plafond, ou d'une production exagérée destinée à faire frémir tous les sens humains, nous voulons que cela se réalise.
La relation artiste-fan doit être consensuelle des deux côtés. Un artiste doit vouloir amener cette interaction « au-delà de la simple musique », et les fans doivent vouloir s'engager et participer à ce que l'artiste propose. En fin de compte, l’authenticité est la clé.
Mouna Dif : Ma vision de l'avenir des événements en direct consiste à créer des expériences intimes et uniques dans des lieux mémorables. J'imagine des rassemblements à plus petite échelle où les artistes et le public peuvent se connecter de manière authentique, permettant aux fans de se forger des souvenirs impérissables. Proposer des produits exclusifs et des éléments uniques rendrait chaque événement spécial, garantissant que ces expériences aillent au-delà de la musique et favorisent des liens significatifs.
Franz Hilberath: En m’appuyant sur ce que Mouna a mentionné, je vois un avenir où les artistes underground créeront des expériences plus uniques et personnelles. Alors que les événements commerciaux grand public sont à leur apogée, il existe une demande croissante d'authenticité et d'expériences moins marchandisées. L’avenir réside dans des événements intimes et mémorables qui permettront aux fans et aux artistes de se connecter à un niveau plus profond.
EDM.com: Le succès dans l’industrie musicale peut être éphémère. Comment Kompass aide-t-il ses artistes à construire non seulement un buzz momentané, mais une carrière qui résiste à l'épreuve du temps ?
David Giovannini: Tout ce que j'ai mentionné : expérience partagée, passion profonde, vision créative, engagement communautaire, contrôles de santé mentale. Tous ces éléments sont l’allumage du feu dont nous avons besoin pour affronter « l’industrie ». Associez tout cela à une équipe de confiance qui est en place pour comprendre/affiner/accomplir et, idéalement, cela mènera à une carrière longue et fructueuse. De plus, il suffit parfois de faire le trajet.
Mouna Dif : Nous nous concentrons sur le succès à long terme en nourrissant la créativité unique de chaque artiste. Au lieu d'utiliser une approche universelle, nous développons des plans personnalisés qui répondent aux besoins et souhaits individuels de chaque artiste. Nous comprenons également l’importance d’une carrière équilibrée et évitons de compter uniquement sur des sources de revenus comme les tournées. Plus important encore, alors que l'industrie musicale évolue avec l'IA et les algorithmes et que les nouvelles technologies continuent d'éroder les revenus de streaming des artistes, tandis que les tournées deviennent de plus en plus coûteuses dans le contexte de la crise économique actuelle post-COVID, nous guidons nos artistes dans la diversification de leur travail pour bâtir des carrières durables qui peut résister à l’épreuve du temps.
Franz Hilberath: Nous nous concentrons sur la promotion de la santé à long terme de la marque et de l’entreprise. Notre approche contribue à créer une marque et un talent artistique durables qui aident les artistes à utiliser leur carrière comme un moyen de progresser dans la vie et d'atteindre des objectifs personnels, tout comme d'autres dans des carrières plus traditionnelles. Nous auditons, gérons et améliorons activement leur marque, leur entreprise et leur vie personnelle : ce sont les piliers de notre stratégie de soutien à long terme.
EDM.com: Quelle est la leçon non conventionnelle que vous avez apprise en gérant des artistes et à laquelle la plupart des gens ne s'attendraient pas, et comment a-t-elle façonné le fonctionnement de Kompass aujourd'hui ?
David Giovannini: La nature de notre travail nous donne la liberté de voyager, de visiter des lieux, de communiquer avec des équipes et d'explorer de nouvelles villes à travers le monde. KMG encourage nos managers à accompagner nos clients lors d'événements importants/uniques et à se connecter avec nos pairs au-delà du prochain appel Zoom. Cela nous a permis de former un réseau mondial de ressources et de relations. Également : identifiez vos bagages et votre équipement !
Mouna Dif : Une leçon non conventionnelle que j'ai apprise est le pouvoir d'accepter la vulnérabilité. Beaucoup pensent que les artistes doivent toujours faire preuve de confiance, mais l’authenticité crée des liens plus profonds avec les fans. Cela a façonné Kompass en encourageant nos artistes à partager leur vraie personnalité dans leur musique et leurs interactions. Nous favorisons un environnement où la vulnérabilité est considérée comme une force, conduisant à un véritable engagement et à des relations durables.
Franz Hilberath: Une leçon non conventionnelle a été le pouvoir de la flexibilité. Dans un domaine où la rigidité peut être la norme, apprendre à s'adapter à l'inattendu, qu'il s'agisse de l'évolution des tendances du secteur, des besoins personnels des artistes ou même d'événements mondiaux comme la pandémie, nous a appris l'importance d'être agile et réactif. Cette flexibilité a façonné Kompass pour être résilient, garantissant que nous et nos artistes pouvons prospérer en toutes circonstances.