« J’espère que le scénario de cette émission inspirera les gens à relever ces défis et à défier ceux qui les repoussent loin de leur place dans ce monde. »
Qu’est-ce que cela signifie vraiment pour un spectacle d’être immersif ?
Grâce à la nature trompeuse de beaucoup trop de gens dans le divertissement, personne vraiment sait. Après l’explosion du livestreaming à la suite de la pandémie, le mot « immersif » a été jeté aux oubliettes par l’industrie musicale. Cela a commencé comme un moyen argenté de rendre le métaverse attrayant, mais n’est depuis devenu rien de plus qu’un jargon creux.
Le mot ramène également beaucoup de personnes à ces temps sombres et solitaires, lorsque l’euphorie débridée du délire a été remplacée par des flux « immersifs » mettant en vedette des DJ mordus de serpent qui se produisaient depuis leur chambre sur un équipement qu’ils ne pouvaient plus se permettre. Alors, quand est venu le temps d’acheter des billets pour des spectacles réels commercialisés comme « immersifs », nous avons roulé des yeux au lieu de nos dés.
Mais dans le cas de What So Not et de son ambitieux concept rave immersif, c’est différent. Et après la fin de ces spectacles à guichets fermés, ils peuvent s’avérer aussi perturbateurs pour l’industrie qu’un concert de heavy metal l’est pour un bed and breakfast local.
« Ça va être mieux que tout ce que quelqu’un a vu de moi », a déclaré What So Not, de son vrai nom Chris Emerson. EDM.com.
Jonti Sauvage
La tournée « Anomaly: Immersive Mode » de What So Not, qui a débuté ce soir à San Francisco, tire son nom des années 2022 Anomalie, son deuxième album scintillant. Cependant, ses racines remontent à 2016, lorsqu’un Emerson apathique s’est retrouvé « un peu sur le DJing ».
« Je le faisais depuis tant d’années et j’étais à un moment tellement excitant de ma carrière », se souvient-il. « Mais j’étais comme, ‘Je n’aime plus ça.' »
Mais si la pandémie a fait quelque chose – en plus de provoquer un massacre de la santé mentale – elle nous a galvanisés pour chérir les petites choses qui nous rendent le plus heureux. Pour Emerson, c’était la créativité qu’il tirait du DJing.
Emerson dit qu’il savait qu’il voulait continuer à faire de la musique, mais cette fois-ci, il devait s’assurer d’en tirer le meilleur parti afin d’éviter le chemin fatidique de l’épuisement professionnel. Il a donc tracé une ligne dans le sable entre ses sets de DJ et ses ambitions de donner vie à quelque chose de beaucoup plus grand.
« Voilà du DJing… des afterparties amusantes, juste des vibrations spontanées et voyous – tout ce que je ressens à ce moment-là », explique Emerson. « Et puis voici ce spectacle incroyable, excitant, immersif et organisé avec la salle pour tous ces moments organiques, vivants et intimes. »
a/s de What So Not
Les raves immersives de What So Not sont en préparation depuis 2019. Après avoir produit sa chanson « Anomaly », qui, selon lui, « a défini la dynamique » de l’album éponyme dans lequel elle est finalement apparue, il a commencé à conceptualiser la direction visuelle fantasmagorique des concerts sur mesure. .
« Je me suis mis à construire cette réalité où j’imaginais cet avenir dystopique, et ce qui se passera si nous continuons comme nous sommes », explique-t-il. « Allons-nous simplement nous brancher et exister dans un espace qui n’est même pas dans un monde réel à cause de ce que nous pouvons y faire ? Toutes ces questions et probabilités complexes et où elles peuvent finir – c’était la création de tout ce l’histoire et tous les aspects visuels que vous verrez dans la série. »
Et à partir de là, il était à fond. Une attitude de laisser-faire n’était pas une option. Après tout, vous ne pouvez pas laisser la vie suivre son cours lorsque vous avez un grand rêve.
« La partie importante de l’histoire de toute cette émission et de l’album est qu’elle imite – d’une manière plus grandiose – ma propre vie », a déclaré Emerson. « Et les changements dans les pensées sur moi-même et ma propre existence, et comment cela a eu un tel impact sur ma propre vie. Et a changé ce que ma propre existence allait être. »
C’est un grand moment pour le célèbre producteur de musique électronique, qui s’est fait les dents lorsqu’il était enfant dans une petite ville balnéaire d’Australie, où il dit que sa créativité musicale innée a été largement considérée comme un passe-temps sans but. À un moment donné, il a « craqué » et est devenu résolu dans sa quête pour réaliser son potentiel.
« J’étais comme, ‘Non, je vais faire ça.’ C’est tout ce que je vais faire et je sais que c’est là que je dois aller », se souvient-il. « Et j’y suis allé, et regardez ce que c’est devenu. Je me demande combien de personnes dans ce monde sont coincées du mauvais côté de cela, où elles sont découragées. Où elles sont rabaissées et rabaissées pour avoir fait ce qu’elles étaient. censés faire – ce pour quoi ils ont été mis sur cette planète. «
Il est clair que le fondement de l’art d’Emerson a une nature existentielle, enracinée dans l’idée que nous avons chacun la capacité de créer notre propre sens. Mais malgré l’impact de ce projet sur sa propre vie, il est plus grand que lui.
« Le scénario de cette émission », poursuit-il, « j’espère qu’il inspirera les gens à relever ces défis et à défier ceux qui les repoussent loin de leur place dans ce monde. »
Pourtant, se mettre en avant est difficile. Même s’il a une vision limpide et la volonté acharnée de la réaliser, il est difficile de respecter vos convictions lorsqu’ils n’ont aucune expérience passée avec laquelle s’attacher.
« J’ai certaines craintes en moi-même à l’idée d’être là-haut tout seul et de devoir tout livrer, et de tout livrer à un niveau aussi élevé », déclare Emerson. « Je me suis forcé à cet endroit où je vais devoir le faire. Je me suis forcé à cet endroit où je répète jour après jour pendant presque un mois maintenant pour que ça soit composé. Pour faire quelque chose que je n’ai jamais fait sur scène auparavant et m’assurer que c’est au-dessus du niveau de tout ce que quelqu’un a déjà vu de moi-même.
a/s de What So Not
Alors, qu’est-ce qui rend ces concerts immersifs, demandez-vous ?
« Vous avez peut-être vu dans la bande-annonce comment il y a une grille de balayage. Et vous jouez avec la taille de cette grille sur un arrière-plan fixe et il semble que les choses viennent réellement vers vous hors de l’écran une fois que vous vous tenez au milieu de la pièce », explique Emerson. « Il y a des moments où vous pourriez même avoir le vertige. Il y a différents moments profonds où certains objets existent dans différents espaces autour de vous, et quand vous regardez autour de vous, vous aurez une digestion totalement différente de l’expérience basée sur la musique et le visuel.
Emerson, qui se produira en direct avec la synthèse modulaire sur scène pour la première fois de sa carrière ainsi que chanter et jouer de la batterie, dit qu’il a travaillé avec quatre équipes différentes depuis 2019 pour donner vie à sa vision. La production a connu de nombreuses itérations alors qu’une phalange d’artistes visuels, de VJ, de directeurs d’éclairage, de scénographes et d’autres ont passé d’innombrables heures à la développer. Emerson lui-même a également appris les tenants et les aboutissants de l’animation 3D, en étudiant des logiciels comme Cinema 4D et Unreal Engine.
Sans un gros budget, il dit que la construction a été « brutale ». La création du projet a coïncidé avec le boom NFT de 2020, lorsque les artistes visuels commandaient des sommes exorbitantes pour concevoir un maigre clip de 15 secondes. L’idée de développer une émission d’une heure et demie n’était donc pas réalisable.
De plus, le calibrage des spectacles pour répondre aux différents lieux a été un obstacle majeur, un processus qu’Emerson a qualifié de « très compliqué ». Un lieu, par exemple, a un écran transparent à la production subversive HOLO d’Eric Prydz, tandis qu’un autre a une scène cuboïde et des installations sur place qu’il doit cartographier.
« J’ai vu de mes propres yeux à quel point il est difficile de réussir correctement », dit-il. « Mais je sais à quelle vitesse la technologie progresse. »
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Emerson se souvient d’un moment en 2022, lorsque son équipe a été chargée de développer des clips vidéo d’avatars photoréalistes chantant des paroles interprétées par de vrais humains. Il a demandé aux chanteurs de télécharger une application spéciale, d’enregistrer un refrain et d’envoyer le fichier pour que son équipe le charge dans le logiciel Cinema 4D, dans lequel ils ont programmé les voix et les ont synchronisées avec des personnages animés. Avant que cette technologie n’existe, il fallait embaucher une équipe et payer une somme à cinq chiffres pour animer les mouvements de l’avatar, dit-il.
Il a également acheté des combinaisons de capture de mouvement pour tester la direction visuelle des raves immersives, qui interpole la perception de la profondeur, les points de fuite et d’autres concepts. Les mots d’Emerson brossent le tableau d’un processus profondément itératif qui a conduit à des résultats étonnants – et souvent accidentels.
« Même certaines des erreurs ont l’air si cool et si intéressantes », s’égare-t-il. « J’ai aussi eu ça avec différentes équipes, où ils font quelque chose qui est techniquement faux, mais je me dis: » Cela jouera si bien dans la série. « »
Le véritable impact de ces raves immersives reste à voir. Mais une chose est sûre : What So Not a découvert son but, et il l’a trouvé à l’intersection de l’innovation et de l’acceptation de soi.
« Ce n’est que le début d’une toute autre phase », dit-il. « J’ai en quelque sorte débloqué quelques choses qui vont au-delà de ce que j’ai fait auparavant et je sais qu’elles vont encore s’améliorer à partir de là. »
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