Brianna Schwartz et Alexis Schreiber se sont croisés lors de leur premier jour d’études de droit à l’Université de Miami. Ils s’étaient tous deux inscrits au programme de maîtrise en commerce et divertissement de l’école et se sont immédiatement liés d’amitié grâce à leur amour commun pour la musique électronique.
Les deux femmes aspiraient à transformer leur passion pour la musique dance en carrière, représentant légalement des artistes, des festivals, des labels et d’autres acteurs majeurs de l’industrie. Après tout, qui de mieux pour conseiller ces groupes que deux fans déjà ancrés dans le monde de niche de l’EDM ?
Schwartz et Schreiber se sont donné pour mission de combler le fossé perçu entre le nombre élevé d’artistes de musique électronique à Miami et le manque d’avocats du divertissement dans la région par rapport à d’autres hauts lieux du divertissement, comme Los Angeles et New York. Ils ont donc lancé S&S, un cabinet d’avocats en matière de divertissement qui s’adresse aux clients de la génération Z, du millénaire et de la génération Alpha, tant du côté des talents que des affaires de l’industrie.
« C’était une vision tunnel pour nous deux, industrie musicale ou faillite », a déclaré Schwartz, qui avait déjà travaillé pour Ultra Music Festival avant de co-fonder S&S, où elle est partenaire. « C’était une passion constante et nous avons pensé : « Comment pouvons-nous participer à cela d’un point de vue commercial ? Comment pouvons-nous avoir un impact et aider ces jeunes artistes à développer leur carrière de manière stratégique ? »
S&S travaille désormais avec des DJ, producteurs, auteurs-compositeurs, chanteurs et influenceurs numériques, ainsi qu’avec des festivals de musique, des maisons de disques, des sociétés de production et des studios d’enregistrement. Parmi leurs clients de l’industrie musicale, ils affirment qu’au moins 50 % sont basés dans l’espace électronique. Parmi leur liste impressionnante figurent Ricky Mears, qui produit de la musique sous le nom de NITTI et fait partie du duo SIDEPIECE nominé aux Grammy Awards, et la star d’EDM.com Class of 2021 Moore Kismet, entre autres.
Selon Schwartz, l’amour commun du duo pour la musique électronique leur a donné un avantage concurrentiel dans leur domaine. Les deux hommes fournissent désormais des conseils juridiques concernant l’utilisation de l’échantillonnage et des nouvelles technologies, et aident à gérer les négociations lorsque les artistes concluent un contrat avec un label et de nombreuses autres questions complexes du côté commercial de l’industrie musicale.
c/o Schwartz & Schreiber, PLLC
L’une des questions les plus nuancées auxquelles Schwartz et Schreiber s’attaquent aujourd’hui est la protection de leurs clients contre les implications potentiellement néfastes de l’intelligence artificielle.
« L’IA affecte toute l’industrie musicale, mais nous la voyons apparaître de diverses manières dans la musique électronique, différentes des autres genres », a expliqué Schwartz, qui dit que ses clients sont curieux de connaître l’afflux actuel de plateformes musicales génératives d’IA.
Les avocats ont déclaré que certains acteurs de l’industrie continuent d’adopter une approche anti-IA, craignant qu’elle n’interfère avec le talent artistique humain. Cependant, Schreiber a noté que de l’autre côté de la médaille, il existe une volonté d’explorer les possibilités illimitées de mise en œuvre de l’IA d’une manière qui n’entrave pas la propriété intellectuelle d’autrui.
« Nous avons constaté une scission et nous trouvons un moyen d’être respectueux des deux côtés, tout en trouvant comment ouvrir la voie et permettre à nos clients d’utiliser l’IA d’une manière qui ne leur posera pas de problèmes à long terme. « , a déclaré Schreiber EDM.com.
Schwartz convient que le plus important est de trouver comment aider ses clients à utiliser l’IA de manière « protectrice et intelligente ».
« Comme pour toute forme de technologie, si nous refusons de l’adopter, nous risquons d’inhiber la croissance et la création », a déclaré Schwartz. « Nous pouvons accepter l’IA et ses applications dans l’industrie musicale en trouvant des moyens d’aider nos clients à utiliser de tels outils. » «
Même si l’IA peut offrir de nouvelles opportunités aux artistes – et personne ne veut être laissé pour compte – les deux avocats reconnaissent pleinement les limites et les dangers potentiels de l’utilisation de l’IA.
« Pouvoir utiliser ces outils pour faciliter le processus de création est passionnant, à condition que l’industrie respecte la nécessité d’obtenir une licence et de récupérer correctement l’autorisation d’utiliser la voix ou les œuvres de tout autre artiste », ont-ils ajouté.
Le plus gros inconvénient de l’utilisation de l’IA, conviennent-ils, est peut-être que son utilisation n’est actuellement pas réglementée.
« La législation sur le droit d’auteur est très en retard par rapport à ce qu’elle devrait être, il n’existe donc pas beaucoup d’indications sur la manière de gérer ces scénarios », explique Schwartz. « Nous faisons beaucoup pour adopter une approche sans risque lorsque nos clients utilisent ces technologies. »
Schreiber a reconnu que la technologie évolue beaucoup plus rapidement que les lois qui dictent sa réglementation. Ce manque de réglementation a permis à S&S de proposer des solutions efficaces pour protéger ses clients.
L’un des points les plus pressants avancés par les deux avocats lorsqu’ils conseillent leurs clients sur l’utilisation de l’IA est que les artistes doivent posséder autant que possible leurs œuvres. Si un artiste utilise l’IA pour créer un morceau, il devient de plus en plus difficile de conserver les droits.
« Vous ne pouvez pas protéger vos droits d’auteur sans la créativité humaine », a déclaré Schwartz. « Nous sommes de très grands partisans de la possession de vos propres masters, en conservant autant de points que possible et en gardant votre propriété intellectuelle fermée. N’oubliez pas que nous avons affaire à de nombreux jeunes clients d’une vingtaine d’années qui souhaiteront peut-être vendre leur catalogue dans 30 ans. Si vous ne possédez pas vos droits et ne payez pas pour tout, vous n’avez rien à vendre car tout ce que vous avez est intangible. »
Alors, que peuvent faire les artistes pour se protéger ? « Assurez-vous d’avoir autant de contribution humaine que possible, afin que nous puissions réellement protéger ces éléments », a conseillé Schwartz.
Le duo a adopté une position similaire à la façon dont ils géreraient l’utilisation légale d’échantillons dans la musique enregistrée. Les plates-formes d’échantillonnage musical ont été un perturbateur majeur de l’industrie et ont finalement servi de signe avant-coureur de l’avènement des outils d’IA, ont convenu les deux hommes. Veiller à ce que les gens soient correctement rémunérés est l’une de leurs principales priorités.
« Soyons absolument certains que nous disposons des droits appropriés. Soutenons d’autres artistes et rémunérons-les pour l’utilisation de leur voix », a déclaré Schwartz. « Si nos artistes cherchent à utiliser d’autres plates-formes intégrant l’IA, faisons preuve de diligence raisonnable pour confirmer que le site détient correctement la licence IP sur laquelle leurs systèmes s’entraînent. »
Lorsqu’il s’agit d’explorer de nouveaux outils et technologies de production musicale, Schreiber conseille à ses clients de toujours examiner de plus près la plateforme avant de l’utiliser. Bien que de nombreux outils d’IA semblent conviviaux à première vue, ils peuvent présenter des inconvénients préjudiciables. Les artistes peuvent facilement s’exposer à des risques importants s’ils n’obtiennent pas de licence appropriée, ont expliqué le duo.
c/o Schwartz & Schreiber, PLLC
Dans l’ensemble, Schwartz et Schreiber estiment que les gens ont tendance à sous-estimer les méfaits potentiels de l’IA parce que la technologie est encore naissante et que la plupart n’en connaissent pas encore les conséquences. Malgré l’incertitude, leur position reste ferme.
« Beaucoup de gens ont peur. Pas nous », a déclaré Schwartz. « Acceptons-le et aidons nos clients à passer au niveau supérieur. »
« Je pense que tout le monde a tellement peur que l’IA menace de déshumaniser la musique », ajoute Schreiber. « En tant que mélomanes passionnés et passionnés par l’industrie musicale, il est important de maintenir cela tout en comprenant où les choses vont. Soyons à l’avant-garde car nous ne pouvons pas attendre que quelqu’un d’autre le fasse. »
En regardant vers l’avenir, Schwartz et Schreiber partagent quelques prédictions clés sur la façon dont l’utilisation de l’IA continuera à se manifester dans l’espace de la musique électronique. Ils se méfient de la sursaturation du marché et de son impact potentiel sur l’industrie.
Schwartz pense que cela pourrait se manifester en rendant plus difficile pour les artistes d’atteindre de nouveaux publics, à moins qu’ils ne publient continuellement de la musique toutes les quelques semaines. Ils ont expliqué comment l’approche de plus en plus axée sur le contenu de l’industrie exerce une pression immense sur les artistes.
Ce que les avocats remarquent déjà, et qui, selon eux, va probablement se poursuivre et même s’aggraver à l’avenir, c’est la manière dont les services de streaming ajustent leurs taux de paiement en fonction du nombre de streams accumulés par une piste.
« Ces enfants doivent comprendre comment ils vont suivre, sinon ils vont perdre », a déclaré Schwartz. « C’est une préoccupation du côté des talents. Mais, du côté du contenu, cela crée des opportunités du point de vue commercial. C’est intéressant parce que nous représentons à la fois les talents et les entreprises au sein de l’industrie, nous pouvons donc le voir des deux côtés. Nous J’espère aider à défendre les intérêts des artistes si la collecte des redevances continue de changer et si les artistes ne sont pas en mesure de collecter comme ils le devraient.
Une vision collective sur laquelle Schwartz et Schreiber s’accordent est l’utilisation croissante de l’IA par les grands éditeurs et maisons de disques. Ils ont déclaré que bon nombre des principaux acteurs de l’industrie explorent activement les moyens d’intégrer l’IA dans leur modèle commercial, et que l’économie des créateurs adoptera massivement cette technologie à mesure qu’elle deviendra avancée.
Schreiber a déclaré que les contrats des artistes avec les maisons de disques commenceront à inclure des clauses traitant de l’utilisation de l’IA, y compris l’utilisation du nom, de la voix ou de l’image d’un artiste. Le plus grand conseil de Schreiber aux artistes de l’espace EDM est de bien comprendre le contenu de leurs accords, en particulier lorsqu’ils signent avec un label.
« Si les artistes n’ont pas de clause dans leur accord qui protège l’utilisation hors du champ d’application de leur nom, de leur image et de leur ressemblance sans compensation ou approbation supplémentaire, cela pourrait les laisser à la merci de quelqu’un d’autre. Tout d’un coup, vous pourriez voir votre voix sur une plate-forme, pour découvrir plus tard que vous l’avez autorisé par le biais de votre accord. Les artistes doivent être extrêmement vigilants à cet égard », a déclaré Schwartz.
Schreiber nous laisse un morceau de sagesse supplémentaire pour les artistes sur l’utilisation de l’IA.
« Les artistes en pleine croissance doivent trouver un équilibre entre créativité et individualité, entre innovation et technologie. Cet équilibre est la voie à suivre pour utiliser l’IA d’un point de vue éthique. C’est un tout nouveau monde et quelque chose qui doit être traité avec attention. Créativité doit être préservé dans sa forme la plus vraie car c’est la magie de la musique. »