Il y a cinquante ans ce mois-ci, le président Richard Nixon était confronté à une procédure de destitution. Hank Aaron a battu le record de home run de Babe Ruth. Les dirigeants de l'American Indian Movement étaient jugés après l'affrontement armé de Wounded Knee. Et la chanson « Come and Get Your Love » a été l’un des plus gros succès à la radio.
Ce morceau pop soul du groupe Redbone était, d’une certaine manière, lié à ce qui se passait politiquement. C'est devenu la première chanson d'un groupe exclusivement amérindien et mexicain à faire craquer le public. Panneau d'affichage Top 10, culminant au n°5 le 13 avril 1974.
Depuis sa sortie sur l'album de Redbone en 1973 Wovoka« Come and Get Your Love » a été utilisé dans des publicités et dans des émissions de télévision, notamment la série Netflix. F est pour la famille et dans les films. La chanson a conquis une nouvelle génération de fans en 2014, lorsque l'acteur Chris Pratt l'a dansée dans la scène d'ouverture de Marvel's. gardiens de la Galaxie.
Le musicien Stevie Salas se souvient d'avoir entendu pour la première fois « Come and Get Your Love » alors qu'il était en sixième année à Oceanside, en Californie, lors d'un bal à l'école. Salas, qui est Apache, a joué de la guitare avec des musiciens tels que Rod Stewart, Bootsy Collins, Mick Jagger et Justin Timberlake. Il est également producteur exécutif d'un documentaire sur les musiciens autochtones intitulé Rumble : les Indiens qui ont secoué le monde. Mais en sixième année, il ne savait pas que les musiciens derrière « Come and Get Your Love » étaient amérindiens et mexicains – jusqu'à ce qu'il les voie à la télévision.
« Redbone est arrivé et ils étaient tous habillés comme des autochtones. Je veux dire, c'était tout simplement époustouflant », se souvient Salas. « Mais en même temps, on voyait des gens habillés comme ça, vous savez, à Halloween. Alors je ne sais pas, sont-ils de vrais Indiens ? C'est comme ça. Mais ils ont vraiment l'air cool. »
Les années Pompadour
Les fondateurs de Redbone ont toujours cultivé un look saisissant, même si la décision de mettre en valeur leur culture autochtone sur scène a pris du temps.
Les frères Pat et Lolly Vasquez ont grandi à Fresno, en Californie. Selon les mémoires de Pat, leur mère était Shoshone, tandis que leur père avait des racines à la fois mexicaines et autochtones, notamment Yaqui, Papago et Navajo. Leur grand-père maternel était un musicien de Texarkana qui jouait de la musique cajun et mariachi et qui a appris à Pat et Lolly à jouer de la guitare. Lorsque les frères ont commencé à jouer en duo, Pat est passé à la basse.
À la fin des années 1950, les deux hommes ont commencé à donner des concerts à Los Angeles et dans ses environs, allant des chaussettes aux pique-niques en famille. Après qu'un vétéran de l'industrie musicale leur ait recommandé de changer leur nom de famille pour plaire aux bookers de talents blancs, ils ont modifié le nom de leur beau-père, De La Vega, en le rebaptisant Pat & Lolly Vegas. Leur style de scène à cette époque était constitué de costumes et de pompadours lissés : « Nous avions l'habitude de nous faire coiffer et tout ça. Nous avions un look vraiment droit », se souvient Pat Vegas, qui, à 83 ans, est le dernier membre original survivant de Redbone. (Lolly est décédée en 2010.)
En plus des concerts en club, les frères Vegas étaient musiciens de session et auteurs-compositeurs. Ils sont apparus dans la comédie de plage de 1967 C'est un monde de bikiniet s'est associé à d'autres musiciens pour enregistrer de la musique de surf sous le nom de The Avantis.
Les frères Vegas ont réussi à créer une musique qui a séduit le grand public. Mais ils ont également été inspirés par le mouvement des droits civiques et par les militants autochtones qui dénonçaient la pauvreté dans les réserves, les traités rompus et d'autres injustices. « Nos amis allaient là-bas, marchaient et protestaient », explique Pat Vegas, expliquant qu'en tant qu'artistes, ils voulaient montrer au monde une représentation plus fidèle des peuples autochtones. « Parce que c'était négligé. Ils nous voyaient dans les films occidentaux pourchassés par les cowboys, et nous ne voulions pas en faire partie. Nous voulions montrer que nous avions grandi et que nous faisions partie de l'avenir. »
Pat & Lolly Vegas ont finalement abandonné les pompadours et ont décidé de former un groupe composé uniquement de joueurs amérindiens et mexicains américains. Ils ont été rejoints par le guitariste rythmique Tony Bellamy, d'origine mexicaine et yaqui, et le batteur Pete DePoe, qui était Cheyenne. Ils ont laissé pousser leurs cheveux et ont commencé à se produire sur scène en costume autochtone. Le choix n'était pas seulement une réaction à la politique du moment, dit Vegas, c'était qui ils étaient.
« Ma mère était fière de ses racines amérindiennes, et moi aussi », dit-il. « Alors automatiquement, nous savions ce que nous voulions, et le son sortait ainsi, et c'était magnifique. Je voulais juste être réel. »
Un son à la fois politique et « amoureux »
Le nouveau groupe s'est appelé Redbone, un terme d'argot que certains pourraient trouver offensant, bien que les membres aient déclaré qu'ils l'utilisaient pour désigner une race mixte. Le groupe a signé avec Epic Records et s'est mis à créer son propre son, ce que Vegas a appelé le « rock des marais amérindiens ».
En 1973, un groupe de militants autochtones a occupé la ville de Wounded Knee dans le Dakota du Sud – le même site où, 83 ans plus tôt, des centaines de Lakota avaient été massacrés par des soldats américains. Pat Vegas dit qu'il « a ressenti la difficulté » et qu'il voulait apporter sa contribution.
Pour l'album de Redbone Wovoka, Vegas a écrit la chanson « We Were All Wounded at Wounded Knee ». La chanson est devenue un succès en Europe, mais CBS a refusé de la diffuser aux États-Unis, craignant qu'elle ne soit trop controversée. Vegas a déclaré qu'il comprenait le raisonnement de l'entreprise et qu'il n'était pas en colère (bien que certains chercheurs, comme le professeur Jan Johnson de l'Université de l'Idaho, l'aient qualifié d'occasion manquée et d'exemple « d'amnésie historique » autour d'événements qui nous mettent mal à l'aise). .
Il y avait cependant une autre chanson sur Wovoka que le label pensait pouvoir être un succès. Comme le raconte Pat Vegas, lui et son frère ont travaillé sur « Come and Get Your Love » tard dans la nuit à Philadelphie, où ils donnaient une série de concerts. Ce fut terminé le lendemain.
Dans ses mémoires, Pat affirme que la chanson a été co-écrite par eux deux, mais que Lolly en a revendiqué le seul crédit auprès du label. Il écrit que même s'il était « consterné » et « furieux » contre son frère, il a choisi de garder le silence, estimant que soulever une puanteur nuirait à la réputation de Redbone. Quand je lui ai demandé comment le désaccord avait affecté leur relation, il a répondu : « Nous nous en sommes remis. »
« Un son tellement inclusif »
« Come and Get Your Love » a passé 18 semaines dans le Top 40 et a été la quatrième chanson la plus populaire de Panneau d'affichage's Hot 100 en 1974. Au cours des années qui ont suivi, sa présence a continué à résonner à travers la pop : le groupe Eurodance Real McCoy a sorti une reprise prête pour le club, Cyndi Lauper a mis à jour son propre « Girls Just Want to Have Fun » en le mélangeant. avec le hit de Redbone – et, en 2020, Legacy Recordings de Sony a sorti le premier clip officiel de la chanson, un court métrage d'animation de l'artiste autochtone Brent Learned et du producteur et réalisateur Juan E Bedolla.
Dans les années 1970, l'énorme popularité de la chanson a donné aux membres de Redbone une tribune pour montrer leur fierté envers leur héritage autochtone. Le rappeur Taboo Nawasha, des Black Eyed Peas, en tête des charts, dit que c'est ce que lui, un autre musicien d'ascendance amérindienne et mexicaine, s'efforce d'atteindre dans sa musique.
« Avec un son si inclusif, [« Come and Get Your Love »] « C'était pour que tout le monde vienne se déchaîner », raconte Nawasha. « Redbone a défoncé la porte et a dit : 'Nous sommes fiers d'être autochtones, venez nous voir.' Nous sommes ici, nous sommes vivants et nous allons apporter cette grande énergie et cette bonne médecine au monde. «
En réfléchissant à la chanson 50 ans plus tard, Pat Vegas dit que beaucoup de gens pensent que « Come and Get Your Love » parle de romance. Ils n’ont pas entièrement tort, mais il y a plus que cela.
« C'est de l'amour partout, dans toutes les facettes et dans chaque partie de ton être, tu sais ? » il dit. « Et voici le message : Quel est le problème avec votre esprit et votre signe ? Viens et prend ton amour. En d’autres termes, d’où vous venez et qui vous êtes n’a pas autant d’importance que ce que vous croyez et ce que vous ressentez. »
La version audio de cette histoire a été éditée par Rose Friedman et produite par Isabella Gomez Sarmiento. La version numérique a été éditée par Daoud Tyler-Ameen.