Notre La chronique Chansons de la semaine met en lumière de nouveaux morceaux intéressants et analyse les sorties notables. Retrouvez nos nouveaux favoris et bien plus encore dans notre playlist Spotify Top Songs, et pour découvrir d'autres superbes chansons d'artistes émergents, consultez notre playlist Spotify New Sounds. Cette semaine, nous examinons quelques retours intrigants de certains artistes très actuels.
Nouveautés et points remarquables :
Nous partons tous vers le sud avec Zach
Lana Del Rey l'a dit elle-même : l'industrie musicale se tourne vers la country. Et tandis que la nouvelle expérience country-trap de LDR avec Quavo se perd en chemin, Zach Bryan domine une fois de plus le paysage country avec son nouvel album, le bien placé La grande scène des bars américainsIl y a beaucoup à dire sur l'authenticité brute que Bryan apporte constamment à sa musique – il est vulnérable dans des morceaux comme « Towers », un conteur magistral sur « Oak Island » et terriblement personnel sur le single pré-sortie « Pink Skies » (l'une de nos chansons préférées jusqu'à présent cette année).
Ce disque est un autre effort de l'un des hors-la-loi régnants du genre, et la collaboration avec John Mayer, « Better Days », est l'une de ses offres les plus fortes. Mayer brille dans un cadre comme celui-ci, qui n'est pas sans rappeler son LP de 2017, La recherche de toutoù honnêtement est le nom du jeu. « Et je n'ai pas été bien aimé quand j'étais plus jeune/ Alors je prierai pour que ces jours meilleurs et instables perdurent », chante Bryan. Mayer est surtout là pour les harmonies et la guitare, ce qui est très bien, puisque sa capacité à déchirer un solo twangy se fond parfaitement dans le paysage sonore que Bryan a conçu tout au long de l'album.
Alors que de plus en plus d'artistes s'efforcent de capitaliser sur l'attrait grand public que représente la musique country de nos jours, Bryan et Mayer portent ce son comme une veste en jean bien usée, qu'ils possèdent depuis très, très longtemps. Marie Siroky
Childish Gambino, l'homme de la Renaissance
Bando Stone a fait une entrée remarquée. Il est le sujet du nouveau thriller comique de science-fiction de Donald Glover Bando Stone et le Nouveau Mondeet « Lithonia » est la première offrande de la bande originale — et ce qui est censé être le « dernier » album de Childish Gambino. En accord avec l’ambiance selon laquelle « la fin est proche », « Lithonia » ne ressemble pas à un aperçu de ce qui va arriver, mais plutôt à l’apogée du film, riche en épiphanies. Les guitares lourdes et le tempo de la ballade puissante aident certainement, et le ténor passionné de Glover donne définitivement à « une pop star fictive une révélation décisive ».
En fait, « Lithonia » est beaucoup plus proche de la vaste transformation qu'il a employée sur 2016 Réveille-toi, mon amour ! plutôt que le tout nouveau 3.15.20 redux Atavista. Glover semble tout à fait captivant lorsqu'il abandonne le genre au profit de la narration et de la création d'une atmosphère ; mais contrairement à la bande-son axée sur la narration similaire que Glover a conçue avec KIRBY pour la série Amazon EssaimGlover accentue le côté dramatique et apporte même un peu d’angoisse pop-punk à « Lithonia ».
Bien sûr, la bande-annonce de Bando Stone et le Nouveau Monde est suffisant pour s'enthousiasmer, mais « Lithonia » semble exister à la fois en tant que banger de Childish Gambino et un tournant dans l'univers, spécifique au récit. Les couches continuent de se superposer, et Childish Gambino continue de démontrer pourquoi il est en effet un homme de la Renaissance moderne. Paolo Ragusa
Kendrick danse sur la tombe de Drake
Christ, homme.
Maintenant que la tempête Kendrick Lamar contre Drake est passée, la poussière a commencé à retomber et le vainqueur écrit les livres d'histoire en temps réel. Remarquez que je n'ai pas précisé qui était le vainqueur… c'est parce que je n'ai pas à le faire – vous avez parfaitement rempli ce vide.
Drake a peut-être littéralement eu le dernier mot avec « The Heart Part 6 », mais c’est uniquement parce que K.Dot n’avait pas besoin de répondre. Ce morceau était facilement l’un des morceaux de diss dont on a le moins parlé de toute la querelle grâce au coup de grâce du glaçant « Meet the Grahams » et du féroce « Not Like Us », un morceau qui est devenu un prétendant improbable au titre de chanson de l’été. (Bon sang, ils jouent une chanson avec la phrase « certifié amoureux/certifié pédophile » lors de foutus matchs de baseball.)
Le concert de Juneteenth de Lamar semble avoir été son tour de victoire, surtout si l'on tient compte du fait qu'il a interprété « Not Like Us » cinq fois de suite avant de se diriger à nouveau vers l'instrumental. Et pourtant, il lui restait encore un virage à prendre : faire la queue pour le clip de « Not Like Us ».
Avec des visuels aussi saisissants que la chanson qu'ils représentent, le clip de « Not Like Us » montre Lamar danser métaphoriquement (et presque littéralement) sur la tombe de la réputation de Drake. Des foules de gens chantent et dansent au rythme des paroles les plus mémorables de la chanson tandis que des images symboliques de piñatas en forme de hibou explosant et de Kenny faisant des pompes défilent. Tout comme les paroles, il y a des easter eggs, des clap-backs et l'ambiance générale selon laquelle Lamar a presque tout le monde de son côté.
Ce qui rend vraiment la chanson et la vidéo si géniales, c'est que même si vous ignorez le problème, elles sont juste vraiment sacrément bon. Sans contexte, « Not Like Us » aurait toujours un rythme amusant et mémorable avec une performance énergique et charismatique de Lamar, et le clip serait toujours un régal pour les yeux. Au contraire, le clip de « Not Like Us » prouve que Lamar a compris que pour dominer pleinement le beef, il ne s'agissait pas seulement de dénigrer, mais aussi d'être artistique. Jonah Krueger