COHEED & CAMBRIA ont apporté la chaleur en Floride

A Window Of The Waking Mind Tour – Soirée d’ouverture à l’amphithéâtre FPL Solar Park de Miami: les Floridiens du Sud battent la chaleur de juillet pour jeter un coup d’œil à l’autre monde.

Ayant été privés de deux étés antérieurs d’aventure via le support de la musique live, on pourrait dire que les masses d’administrateurs de hard rock sont dues à un voyage au-delà de leurs humbles demeures. Pour les habitants de Miami, ce besoin de se retirer du statu quo prendrait la forme d’une excursion métaphorique dans les confins de l’imagination, menée par le travail conceptuel de rockers progressifs de longue date et d’une tenue new-yorkaise obsédée par la science-fiction connue sous le nom de Coheed et Cambria. Pourtant, le spectacle qui se déroulerait à l’amphithéâtre FPL Solar Park ne se limitait pas à la narration sauvage de l’une des contributions les plus uniques des années 2000 au monde de la musique, car le long du trajet se trouverait un couple apparemment disparate d’actes de soutien qui braveraient le chaleur étouffante du sud de la Floride le soir du 12 juillet^e2022.

Monter sur scène vers 18 heures pour réchauffer la foule littéralement en ébullition serait une sensation pop / rock en ligne et originaire de l’Oklahoma Mothique, apportant un véritable ragoût d’influences différentes à la table comme un apéritif de facto. Sa présentation était pleine d’enthousiasme, malgré la chaleur intense de fin d’après-midi qui l’obligeait à chanter tout en étant assise quelques chansons au fond de son set. Le groove décontracté de la chanson d’ouverture « Buzzkill » de son EP 2021 « Forever Fifteen » serait parmi les moments les plus marquants, se situant quelque part entre les styles excentriques de Amy Winehouse et une esthétique emo plus granuleuse. De même, la plongée électronique imprégnée de punk dans le territoire de la pop sombre moderne « Nocturnal » et l’interprétation morne et amoureuse du classique doo-wop des années 50 « Sleepwalk » de son dernier album susciteraient également une réponse positive, couronnant une solide première apparition pour ce relativement nouveau joueur à la fois à Miami et sur une grande tournée, comme elle l’a noté avec un ton excité à plusieurs reprises entre les chansons.

Avec l’entrée du deuxième acte et des co-têtes d’affiche de facto Trio alcalin sur scène, un thème général de solidarité punk / emo a commencé à émerger dans ce trio de groupes par ailleurs étrangement assortis. Vétérans de la scène remontant aux années 1990, ce groupe aîné d’impresarios pop-punk teintés d’émotion apporterait une présentation plus uniforme et plus rythmée sur le plan stylistique aux masses de Miami, rappelant Clignotement-182 avec des fioritures de Immobilier journée ensoleillée et Jour vert. Mené par le rugissement très émotif et passionné du guitariste et du barreur Matt Skiba, la foule frappée par la chaleur deviendrait très animée malgré les conditions météorologiques alors que des hymnes de banger tels que l’ouverture « I Wanna Be A Warhol », ainsi que des favoris plus anciens tels que « The Poison », « Back To Hell » et le plus lent et « Sadie » sincère était suspendue haut dans les airs. Bien que les messages véhiculés reposaient systématiquement sur les styles plus banals de la narration confessionnelle et réelle, tous les participants étaient mûrs pour un voyage dans le surnaturel.

Le crépuscule s’étant installé, les foules entassées atteindraient un état d’exaltation complète en tant que têtes d’affiche Coheed et Cambria ont pris les rênes, et le niveau d’énergie et d’aplomb qui serait affiché par cet adepte plus cérébral du genre rock aux affinités punk était à la hauteur de l’accueil qu’ils ont reçu.

Comme un énorme vaisseau s’élevant vers les royaumes de l’empyrée, la scène a pris une vie propre alors que la fumée et les lumières multicolores dansaient parmi le quatuor de natifs de New York ; sans parler de l’énorme monstre tentaculaire d’un autre monde qui gonflait autour d’eux au début du spectacle, flanqué de deux écrans LED qui projetteraient des images liées aux histoires de chaque chanson. Les mouvements du groupe alors qu’ils traversaient un set torride alternaient entre des moments de pure musicalité – Claudio et guitariste Travis Steve échanger des parties de guitare solo / rythmique dans les deux sens en était l’exemple parfait – avec une explosion d’énergie maximale lorsque les trois hommes debout sur scène se précipitaient et bondissaient comme des animaux en cage essayant de se libérer, ajoutant encore plus d’intrigue et de personnalité à la musique déjà complexe qui était en cours d’exécution. Ce n’est qu’en chantant que le chanteur/guitariste Claudio Sanchez a montré même un soupçon d’immobilité physique, beuglant des paroles derrière un labyrinthe de cheveux qui couvre complètement son visage ; avec son ténor haut en flèche qui lui a souvent valu des comparaisons avec des gens comme Geddy Lee être aussi pointu qu’il l’a été en studio depuis le début des années 2000.

Essentiellement, chaque instant de Coheed et CambriaLe décor gargantuesque de était un point culminant, enveloppé par le spectacle de lumière passionnant mêlant couleurs et atmosphère, qui a porté l’expérience à des hauteurs spectaculaires. La décision de lancer les choses avec le slough épique de 10 minutes « The Dark Sentencer » juste après l’arrivée aux sons enregistrés de « Aces High » d’Iron Maiden s’est avérée un geste risqué et manifestement métallique, mais le gain obtenu avec l’avide spectateurs devant la scène était tangible. De même, des offres plus anciennes qui n’avaient pas vu d’interprétation en direct depuis plusieurs années, telles que « The Running Free » et « Ghost », ont reçu une réponse bruyante de la part des personnes présentes, tout comme les premières performances en direct de certains hymnes contagieux du nouveau « A Window of The Waking Mind » LP tels que « Beautiful Losers » et « A Disappearing Act ». Néanmoins, le point culminant de l’événement serait atteint pendant le rappel avec le classique favori des fans et la lente marche métallique « Welcome Home ». Lorsque Claudio a troqué sa Gibson typique contre sa guitare à double manche, tous les participants savaient que le morceau de base arrivait, et le rugissement de la foule a atteint des niveaux assourdissants alors que le groupe parcourait la progression des notes imprégnées d’arabe qui a mis la chanson en mouvement. Non satisfait de cette réaction, le groupe a continué à servir le riff de l’hymne punk joyeux « The Suffering », clôturant la soirée d’une manière absolument explosive.

Ce serait un euphémisme de suggérer que cette tournée, qui verra une autre représentation dès le lendemain dans un autre lieu de Miami, présente l’un des groupements d’actes les plus uniques à avoir jamais été mis en place dans la mémoire récente. Néanmoins, l’affinité commune pour le côté rustique du punk a assez bien lié le tout, et constitue peut-être l’un des exemples les plus convaincants de la façon dont ledit genre a transcendé l’orthodoxie perçue avec laquelle il est aux prises depuis la fin des années 70. Coheed et Cambria reste l’un des artistes les plus énergiques et les plus agréables de l’industrie à l’heure actuelle, dégageant une énergie contagieuse qui vous saisit par le cou – que vous soyez un fan de longue date ou que vous accompagniez simplement un ami – et vous entraîne dans le spectacle jusqu’à ce que la toute dernière note. Alors que l’été avance et que cette tournée quitte les confins du sud-est américain, les températures risquent de se rafraîchir d’autant, mais il y a fort à parier que la présentation apportée par ces groupes continuera de chauffer.