Cet examen fait partie de notre couverture Sundance 2021.
Le pitch: Ruby (Emilia Jones), 17 ans, n’a pas votre adolescence typique: enfant d’une famille de pêcheurs du Massachusetts, elle partage son temps entre la maladresse du lycée et l’aide à sa famille sur le bateau, faisant de son mieux pour aider sa famille maintient l’entreprise à flot au milieu de conflits syndicaux et d’acheteurs de poissons prédateurs qui essaient d’en profiter.
Il y a une autre complication: Ruby est le seul membre auditif de sa famille, les autres – le père Frank (Troy Kotsur), la mère Jackie (Marlee Matlin) et le frère Leo (Daniel Durant) – sont sourds. Cela met une pression supplémentaire sur elle en tant que seule personne capable de traduire ASL dans le monde qui les entoure; elle leur est inexplicablement liée.
Bien sûr, Ruby découvre bientôt qu’elle a ses propres rêves. Après avoir rejoint la classe de chorale du lycée pour être proche d’un garçon mignon nommé Miles (Sing Street star Ferdia Walsh-Peelo), elle commence à découvrir son don pour la chanson grâce au professeur d’inspiration mandaté par Sundance, M. Villalobos (Eugenio Derbez). Va-t-elle abandonner ses rêves pour subvenir aux besoins de sa famille? Ou le seul membre de cette famille sourde qui entend – pardonne-moi – trouvera-t-il sa voix?
CODA (Sundance)
Double Heder: De Conversation fluide à Les coeurs battent fort à une douzaine de films de Sundance depuis, le drame indépendant de l’adolescence est un incontournable du festival de films préféré de Park City. À bien des égards, nous avons vu presque tous les battements du deuxième long métrage de Sian Heder (son premier après Tallulah, un autre favori de Sundance de 2015 à propos de l’adolescence) a à offrir: le protagoniste adolescent attachant, la romance au nombril, le mentor charismatique qui aide notre héros à trouver sa muse, avec des moments finaux doux-amers mais édifiants où notre famille trouve la paix les uns avec les autres .
Et d’accord, le premier acte de CODA nous jette un drapeau rouge après l’autre, du tour de soutien de Derbez (menaçant de le transformer en un stéréotype flamboyant) à la façon dont Miles fait peu mais hausser les épaules et chanter, restant fermement hors de portée de Ruby sauf en tant qu’objet d’affection. Chacun des tropes grinçants de la comédie dramatique de la famille Sundance s’aligne les uns après les autres comme des dominos; un public plus cynique pourrait trouver facile de se désengager à ce stade.
Tomber sur des oreilles sourdes: Mais à CODALe crédit de, il reconnaît ses forces dans cette formule et utilise cette familiarité pour créer une histoire séduisante du point de vue de personnes qui n’ont pas souvent la vedette même dans la plupart des cinémas indépendants américains: la communauté des sourds. Plutôt que d’être un épisode déchirant de pornographie de misère sur le sort des personnes handicapées, la famille de Ruby se sent bien avec sa surdité et l’apprécie même.
Matlin et Kotsur sont incroyablement vifs et charmants, offrant des performances amusantes et sincères qui bénéficient de la manière spécifique dont ils communiquent. Les deux acteurs en disent plus avec leur visage et leurs mains que certains avec leur voix, en particulier Matlin (qui a longtemps été l’un des acteurs sourds les plus talentueux et les plus en vue d’Hollywood, remportant un oscar en 1987 pour Enfants d’un Dieu moindre).
Kotsur, un acteur sourd qui travaille dans l’obscurité relative depuis 20 ans, obtient une enfer d’une évasion ici, grossier et sincère dans une égale mesure, un vrai softie bourru dont le seul crime est d’être un peu trop amoureux de sa femme en public. Leo de Durant a un peu moins à faire, mais sa sous-intrigue où il essaie de s’intégrer à la communauté de pêcheurs alpha-mâles – et d’aider la famille à se lancer seule avec une initiative coopérative – explore une partie de l’insensibilité du monde de l’audition. doit même les aménagements les plus simples pour les personnes sourdes et malentendantes.
Heder ne s’oppose jamais à ce que ce soit l’expérience universelle des sourds, mais elle aborde les tribulations de cette famille sourde spécifique avec cœur et authenticité. Les moments où les parents de Ruby assistent à un récital, seulement pour qu’ils luttent pour savoir quand applaudir le rythme ou comprendre les mots, sont relatables et efficaces – en particulier lorsque Heder laisse tomber le mixage sonore pour vous donner une lueur de leur déconnexion avec la nouvelle passion de leur fille .
Rester sur la clé: Comme la famille de Ruby, une grande partie CODAL’appel émotionnel de Jones repose sur les épaules capables de Jones, et c’est un tour incroyablement charmant pour la star de l’évasion. Elle a la voix d’un ange, au point où on a presque l’impression d’avoir plus de travail pour Jones pour exécuter l’acte de mal chanter (elle n’a tout simplement pas confiance, tu vois!).
Mais elle transmet admirablement la poussée et l’attraction de ses diverses obligations, allant jusqu’au bord du pathétique sans basculer dans le mélodrame. Elle suit les restes parfois tendus de sa famille, mais fond aussi adorablement en présence de Miles alors qu’ils se lient autour de la musique. Et les derniers moments du film, où elle obtient enfin son Big Moment sous les projecteurs, vous feront atteindre les tissus.
Le verdict: C’est dur de ding CODA trop dur pour ses défauts. Après tout, son adhésion à la formule ressemble à l’essentiel: «Vous voyez, les personnes sourdes et malentendantes peuvent avoir leur propre drame familial, prêt pour Sundance!» Mais compte tenu de l’acquisition record de 25 millions de dollars du film au festival par Apple, il est clair qu’il y a quelque chose pour plaire à un large public. Et qui sait? Peut-être que les formules auxquelles nous sommes si habitués seront exactement le moyen de présenter au grand public les expériences vécues par une communauté mal desservie par les médias.