Le succès prend souvent plus d’un essai, et même les mégastars goûtent parfois l’échec au début. Alors que certains artistes ont frappé dans le mille avec leur tout premier projet (pensez à Whitney Houston ou Britney Spears), d’autres doivent tenter le coup plusieurs fois, luttant contre de faibles ventes et des contrats de disques cassés avant de devenir gros. Cette pièce scrute derrière la renommée et le glamour de cinq artistes éminents pour revisiter leurs humbles débuts, explorant leurs premiers albums souvent oubliés et négligés.
Katy Hudson – Katy Perry
Classée huitième artiste féminine la plus vendue de tous les temps et comptant neuf Billboard no. 1 singles, Katy Perry est l’une des plus grandes superstars de la pop d’aujourd’hui, il est donc compréhensible que beaucoup de gens oublient ou ne connaissent tout simplement pas son premier album de gospel éponyme. Katy Hudson. Perry n’était qu’une adolescente lorsqu’elle a enregistré l’album et portait toujours son prénom, d’où la raison pour laquelle elle est créditée de « Hudson » et non de « Perry ». La collection CCM est tombée le 6 mars 2001 sous Red Hill Records, une filiale du label chrétien indépendant Pamplin Music. Perry a écrit ou co-écrit les dix morceaux du LP, y compris un morceau qu’elle a composé en huitième année.
« Je pense que c’est super important que j’écrive parce qu’il y a tous ces gens qui ont mon âge dans l’industrie qui disent : ‘J’ai beaucoup de choses à dire et je suis vraiment là pour une raison quelconque' », a 16 ans. Perry a dit à DeWayne Hamby. « Eh bien, si vous avez beaucoup à dire, écrivez-le! Je veux dire, le moins que vous puissiez faire est de l’écrire sur papier, de le diffuser d’une manière ou d’une autre. »
Cependant, l’album pataugerait commercialement. Avant sa libération, Red Hill avait déclaré faillite et fournissait ainsi Katy Hudson avec pratiquement aucune publicité ou marketing, laissant le LP avec une vente limitée d’environ 200 exemplaires. Le label a disparu à la fin de l’année, et la production et la distribution de l’album ont par conséquent été interrompues.
Malgré son échec commercial, Katy Hudson a trouvé la reconnaissance dans la communauté musicale chrétienne; Le christianisme aujourd’hui l’a nommé l’un des meilleurs albums de l’année, et les deux singles de la collection, « Trust in Me » et « Search Me », l’ont fait sur Radio & Disques‘ Christian music charts, le premier atteignant la 17e place du classement rock et le second la 23e place du classement CHR.
Dans le jardin – Eurythmie
« Sweet Dreams (Are Made of This) » est peut-être le hit le plus emblématique d’Eurythmics, mais ce n’est pas là qu’ils ont commencé. Annie Lennox et Dave Stewart travaillaient ensemble depuis des années au moment où ils ont sorti leur phénomène de 1983, le début de leur collaboration étant antérieur à la formation d’Eurythmics elle-même. Lennox a d’abord rencontré Stewart alors qu’il était serveuse dans un restaurant londonien, et les deux sont devenus un couple. Avec l’auteur-compositeur-interprète et guitariste Peet Coombes, ils ont ensuite fondé le collectif pop/rock The Catch, rebaptisé The Tourists suite à l’ajout du batteur Jim Toomey et du bassiste Eddy Chin. Bien que le groupe ait rencontré un certain succès, avec trois LP bien accueillis et deux singles atteignant le Top 10 britannique, ils se sont dissous en 1980, et Lennox et Stewart ont formé Eurythmics peu de temps après.
Malgré la fin de leur relation amoureuse, le duo a poursuivi sa collaboration musicale, dévoilant son premier album Dans le jardin le 16 octobre 1981. Décrit par Steve Harnell de Classic Pop comme « une collection post-punk audacieuse qui propose des riffs musclés et anguleux, ainsi qu’une voix soul », le premier effort d’Eurythmics contient une aura spirituelle et sonne plus lâche que les morceaux ultérieurs, mais il se rapproche de leur direction synth-pop plus croustillante avec des sons de synthé givrés. Lennox et Stewart ont retrouvé le producteur de krautrock Conny Plank pour l’album, l’enregistrant au studio de Plank à Cologne, en Allemagne.
« Conny était si spécial », se souvient Lennox dans une interview en 2018 avec Pop classique. « L’air était chargé d’expérimentation. Vous avez franchi la porte du studio et c’était comme si vous étiez entré dans un autre paysage. »
Cependant, Dans le jardin n’a battu les charts nulle part, et ses deux singles ont également rencontré peu de succès; « Never Gonna Cry Again » n’a atteint que la 63e place au Royaume-Uni, tandis que « Belinda » n’a pas du tout réussi à se classer. Bien que le LP soit souvent négligé, il n’a pas volé sous le radar de Coups fracassants‘ Tim de Lisle, qui a qualifié le premier album d’Eurythmics de « premier album intelligent et accessible » lors de sa sortie.
Émeute tranquille – Émeute tranquille
Formé en 1975 avec la formation originale de quatre hommes composée du chanteur Kevin DuBrow, du bassiste Kelli Garni, du batteur Drew Forsyth et du guitariste Randy Rhoads, le groupe de heavy metal américain Quiet Riot a fait sensation sur la scène musicale de Los Angeles mais n’a pas pu obtenir de contrat d’enregistrement. ici aux États-Unis. Par conséquent, le groupe a tourné son attention vers l’autre côté du Pacifique, où il a sorti son premier album éponyme en 1978 sous CBS/Sony Japan. La collection de 12 titres comprend deux reprises, des interprétations de « Tin Soldier » de Small Faces et « Glad All Over » de The Dave Clark Five, ainsi que « Back to the Coast », une chanson que Rhoads a co-écrite avec son frère Kelle. Tandis que Garni décrivait le processus d’enregistrement pour Émeute tranquilleaussi appelé Émeute silencieuse Icomme « plutôt facile », travailler avec les producteurs n’a pas été aussi facile.
« Travailler avec certains de [the people] n’était pas si génial, comme notre producteur constamment absent qui était au bar d’à côté « , a déclaré Garni à The Metal Voice. De même, DuBrow a déploré à Guitare pour le musicien pratiquant en 1993 que les producteurs Warren Entner et Derek Lawrence « ne connaissaient pas des guitares ». Alors que le premier effort de Quiet Riot a glissé sous le radar pour la plupart, il a fait l’objet d’une publicité importante au pays du soleil levant, comme l’a rappelé Garni.
« Il y avait un énorme public », a expliqué Garni à The Metal Voice. « Tout ce que nous savions, c’est que nous recevions beaucoup de courrier de fans et, Dieu merci, les fans de l’époque envoyaient souvent les magazines dans lesquels nous apparaissions, afin que nous ayons une copie. J’en avais donc une énorme collection, et nous étions dans beaucoup de magazines. Tous les magazines japonais les plus prestigieux qui existaient, nous étions tous dans chacun d’eux. Et, alors vous avez dit: « Eh bien, je suppose que j’ai réussi au Japon. »
Le Quart Monde – Les fleurs de Kara
Avant Maroon 5, il y avait Kara’s Flowers. En 1995, les camarades de classe Adam Levine, Ryan Dusick, Mickey Madden et Jesse Carmichael se sont réunis pour former le prédécesseur métal / rock alternatif de Maroon 5, dont le nom vient d’un camarade de classe pour lequel les garçons avaient le béguin. Alors que Le Quart Monde n’était techniquement pas le premier album du quatuor (ils avaient auto-sorti le set garage-rock/grunge Nous aimons creuser ? en 1995), c’était leur premier projet avec une maison de disques professionnelle. Le premier single de la collection de 11 titres » Soap Disco » est sorti le 22 juillet 1997, suivi du LP complet quatre semaines plus tard. Le Quart Monde propose des arrangements alternatifs ainsi que des mélodies pop-esque, et la voix de Levine est déjà facilement reconnaissable. Il reflète également la nature jeune et fraîche du groupe, avec Divertissement hebdomadaireécrit Tom Lanham, « ces enfants optimistes et lyriquement maladroits passent 10 autres morceaux heureux sur The Fourth World à renverser la situation sur le cynisme léthargique des fainéants, avec le producteur de Green Day Rob Cavallo qui bride tout ce zèle juvénile. »
Cependant, l’album s’est mal comporté, ne se vendant qu’à environ 5 000 exemplaires, et le groupe a par conséquent perdu son contrat d’enregistrement.
« Kara’s Flowers flottait juste sur le mur sous les bâtons », a déclaré Levine à Pure Songwriters. « Faites un disque rapidement, sortez-le. Pas de base de tournée, rien. Essayez simplement de le faire dès le départ et ça ne marche tout simplement pas. »
Bien que Le Quart Monde n’était pas le triomphe que les garçons espéraient, il sert d’aperçu convaincant de ce que Kara’s Flowers accomplirait plus tard en tant que Maroon 5.
Björk Gudmundsdóttir – Bjork
Peu de gens peuvent dire que leur carrière musicale a commencé lorsqu’ils étaient préadolescents, mais Björk est une exception. À seulement 11 ans, elle a sorti son premier album éponyme en 1977, une collection de 10 titres qui a jeté les bases du style éclectique caractéristique de la chanteuse islandaise.
« Le disque est né quand Björk était à l’école », a déclaré la mère de Björk, Hildur Hauksdóttir, à Thomas Rinnan. « Ils avaient l’habitude d’avoir une journée portes ouvertes chaque semaine où les enfants devaient se divertir, lire à haute voix et des choses comme ça. Björk a chanté une chanson intitulée » I Love To Love « . »
Impressionné par la performance de l’enfant de 10 ans, le professeur de Björk a envoyé une cassette à RÚV, alors la seule station de radio nationale d’Islande, qui à son tour a accordé la diffusion du jeune musicien.
« Après cela, elle s’est vu proposer un contrat d’enregistrement par un label appelé Fálkkin », se souvient Hildur. « J’ai connu deux musiciens ici, Pálmi Gunnarsson, bassiste et chanteur, et Sigurður Karlsson[,] un batteur, et ils avaient déjà enregistré quelques chansons avec Björk. Nous avons travaillé sur le disque aux studios Hljdrijinn à Reykjavik. Palmi et Siggi ont recruté certains des meilleurs joueurs d’Islande. »
En plus de Gunnarsson et Karlsson en tant que producteurs, le disque a également vu les contributions du beau-père de Björk, Sævar Arnason, et du guitariste Björgvin Gíslason. Les morceaux vont de reprises islandaises de chansons anglaises, à savoir « Búkolla » (« Your Kiss Is Sweet » de Stevie Wonder), « Bænin » (« Christopher Robin » de Melanie Safka), « Álfur Út Úr Hól » (« The Fool on the Hill » des Beatles) et « Alta Mira » (d’Edgar Winter), sur des airs spécialement composés pour le LP, dont la pièce d’ouverture « Arabadrengurinn » (« The Arab Boy ») et « Jóhannes Kjarval », une pièce pour flûte à bec écrit par Björk elle-même en hommage au peintre islandais homonyme.
Après son premier projet, la musicienne en développement a décliné une offre de créer un deuxième disque, utilisant ses revenus pour acheter un piano à la place. Björk a commencé à écrire ses propres nouvelles chansons, ouvrant la voie à ses remarquables projets futurs.