5 925. Selon Every Noise at Once, un site qui suit les catégories de genre sur Spotify, c’est le nombre de genres distincts qui existent sur le service de streaming au 6 août 2022. Mais ce chiffre est-il vraiment représentatif ? Grâce à Internet et à des logiciels de plus en plus accessibles, le monde de la musique a connu une recrudescence massive des microgenres, ou sous-genres de niche, au cours des dernières décennies, avec des ramifications et des variantes semblant surgir constamment. Cependant, à mesure que les genres deviennent de plus en plus fluides et connaissent de plus en plus de chevauchements et de croisements, les frontières sont devenues plus floues, la notion de genre elle-même étant remise en question. Des questions comme « Qu’est-ce qui constitue un genre ? », « Par quoi les genres sont-ils définis ? » et « Faut-il vraiment les définir ? » ont pris de l’importance ces derniers temps, et les cinq microgenres présentés dans cet article – chillwave, vaporwave, bedroom pop, dubstep et witch house – explorent ces questions, illustrant les changements rapides qui secouent le paysage musical aujourd’hui.
Chillwave
Exemple notable: Toro y Moi – « Blessa »
https://www.youtube.com/watch?v=C08ucWQ6tCo
Chillwave a fait surface à la fin des années 2000 dans la foulée de la Grande Récession, tandis que le terme lui-même a été créé par un blogueur anonyme, Carles, sur son site Web quasi satirique Hipster Runoff en juillet 2009. Carles a déclaré à Wired qu’il « avait essayé de décrire un son pour le groupe Washed Out. J’ai juste jeté un tas de noms assez idiots sur un article de blog et j’ai vu lequel est resté. Décrit par Fourchede Philip Sherburne en tant que musique nostalgique imprégnée de « synthés new-wave déformés, d’échantillons déformés par bande, de motifs de batterie narcoleptiques et de voix brumeuses cachant plus qu’un soupçon d’ennui sous toute cette réverbération béate », chillwave emportait avec elle un évadé sentiment qui reflétait l’empressement des gens à fuir les difficultés financières. Il émanait une ambiance rêveuse et chaleureuse avec ses paroles balnéaires / estivales, emportant les auditeurs en vacances langoureuses loin de la tourmente économique du présent. Conformément au respect de chillwave pour le passé, les influences des années 80 prévalent sur ses morceaux, Carles comparant le microgenre à « quelque chose jouant en arrière-plan d’une vieille cassette VHS que vous avez trouvée dans votre grenier à la fin des années 80/90 ».
Cependant, la nature de bricolage de la production de musique chillwave (utilisant un logiciel pour ordinateur portable et un studio d’enregistrement de chambre) signifiait qu’une tonne de personnes, indépendamment de leurs compétences ou de leur talent artistique, pouvaient facilement frapper un certain nombre, conduisant finalement à la disparition prématurée du sous-genre au début des années 2010. .
Vaporwave
Exemple notable : Macintosh Plus – Boutique florale
Chillwave a peut-être disparu en 2011, mais il a laissé une empreinte numérique convaincante qui a engendré une multitude de nouveaux microgenres, parmi lesquels vaporwave, une sous-catégorie satirique de la famille électronique avec des influences de musique d’ascenseur et de bibliothèque. Étymologiquement issu du terme vaporware (matériel/logiciel commercialisé auprès du public mais non matérialisé), vaporwave a émergé face à des enjeux socio-économiques saillants – consumérisme, scepticisme envers le capitalisme, mondialisation, etc. – et est devenu le premier mouvement à passer son temps toute la vie en ligne. Muzak des années 80 remixé/ralenti et samples de jazz faciles à écouter, un son cristallin 4K et une prolifération d’effets (boucles, pitch shifting, coupures, etc.) sont caractéristiques du genre qui, tout comme son prédécesseur, était alimenté par une scène musicale numérique DIY où des artistes Internet anonymes utilisaient un logiciel d’enregistrement à domicile et distribuaient leur travail sur des sites Web comme Bandcamp.
Eccojams Vol. 1 de Daniel Lopatin (alias Chuck Person), une collection de bops des années 80 hachés et vissés recouverts de boucles et de retard, et Côté distant virtuel de James Ferraro, un ensemble de 16 pistes avec des voix informatisées et une musique d’ascenseur gazouillante, sont considérés comme des pionniers de la scène vaporwave, mais l’œuvre la plus marquante est sans doute celle de 2011 Boutique florale de Macintosh Plus (autrement connu sous le nom de Vektroid ; vrai nom Ramona Xavier). Factice‘s Charlie Jones a expliqué que le projet est défini par « une âme contemporaine adulte hachée, glitch et vissée aux côtés de mélodies promotionnelles de spa scintillantes », avec Écuyer‘s Scott Beauchamp louant la façon dont il « trouve l’équilibre délicat entre être une parodie du consumérisme et une musique vraiment agréable pour se détendre ».
Non seulement Boutique florale incarner sonorement le mouvement vaporwave, il illustre l’esthétique visuelle du genre. Illustrant comment vaporwave était autant un mème et un style artistique qu’une catégorie musicale, Boutique floraleLa couverture de l’album affichait un buste d’Hélios, des personnages japonais, des images d’ordinateur rétro et des images pixélisées. De tels graphismes symbolisaient la mondialisation et montraient un engouement pour le consumérisme des années 80 et 90, soulignant l’ambiance nostalgique mais futuriste de vaporwave.
Chambre Pop
Exemple notable: Clairo – « Pretty Girl »
Nous catégorisons généralement la musique en identifiant les sons distinctifs, mais la pop de chambre n’est pas soumise au contrôle d’accès sonore de la plupart des genres. Plutôt que de s’enfouir dans un ensemble sonore exclusif, la pop de chambre est une forme fluide qui transcende les frontières des genres, incorporant une myriade de styles musicaux et de sons. Les chansons peuvent être complètement différentes les unes des autres, l’artiste prenant les rênes et traçant son propre chemin pour sa musique.
« N’importe qui peut faire de la musique, et je pense que c’est l’idéologie derrière la pop de chambre », a déclaré Maia, surnommée mxmtoon, à NBC News. « Chambre, c’est plus une idée, une personne assise dans un petit espace et utilisant toutes les ressources dont vous disposez pour créer des chansons dont vous êtes fier. »
Ainsi, le microgenre est largement façonné par l’idée de bricolage (do-it-yourself), avec des musiciens en herbe transformant leurs chambres en studios d’enregistrement à petit budget. Comme d’autres mouvements de musique DIY, la pop de chambre est fortement alimentée par Internet, tirant parti de son logiciel de production accessible et de ses algorithmes de recommandation. Par conséquent, de nombreux créateurs de pop de chambre à coucher réussissent en devenant viraux en ligne; Le premier morceau de guitare de Beabadoobee « Coffee » compte plus de 5 millions de vues sur YouTube, tandis que le premier single de Conan Gray « Idle Town » a enregistré plus de 20 millions de vues. Le genre, stimulé par sa nature autonome et sa liberté de création, permet aux auteurs-compositeurs-interprètes d’imprégner leurs compositions d’émotions brutes et authentiques, d’expériences personnelles et d’un sentiment d’intimité et offre une plate-forme pour les voix privées de leurs droits, encourageant les artistes à faire de la musique qui reflète leurs identités individuelles.
« [Bedroom pop is] une capacité à créer une intimité avec un minimum d’équipement, à sculpter des paysages sonores bancaux et imparfaits d’une ambiance douce et rêveuse sans basculer dans le territoire des ascenseurs », a écrit Les quarante-cinqest Jenessa Williams. « [It’s] emo du Midwest sans la raclée; Soundcloud rap sans fanfaronnade. Confiant à ses créateurs la responsabilité de sa commercialisation, il permet aux musiciens de parcourir les genres à volonté, uniquement chargés de créer quelque chose d’émouvant et de personnel. »
Dubstep
Exemple notable : Skream – « Midnight Request Line »
Branche de l’EDM, le dubstep est né dans les petites boîtes de nuit du sud de Londres au tournant du 21e siècle, le terme lui-même émergeant en 2002. Beaucoup attribuent le nom au fondateur de Tempa Recordings, Neil Joliffe, qui, selon son collègue Martin Clark dans un entretien avec The Verge, « l’a utilisé et l’a d’abord écrit dans un communiqué de presse qui a été envoyé à [American music magazine] XLR8R, qui l’a ensuite utilisé sur la couverture avec Horsepower Productions dans un article de 2002. Et puis Neil A&R a fait une compilation avec Hatcha appelée Dubstep Allstars Vol. 1donc c’est vraiment ce qui l’a cimenté. »
Cependant, il y a toujours une zone grise lorsqu’il s’agit d’identifier les origines exactes des genres, et c’est peut-être en fait DJ Hatcha qui a prononcé le mot à l’origine. Quel que soit le lieu de naissance du terme, le son du dubstep a surtout émergé du dub et du two-step (d’où son nom), bien qu’il affiche également des influences de styles comme la drum’n’bass et la jungle. Le dub provient de la musique reggae jamaïcaine des années 70, qui comportait en grande partie des interprétations instrumentales de disques existants, tandis que le two-step est une émanation du garage britannique et consiste en une alternance de coups de pied de basse et de caisse claire, intégrant des sons de nombreux genres de danse différents. musique. Dans l’ensemble, la musique dubstep est définie par une qualité maussade mais clairsemée (tonalité mineure, accords dissonants, etc.), des textures syncopées de percussion / batterie avec la caisse claire frappant au troisième temps et des lignes de basse entraînées par des fréquences sous-graves. Le genre gagnera plus tard une assise mondiale avec l’aide d’Internet et portera ses propres retombées, notamment le futur garage et le brostep.
La maison de la sorcière
Exemple notable : SALEM – « King Night »
Avec un pic de popularité depuis environ un an (2009-2010), Witch House a peut-être été l’un des genres les plus éphémères à avoir orné la terre, mais il a eu un impact durable sur la musique populaire. De « Dark Horse » de Katy Perry à Kanye West Yeezus et l’esthétique sombre de Billie Eilish, le microgenre a flotté dans d’innombrables œuvres musicales, continuant à répandre sa magie noire sur la scène musicale. Inspiré par haché et vissé, shoegaze, bruit et industriel, la maison de sorcière se caractérise par des voix brumeuses et déformées (le cas échéant); échantillons brumeux ; sons vrombissants de guitare, de synthé et de boîte à rythmes ; et une prolifération d’effets, créant une ambiance sinistre et d’un autre monde pleine d’appréhension, de paranoïa et de désespoir. Elle est lourde d’expérimentation et s’accompagne d’une esthétique à tendance occulte ; des représentations visuelles du chamanisme, des thèmes d’horreur et de la sorcellerie en plus des caractères Unicode comme les croix et les triangles sont souvent associés au genre. Ironiquement, cependant, Travis Egedy (alias Pictureplane), qui a inventé en plaisantant le terme « maison de sorcière » en 2009, affirme que le genre n’a aucun élément définissant et n’est même pas réel.
« [Witch house] n’existe pas », a déclaré Egedy au AV Club. « C’est le problème. Je pense que c’est ce que les gens ne comprennent pas. Il n’y a pas de liste de règles… Ils m’ont posé des questions sur la maison des sorcières, et c’est comme, ‘Est-ce que ces enfants plaisantent ?’ Pour vous limiter ou vous classer, pour vous mettre dans une boîte, dans un cadre, « Oh, je suis une maison de sorcière, donc je dois agir comme ça ou parler comme ça », vous perdez vraiment la raison. »