Tout fan de musique pop depuis l’enfance connaît les Rolling Stones, un groupe si fondamental que le magazine de musique rock le plus connu d’Amérique s’est plus ou moins approprié son nom.
Mais le temps a réduit l’héritage enregistré du grand groupe. Il y a trente ou quarante ans, les fans et les critiques considéraient les Stones avant tout comme un groupe d’invasion britannique, talonnant les Beatles. Leur plus grande chanson était « Satisfaction », le hit monstre qui a défini leur première itération comme un groupe de blues-rock fulgurant, avec le coup de poing dévastateur à la guitare de Keith Richards, le meilleur disciple blanc de Chuck Berry, et de Brian Jones, la réponse britannique. au maître des diapositives Elmore James. À l’époque, les critiques considéraient généralement Banquet des mendiants (à partir de 1968) comme la fin de leur plus grande ère, plutôt que le début.
De nos jours, de nombreux fans des Stones se contentent d’une collection qui commence par Banquet des mendiants et se termine trois disques plus tard, avec le chef-d’œuvre du dormeur à double disque L’exil sur la rue principale. Ces records marquent une époque désormais généralement définie comme la plus belle des Stones, complétée par Laisse le saigner et Doigts collants. Jeter dans Certaines filles, le retour automnal du groupe ou toute collection de singles respectable, et vous avez le Top 5 sur votre tour d’horizon typique des meilleurs albums des Rolling Stones. (En voici un autre. Et un autre.)
Mais il y a beaucoup à dire sur les neuf albums studio (plus ou moins) qui ont précédé Banquet des mendiants. Ces disques, et les singles qui les accompagnent, contiennent la majorité des chansons pour lesquelles les Stones resteront dans les mémoires, les plus susceptibles d’être tournées dans l’espace ou conservées par le Smithsonian, de « It’s All Over Now » à « Time Is on My Side » à « The Last Time » à « Satisfaction » à « Paint It Black » à « Ruby Tuesday » à « Jumpin’ Jack Flash ».
AllMusic est l’un des rares sites de musique contemporaine à défendre ces premiers côtés. Les critiques d’AllMusic décernent cinq étoiles, leur rare cote de « chef-d’œuvre », à quatre albums des Stones sortis entre 1964 et 1967, dont des titres tels que Les Rolling Stones, maintenant !, qui ne s’enregistrera pas avec la plupart des millénaires. À des moments, et tout au long du sublime Conséquences et Entre les boutons, les Stones ne sonnent pas comme une bande de Blancs britanniques rendant hommage à Chess Studio ou à Muscle Shoals : ils sonnent comme eux-mêmes, et personne d’autre.
Voici quatre des meilleurs albums de ces années et un titre sous-estimé de la fin de la dernière période dorée du groupe : cinq classiques négligés des Stones.
Les Rolling Stones, maintenant !, 1965
À l’époque, tout fan sérieux des Stones possédait au moins quelques-uns de leurs premiers albums de blues durs. Parmi ces premières versions, Les Rolling Stones, maintenant !, peut être le meilleur. L’album est sorti comme une édition américaine alternative d’une sortie britannique intitulée Rolling Stones n ° 2, et ça joue sans doute mieux. La couverture d’ouverture de « Everybody Needs Somebody to Love » de Solomon Burke est lâche et souple, une distillation parfaite de l’attaque blues mature et confiante du groupe. « Down Home Girl » est brut, rugueux et hilarant. « You Can’t Catch Me » couvre Chuck Berry aussi facilement que les Byrds de cette époque couvraient Dylan. « Heart of Stone » est le classique, mais même les originaux les plus faibles de Jagger-Richards et les couvertures des deux côtés semblent résolus et puissants.
Conséquences, 1966
Le sixième album studio américain du groupe, sorti seulement trois ans après le début de leur carrière d’enregistrement, constitue leur première liste complète de compositions Jagger-Richards. Et c’est un énorme accomplissement : le précédent album américain du groupe, Les enfants de décembre, avait ouvert avec quatre couvertures consécutives. Aftermath est un chef-d’œuvre sombre. Pressé d’égaler les Beatles et Dylan pour les côtelettes de composition, Richards a proposé l’hymne nihiliste « Paint it Black » aux côtés de belles châtaignes folk comme « I Am Waiting » et « Lady Jane », l’hommage Motown « Think » et le détestable « Under Mon pouce. » La version britannique ajoute « Mother’s Little Helper », une chanson sur les femmes au foyer à la vitesse qui ressemble à des Kinks démoniaques, et « Out of Time », un autre entraînement soul aussi bon que n’importe quoi sur la sortie américaine. Les Glimmer Twins ne voudraient plus jamais de chansons.
Entre les boutons, 1967
Cet album, sorti tout juste un an après Conséquences, marque le point culminant de la deuxième ère des Stones, une période d’environ deux ans au cours de laquelle ils ressemblaient à un véritable groupe britannique. Ils avaient évolué au-delà de leurs influences R&B américaines, et ils n’avaient pas encore exploité les veines folk blues, country et Americana qui coloreraient leurs sorties de Banquet des mendiants par Exilé. Oui, ils ont canalisé Dylan et certains de leurs pairs britanniques sur Aftermath, mais il y a quelque chose de rassurant à entendre ce groupe britannique sonner britannique. C’est l’album – la version américaine supérieure, au moins – qui nous a donné « Passons la nuit ensemble », le premier des nombreux classiques de Jagger-Richards à pousser l’enveloppe lyrique sur les groupies, la drogue et le sexe. L’autre classique est « Ruby Tuesday ». Mais il n’y a pas une chanson faible parmi les morceaux moins connus qui complètent l’album, du boogie de la drogue et des aéroports de « Connection » au sombre Dylanesque « Who’s Been Sleeping Here » en passant par l’adorable « She Smiled Sweetly ». . » Je vais me faire crier dessus pour l’avoir dit, mais c’est mon album préféré des Stones.
Plus de Hot Rocks (Big Hits & Fazed Cookies), 1972
La plupart du temps oublié aujourd’hui, Plus de roches chaudes a émergé en 1972 en tant que pièce d’accompagnement de Hot Rocks, le package de deux disques des plus grands succès. Roches chaudes est canonique, mais More Hot Rocks est tout à fait fascinant. Le point de comparaison évident est le volume unique de Dylan Les plus grands tubes et le double album Les plus grands succès Volume II, qui regorgeait de tout ce qui était bizarre et beau qui n’avait pas sa place dans la première collection. Il en va de même ici. Le premier côté de Plus de pierres chaudes couvre une demi-douzaine de singles intemporels, égal à tout sur Roches chaudes, un set qui avait en quelque sorte omis « Tell Me », « The Last Time » et « It’s All Over Now ». Côté deux, cependant, c’est là que les choses deviennent vraiment intéressantes. Ici, la collection plonge dans le psychédélisme sombre et le folk démentiel de la brève ère anglophile du groupe. Les faces deux et trois révèlent plusieurs belles chansons de Jagger-Richards (oui, les Twins étaient capables de beauté), plaçant les joyaux de la psych-pop « Dandelion », « She’s a Rainbow » et « Child of the Moon » aux côtés des plus sombres » Avez-vous vu votre mère, bébé, debout dans l’ombre ? » et le Beatle-esque « We Love You », une performance à laquelle assistent de vrais Beatles. Side Four revisite les premiers travaux du groupe : le point culminant est leur reprise de « Poison Ivy », une chanson sur les maladies vénériennes faite sur mesure pour ces garçons.
Soupe De Tête De Chèvre, 1973
Pour la plupart des critiques, le 13e album américain des Stones marque le début de la fin, le premier disque des Stones depuis La demande de leur majesté satanique, la réponse inutile du groupe à Sergent Poivre, pour présenter un ensemble inégal de chansons. En effet, si l’on ignore quelques sorties américaines superflues de la décennie précédente, Soupe De Tête De Chèvre n’était probablement que le deuxième véritable album des Stones à présenter un ensemble de chansons vraiment mélangées. L’album est une cible facile pour les critiques, venant à la fin d’une ère d’enregistrement et de tournées que la plupart des écrivains considèrent maintenant comme le sommet de l’ensemble de l’effort des Stones. Mais cela reste un très bon album, surtout lorsqu’on le compare aux sorties de plus en plus faibles qui ont suivi. « Angie » a été le hit, et c’est une belle chanson, qui se démarque sur une première face fragile. « Doo Doo Doo Doo (Heartbreaker) » est une puissante déclaration sociopolitique, et « Coming Down Again » contient l’une des lignes lyriques les plus effrontées de Keef, avouant sournoisement avoir volé la petite amie de Brian Jones dans une métaphore sur les langues et les tartes. La face deux est encore meilleure, accompagnée de l’ouverture fulgurante, « Silver Train », et de l’hommage groupie plus proche, « Star Star ». Pas moins que les Shins, l’un des meilleurs groupes d’indie pop des années 2000, ont rendu hommage à ce joyau imparfait d’un disque dans les paroles de leur grand single, « Phantom Limb », en chantant « Another Afternight/Of the Goat Head Tunes ». et de l’alcool volé. »
Daniel de Visé est l’auteur de King of the Blues : The Rise and Reign of BB King.